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1，二泉映月的賞析
2，二泉映月的情感欣賞
3，欣賞名曲二泉映月結合你平時對月夜的觀察寫一段話記下自
4，誰能給我對莫扎特作品和對二泉映月的賞析啊
5，二泉映月的賞析從力度速度情緒反饋的心情來賞析
6，二泉映月泉哥人物賞析
7，2000字關于二泉映月的賞析

1，二泉映月的賞析

，《二泉映月》的音色是美麗動人至深的，那種娓婉、那種纏綿、那種沉郁、那種不棄不舍的追求、那種如泣如訴的哀怨、那種含著淚水的昂揚和笑臉，對生活依然熱戀的情感、嘆息、傾訴、描繪苦難、惋嘆生活、品味苦難、

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二泉映月的賞析

2，二泉映月的情感欣賞

這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人bai間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境du深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨zhi之情，而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁dao動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感專得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻屬體驗。

二泉映月的情感欣賞

3，欣賞名曲二泉映月結合你平時對月夜的觀察寫一段話記下自

。就是看到了（風景），感受到了《阿炳的精神》（）內要根據你的描寫，不能照搬

樂曲流暢婉轉，意境深邃，流露出傷感蒼涼的情緒和昂揚憤慨之情。表達了阿炳對辛酸現實生活的沉思，寄托了對生活的熱愛和憧憬，具有強烈的感染力。在這首樂曲中，阿炳借無錫惠山勝景“天下第二泉”，抒發了自己飽經辛酸的一生，流露出對坎坷命運的憤懣和對美好生活的憧憬。此曲純粹是感情的自然流露，旋律優美婉轉，質樸動人，平靜深沉而不乏昂揚之志，纏綿哀怨而飽含憤慨之情，充滿濃郁的江南風格。

《春江花月夜》是古曲，中國古曲文戲的代表，一般用古箏演奏．《二泉映月》是阿炳的代表作，是現代的，一般用二胡演奏．

欣賞名曲二泉映月結合你平時對月夜的觀察寫一段話記下自

4，誰能給我對莫扎特作品和對二泉映月的賞析啊

《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那么這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。　　在曲子開端是一段引子，它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……　　可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”

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在曲子開端是一段引子，它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。

5，二泉映月的賞析從力度速度情緒反饋的心情來賞析

在曲子開端是一段引子，它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……　　可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾并沒有說什么。聽聽琴聲悠悠是何人在黃昏后　　身背著琵琶沿街走背著琵琶　　沿街走陣陣秋風吹動著他的青衫　　袖淡淡的月光石板路上人影瘦　　步履遙遙出巷口宛轉　　又上小橋頭四野寂靜燈火　　微茫映畫樓操琴的人　　似問知音何處有~一聲低吟　　一回頭只見月照蘆狄洲，只見月照蘆狄洲　　琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼　　又似泉水匆匆流　　憔悴琴魂作漫游平生事啊　　難回首歲月消逝人煙留　　年少青絲轉瞬已然變白頭苦伶仃　　舉目無親友風雨泥濘　　怎忍受榮辱沉浮無怨尤榮辱沉浮無怨尤　　惟有這琴弦解離愁晨昏常相伴　　苦樂總相守酒醒人散余韻悠　　酒醒人散余韻悠莫說壯志難躊　　胸中歌千首都為家鄉山水留　　天地悠悠唯情最長久共　　祝愿五洲四海烽煙收　　家家笙歌奏年年歲歲樂無憂　　年年歲歲樂無憂縱然人似黃鶴　　一抔凈土惠山丘噢此情綿綿不休　　天涯芳草知音有你的琴聲還伴著泉水流希望有幫助~~

任務占坑

6，二泉映月泉哥人物賞析

《二泉映月》是我國著名的民間盲藝人阿炳（華彥鈞）的傳世之作。這首樂曲從最初不定型的片段到構成完整的作品，經過了很長的年代，是阿炳在舊社會流浪賣藝的過程中，通過長年累月的反復演奏、加工創造而成的。據與他同時代的、熟悉他的生活的鄉鄰們回憶，早在無錫被日蔻侵占期間，就經常聽到他在街頭巷尾拉這首曲子，特別當夜闌人靜的時候拉得最為動人。那時還沒有曲名，直到一九五O年夏天，楊蔭瀏先生等人為他錄音時，經過商榷才定名為《二泉映月》。《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如訴、如悲似怒，時而委婉低回、時而激越高亢，抒發了作者淤積在內心的幽憤、哀痛和對美好生活的向往。阿炳(1893－1950)：原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。 1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚后不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲后帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，并被送入私塾讀書。華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（后成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，后來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。 1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。后由于經營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他34那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。 1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船e69da5e887aa3231313335323631343130323136353331333262383531》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。 1950年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬于無錫西郊山腳下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。

