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1，我是初學二胡的請問 怎么入門應該先學什么

應先學會上弦，定音準，再學弓法、指法的協調性，照譜練習，由淺至深，循序漸進。

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2，初學者如何 學習二胡我想早日拉成賽馬我剛買來不知道如何拉比新

賽馬沒有太大的什么技巧、意境上的難度，他和二泉映月之類的曲子不同，主要是要求速度上得快。首先拿到一首曲子要先去聽，比如說到網上搜視屏，看看名家們是怎么拉的，體會一下。像宋飛拉的就不錯，他每首曲子也都有講解，這樣做也是很有幫助的。至于你是初學者，沒有基本功是不行的，建議你去找老師，像什么琴行就好，找個老師一對一的上，不建議你去音樂學院，他那效果不好，老師大部分也不認真教。我就是以前在雅娜琴行學的，你們那也該會有，你可以找找看！先從最基本的學吧，然后試著跳一下級效果可能會好一點吧，否則直接練的話就會像邯鄲學步一樣了、希望你早日成功！ ^-^

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3，求二胡的初學技巧

基礎，練二胡時開始的半個月只練持弓、持琴。先把姿勢練好、定型，再練空弦。（內弦外弦都練）要把音色拉到流暢，無噪音為止。然后才是音階。然后是練習曲，其次樂曲，最后是獨奏曲。如果上面的音階之前的都練了，就練保持音、顫音、揉弦、跳弓等等…… 如果有條件，可以找一個好一點的老師，畢竟定了型就很難改了 D\F\C\G調是最基礎的，實際上二胡有七個調，即C\D\E\F\G\A\B。根據不同的調，可拉出不同的樂曲。當然，如果你愿意，你可以用任何一個調演奏。（非常不建議你去做）~ ~ 五度定弦，我們可以數一下，D調內弦空弦1（do）到外弦空弦5（so）中間隔了5個指法，其他調也是五度定弦。看初學的人年紀的大小，如果是小朋友，建議找一些簡單好聽的小兒歌作為輔助的練習曲。尤其是小朋友本身會唱的歌曲，更能夠增加興趣。練琴的過程真的很折磨人。如果練琴的人年紀稍大，在把姿勢練好以后，可以選一些能用二胡演奏的經典歌曲，如二泉吟等。即能練琴，又能讓家人欣賞。減少折磨。這是由衷之言。

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4，二胡初學的注意事項

（1）注意音準。常見的問題是以犧牲音準來滿足速度。正確的方法應該是音準第一，速度第二。先放慢速度練習，逐漸過渡到正常速度。（2）注意指序。要嚴格按照練習曲和樂曲上的指法練習，要做一些指序練習，要有正確的指序。一旦錯誤的指序養成了習慣，改起來就難。（3）注意運弓的平穩。多練慢弓。常見的問題是，欣賞快弓，上來就練快弓，結果是慢弓發虛，快弓拖泥帶水。慢弓是基礎，要注意手腕的動作，運弓的姿態，體會手腕，小臂和肩部之間的協調和運弓時的感覺。慢弓既是基礎又是難點。初學時不要盲目模仿演奏家們那些瀟灑的揮灑自如的運弓姿態，那要在扎實的基本功的基礎上才能做得到。（4）練快弓要由慢到快。要注意顆粒性，音頭要干凈飽滿。常見的問題是一味求快，拖泥帶水，求量不求質。（5）要多拉練習曲。初學階段主要是學“技”，而不是學“藝”。拉練習曲對“技”的進步作用更大。常見的問題是耐不住寂寞，老想拉點曲子自我欣賞一下。初學時可以少量拉一些旋律簡單，指法和弓法都簡單的樂曲。這個階段樂感的培養主要靠聽，多聽名家的演奏。而不是靠拉。（6）要分項練習，要分解難點。比如練揉弦的時候就不要摻雜換把。要一項一項的練，每項都過關了以后再作綜合練習。不算是很難學..小提琴更難- -

學二胡真的挺不容易的。其他方面就不多說了！真的要慎重考慮哦~~ 首先要看你自身的情況而定手指是不是夠長夠柔軟，樂感是不是夠好等等。在選材方面呢只要注意兩點 1.二胡的重量 2.蛇皮也是關鍵如果你在這方面還有什么疑問，還可以來問我的。

5，初學二胡請朋友們給些建議

應先學會上弦，定音準，再學弓法、指法的協調性，照譜練習，由淺至深，循序漸進。二胡的揉弦有很多種，但有一種是最常用的，就是模仿小提琴的揉弦方法，改變弦長的方法，它主要靠手指在琴現上滾動而形成的。這個技術要求手腕極其的放松，用手掌扇動的動作來實現，它要求左手要松，肩要沉，最不好練的就是3和4指的揉弦，每個學習揉弦的人都會碰到這問題。注意體會，可以先慢練，再加快揉弦: 手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富于歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那么揉弦則是第二道大門。揉弦標志著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。 1、快揉快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生松緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。 2、慢揉慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段范圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續弦時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外，還可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定于演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定于演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。顫音: 顫音是指在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果。如果我們在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態，但并不揉弦，而是利用揉弦時腕關節那勻稱的抑揚動作在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。顫音的時值較長，因而可以表現一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練額音時，兩個交替出現的音往往會奏得不均勻，并且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣固，所以，訓練顫音技巧最好先從時值較短的顫音音符著手。顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現出不同的樂曲風格。

