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本文目錄一覽

1，怎么畫好靜物素描的結構怎么畫才準確
2，靜物結構素描怎么畫感覺總是不會畫打形都不會
3，畫靜物結構素描入門時應該怎么練習
4，素描靜物結構
5，素描丨學習靜物的結構你掌握了嗎
6，素描靜物結構怎樣畫

1，怎么畫好靜物素描的結構怎么畫才準確

要多觀察靜物的結構對結構素描多家練習結構可以理解為轉折找對了才能畫對找對了要用有虛實的線條畫出來然后光影是在結構上體現的

怎么畫好靜物素描的結構怎么畫才準確

2，靜物結構素描怎么畫感覺總是不會畫打形都不會

素描靜物結構----物體的透視關系，靜物的起形多上長直線去畫，靜物的形體透視都有幾何形體透視而來，如橢圓透視居多靜物透視關系多是外形體的延伸。外形就表現出靜物的內透視。只要理解了外形體與透視的線的關系，素描靜物結構就簡單了，多去練習幾張就可以了。淘寶美術生管家店鋪掌柜提供。希望能幫助您，不明白的可以在追問。。

多練習

靜物結構素描怎么畫感覺總是不會畫打形都不會

3，畫靜物結構素描入門時應該怎么練習

幾何體基礎扎實靜物結構手到擒來。幾何結構素描復雜結構素描靜物的表現方法與步驟雜結構素描靜物，在用線表現結構及形體上，有著其他素描表現形式所不具備的優點，它強調的是用線表現形體結構，交待物體造型的……復雜結構素描靜物的表現方法與步驟復雜結構素描靜物，在用線表現結構及形體上，有著其他素描表現形式所不具備的優點，它強調的是用線表現形體結構，交待物體造型的來龍去脈，在表現物體本質結構上表現出物體的空間立體感和質量感。因此在結構素描靜物的默畫中對描繪對象的形體結構來不得絲毫虛化和含糊，用結構素描形式默畫靜物，比較符合一些設計藝術類院校及專業的要求。

畫靜物結構素描入門時應該怎么練習

4，素描靜物結構

多畫結構。你剛開始時候你最好就是畫多點結構。明暗調子不要鋪先。因為你結構對你以后畫畫很重要。還有注意平行透視。成角透視。圓形透視。透視也是非常重要的。

畫結構，多畫結構。記得圓形結構么，俯視仰視的角度越大越近圓，根據這個要多練習，畫瓶子的時候表現出來

如果物體的透視是平視的話建議用米字格還有梯形表現也就是所謂的一點透視這樣就不會錯結構畫法對于高考來說是很拿分的也相對于全因素素描好把握

上調子的時候要與背景融合注意明安分界還要記住三大面五調子才能完美的融合。水就是依照光的折射來畫而且反光點多

除了注意圓的透視以及近大遠小之外其實比較重要的是切忌勿盯著一邊兒畫需要整體的進行作畫這樣就會更整體就不會看起來不協調.生硬了

首先，建議你去粗略的去了解一下透視原理。整理透視關系，搞清楚在不同的角度產生不同的透視效果。然后依據你所了解的知識去解決你所遇到的問題。一定行的！加油哦！

就是多練~~~多看看別人是怎么樣畫的~~~仔細觀察多看書~~最最之重的的就是多練~~久而久之你就會知道怎么樣畫~~~~加油~··

5，素描丨學習靜物的結構你掌握了嗎

要畫好靜物素描，先理解結構素描！結構素描是以簡練、概括的線條通過表面形象分析內在因素。是透過現象描寫本質。相對減弱明暗、光影變化及質感，著重體現物象造型、空間及內部結構的一種繪畫方法。畫好幾何體主要注意形體和透視關系，近大遠小，前實后虛等關系幾何體組合靜物結構素描培養和建立造型上的結構觀念，加深對所描繪物象在解剖結構上的研究與理解，對每一位初學者來說都是素描訓練中有待解決的課題。這關系到初學者在繪畫的過程中能否獲得正確的理性的思維方式和深入觀察形態內在結構的能力，通過訓練讓學生走出摹仿客觀表象的誤區，在造型上得到理性的和創造性的升華。結構素描就是要求同學們在繪畫過程中簡化、甚至拋棄色彩關系，集中力量表現物體的形體結構，只注意到物體的造型與結構關系即可，這便是結構素描的特點。結構素描可以使學生集中精力去刻畫形體結構，減少在光影與色彩變化上的負擔，在同一時間內更有效地塑造形體，提高初學者的造型能力，有利于初學者對形體結構的掌握。畫單個靜物更多的是注意物體自身的透視和結構關系，畫組合靜物就要在此基礎上添加上空間的透視，他們之間的大小比例、虛實和位置關系。拋開光影，提煉出靜物的結構、空間關系，這很鍛煉造型能力。每一筆都是有用的。多比較，多觀察，多分析是畫好的關鍵。靜物素描學習者要掌握如何利用線條表現出形體結構，讓繪畫的靜物具有立體感，凸顯靜物的結構。

先畫靜物素描，因為初學者對于物體的體積理解不深刻，先畫結構素描會很吃力。我自己也是學美術的，開始就是這么學的。

6，素描靜物結構怎樣畫

我建議你以下幾點：（1）構圖完整。構圖要做到豐滿適宜，高低錯落，左右有合離，前后有主次。（2）形要準確。抓住不同物體的不同外形特征，“圓”要畫得舒緩，“方”要畫得直挺，“斜”要畫得富有變化。（3）結構要嚴謹。物體的結構要有組織有聯系，不能出現孤立的線和面。體面變化要符合透視的要求。（4）明暗要有層次。畫面中所有物體的明暗變化要統一在相互區別的色調體系里邊，形成明顯的層次。另外，根據各個物體的固有色彩，適當表現物體獨特的色感。（5）刻畫要細致。完整的素描要有深入的刻畫，要充分發揮繪畫工具的表現力和創造力，充分運用造型的各種對比手段，充分發掘素描表現的最大潛力。（6）主次要分明。完整的畫面不是“面面俱到”的畫面，它在刻畫上要有主有次，在節奏上要有急有緩。主要部分要表現得嚴謹工細，次要部分要表現得松弛流暢。

首先我覺得你應該理解結構這個詞是什么意思，用直線把物體的能看見的和背對你的（就是看不見的面）都畫出來，結構素描就是不上黑白灰，用單線表現一個在二維的紙上表現三維立體空間的物體，不知道這么說你能明白嗎／

先找個地球儀畫畫，上面有經線和緯線，那對畫圓的東西有幫助

首先理解結構這個詞是什么意思，用直線把物體的能看見的和背對的（就是看不見的面）都畫出來，結構素描就是不上黑白灰，用單線表現一個在二維的紙上表現三維立體空間的物體。素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

結構線是虛的東西，只是一個概念，而素描肯定要畫他的面的明暗差別啊。你說的電腦模型里的沒有光線也是個凹凸的蘋果，其實是不對的，軟件有它默認的燈光和材質，所以你才能看到凹凸的蘋果，并且蘋果上也有明暗的變化。如果非得找那個結構線的話，個人認為是面與面之間的轉折…… 個人意見，僅供參考