7，2000字關于二泉映月的賞析

想我一定是以前聽過，或者是看過阿炳相關的資料。不然，怎么是那么的熟悉又那么的漫長。仿佛是在等待，等待著一種結束。又或在等待另一種開始。樂聲時而高潮，時而低緩，時而不安，時而平靜，時而躁動，時而陰柔，還是一抹轉瞬即逝的歡愉，就好像是在聽隔壁大嬸講述著訴不盡的人間悲喜事。樂聲的每一次抑揚，眼里仿若顧盼到的每處角落，都埋藏了鳥語花香般的希望。若評二泉映月,不能不說到阿炳啦。在找這方面的資料的時候，看到這樣一句話：阿炳若不瞎，絕創作不出這樣流傳于世的作品。從某種角度來說，此話不無道理。但是什么叫做瞎呢？如果僅僅從視覺去講，阿炳是瞎了。但是他心如明鏡，他是用心來看世界。視覺上的不見使他看不到浮世的喧囂，使他沒有了欲求，在黑暗中，在自己的音樂的世界里翱游。在他的音樂《二泉映月》中，你聽不到喧囂，你也聽不到欲求。你只能聽到一種東西流入心田，之后就是一種感動，莫名的感動。在喧囂的人世間，從來沒有真正的去聽自己的心聲。就這樣隨波逐流。好像生活本來就是這樣，也應該是這樣的。從來沒有過感恩。音樂是能夠締造靈魂，是心靈的寫真和綠洲。賣藝求生，是坦蕩的，這時的音樂是他謀生的工具，也是唯一依賴的心和魂。是音樂強撐著活下去的信念。是音樂保持著那在漆黑世界里仍能洞察一切的聽覺判斷力。在阿炳的心中，有此足夠，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫囂，只需有一種靜若山泉的流淌，和著一種神來般的力量，持續擴散著，源源不息。音樂也能夠喚醒靈魂的。人來到世上一定都在追求什么的？愛情、親情、生不帶來死不帶走的功名利祿?好像樣樣都有。為什么不能靜下心來？哪怕就是聽聽這首二泉映月，感受一下生命中的高層面。我沒有聽過阿炳的作品。但知道在這首曲中他選擇了沉默和寂靜。他本是屬于那個混亂的時代，沒入浪尖便被卷灑下來的人，他本應該像已知的那個時代的人一樣的。但他卻還苦苦掙扎著，只是想透那么一口氣，在他的音樂中。卻不知刻化了中華音樂之魂。相比之下，審時度勢的現代人卻很難去體味阿炳心中的那份“靜”，不是理解力不夠，也不是缺乏勇氣和信心，而是迫于另一種無奈，生活壓力與情緒浮躁。怎么能不浮躁呢？還記得《８０后》那篇文章嗎？　　為了充分的理解其中的感情，在夜里，一遍一遍的去聆聽，仿佛看到：在靜默的夜，在賣藝的攤兒，在不知多少回的往返穿梭于街巷的反復彈拉中，人們仿佛聽到了從幽遠的湖那邊傳來的泣血的低吟。黑黢黢的忽泛著波光的湖面，離奇詭譎，湖面上飄蕩著的故事是無意識的、不驚擾人的傾訴，似夢非夢，亦寐亦醒。原來在這個世上，可以什么都不要啊。只要實實在在的活著，用心去感受著。　　我知道我是不能完全去理解這弦上的感情。他的弦上奏出的樂曲是清晰地印刻了他的一生，幾乎能代表一個時代人們的喜怒哀樂。他無聲無息地用顫抖的弦音，摸索著雙手，見證了一切，印刻了一切，包括他自己。看似深沉而凝重的人和事，卻是平靜的，并且隨著歲月的消逝，最后終會歸于平靜，直至人們省去了繁華，掠去了浮躁，隱沒了絢爛，淡化了苦難。我想我是能明白他的感情的：傾聽是暢快的，融入進去后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷的流暢婉轉，意境深邃樂曲中，不但流露出傷感愴涼的情緒和昂揚憤慨之情。而且寄托了作者對生活的熱愛和憧憬。在這時而深沉，時而激揚，時而悲惻，時而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤。同時也表達了作者的一種豁達，對生命的淡知。