6，初學二胡者該從哪個方面入門謝謝

初學者自學二胡應該先從基本指法技巧方面入手。二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。二胡正確的演奏方法，通常要符合以下兩條原則，即:最大限度地符合人體生理運動的規律和盡可能地提高能量的轉換率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。現在我將二胡基本的演奏方法簡要地介紹如下:一、坐姿：椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或后靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;兩腳應平放于地面，左右腳前后相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在后。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。二、持弓：右手放松、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶于弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍后處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。三、持琴及按弦：二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高;手腕微微突起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放松持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。四、長弓：拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右后方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完后，小臂繼續向左推;小臂收完后手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。五、換弦：換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，后推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，后推內弦的快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。七、連弓：用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡。八、快弓：在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即:拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動;推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對著爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的了。在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致于僵硬。因此，既不可緊張，也不能過于松馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。九、顫弓：顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端;以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂;但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過于緊張會使發音僵硬，且不能持久;過于松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放松，做到上緊(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。十、頓弓：演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左(擰松螺絲的方向)轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放松，使弓毛浮在弦上(不離開弦)，聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放松，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前后晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。十一、拋弓：拋弓在演奏方法上一般是由兩個部份組成的，它的第一部份是一個短促的跳音，以拉弓或推弓開始均可，聲音發出后手臂右旋，將弓子順勢提起;第二部份是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放松，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部份相反的弓向運動，這樣受阻的弓子就會在琴筒和弦的反彈作用下急速地跳動出聲，發出“得兒兒……”似的跳音。十二、換把：從一個把位向另一個把位運動稱為換把。換把動作從低把位向高把位換把時，應以大臂為先動點向下運動;由高把位向低把位換把時，應以腕部為先動點向上運動，這與右手的運弓原理是一樣的。在中、慢速換把時，大臂或腕部要有先行動作，以保證換把的連貫性;在快速換把時，臂、腕、手應呈整體運動，動作要敏捷、果斷。十三、揉弦：揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是:手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;第二個過程是:手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可里外煽動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬。十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。由較低的音滑向本音稱為上滑音，由較高的音滑向本音稱為下滑音，以三個手指聯合運動奏出的滑音叫做墊指滑音，從本音開始滑向較低的音再滑回本音的滑音稱為回滑音。在演奏時左手負責滑音的快慢，右手負責滑音的濃淡，要特別注意發音圓潤、分寸恰當。十五、裝飾音：裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音和擻音。寫在音符左上方的稱為前倚音，占本音音頭的時值;寫在右上方的稱為后倚音，占本音音尾的時值。有二個小音符的叫做雙倚音，有三個小音符的叫做三倚音，有三個以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得輕巧而富有彈性。在動作上，左手手指要在掌指關節的運動下敏捷地抬指、擊弦，觸弦后迅速反彈離弦，切忌因手掌動作過大而使演奏顯得笨拙。擻音又稱單打音，它是打一下本音的上方音來裝飾音頭的，因此實際上也就是一個雙倚音。十六、顫指音：顫指音是在演奏本音的同時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符的本音與上方音的交替重復。顫指音在演奏技法上與按指一樣分抬指和擊弦兩個動作過程:按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關節運動，使手指抬起，隨即富有彈性地擊弦;然后利用琴弦對手指的反彈力,使手指彈離琴弦，繼而再一次擊弦，如此快速往復，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時，一定要以左手掌指關節的運動為主，讓手指在大腦的控制下有意識地“擊”弦，而不能是在手指緊張的狀態下失控地“哆嗦”。十七、泛音：二胡的泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號為“○”，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號為“◇”，也寫在音符的上方。在演奏泛音時，要做到“準、松、快”，即音位要準，貼弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點盡可能地靠近琴碼，這樣也有利于泛音的發音。十八、撥弦：二胡的撥弦奏法分左手勾弦、彈弦和右手的撥弦。左手以手指指面部位向里撥弦發聲稱為勾弦;左手用手指指甲部位向外撥弦稱為彈弦。最常用的是右手撥弦，通常以撥內弦居多，其方法是:弓子離手，將弓桿放于右腿之上，并使弓毛自然地靠著外弦，在千斤與琴碼下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方撥動琴弦，同時還配以左手的按弦，以撥奏出曲調來。以上簡要地介紹了二胡的一些基本演奏方法，隨著二胡技巧的飛速發展，新技巧不斷涌現。這是十八種基礎技法，是每一個二胡學習者都必須很好掌握的。另外建議多看一下網上的一些二胡教學視頻。