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1，該怎么拍攝借位攝影照片

借位攝影通常是利用畫面空間的前后關系，也就是前景與后景的關系來創造出前后事物間的某種趣味性的攝影效果。因此為了達到這種效果，這一攝影需要在構圖中盡量找到畫面中前景與環境或者前景與主體間的關系，尤其是一種巧妙的關系，同時取消兩者間的空間距離，達到“移花接木”的效果。或者說，他取消縱深感來使得前后景物“吻合”成一個事物的兩個部分，從而創造新的關系。

該怎么拍攝借位攝影照片

2，為什么拍戲時要借位拍照

利用借位可以讓沒發生接觸的事物看起來好象接觸了，比如武打片，借位拍攝時好處多拉，你當然不愿意別人真的飛起來給你一腳把，哈哈。

這是一種技巧，可以給演員帶來不必要的麻煩。

借位拍照，是一種典型的蒙太奇手段。借位是攝影的專業術語，是利用拍攝角度對實際拍攝的效果加以修飾的一種方法。目的實際是為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。也就是錯位或者換角度。

為什么拍戲時要借位拍照

3，借位拍照有什么技巧

借位是攝影的專業術語，是利用拍攝角度對實際拍攝的效果加以修飾的一種方法。為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。簡單說就是攝影師利用現場環境，前景，中景，后景和人物主體結合，然后各個角度去拍攝，使畫面更加豐富，有趣，影視中也常用借機位來拍攝一些鏡頭示例： 1、借位接吻：沒有碰到，只是因為角度的關系而看上去想真在接吻一樣。 2、最近很流行借位拍攝。通過人和人，或者人和物之間距離的遠近及POSE的搭配，可以營造出不同的效果。通過利用特殊的角度拍出像吻戲的樣子，會讓觀眾以為是真親，增加視覺效果..而且演員不會尷尬。主要用于電影電視藝術拍攝制片的角度上。由于某些演員抵制吻戲，但是由于劇情的需要而又無法刪除的情節，通過特殊偽接吻角度拍攝出觀眾看起來真實的接吻情節，這就是借位吻戲

借位拍照有什么技巧

4，借位拍攝是怎樣的

我所認識的一些電影攝影師告訴我一個規律（注：他們沒有上過電影學院，所以我不知道算不算專業意見，但他們的確在很多電影中是這般的處理，所以我權當是專業意見來說說和大家討論。）這個規律就是動的東西可以讓攝影機不動，不動的東西就讓攝影機動起來。比如我們拍兩個人坐著看風景，由于兩個人的位置是固定的，如果我們的攝影機擺定的話，那么所拍出來的畫面難免有死板之嫌。處理的辦法有多種，視乎你的需要，舉例說我們可以手提從二人背影搖至前面見二人表情，這既可交代二人的關系位也可表現二人的當前表情。用固定機位的話就要分開為兩個鏡頭來表現，一個拍關系位鏡頭，一個拍二人表情，且兩個鏡頭連接多少還有生硬感，遠沒有一個鏡頭完成的流暢和舒服。這類鏡頭的處理有很多可以利用一些簡陋輔助工具完成，甚至可以自制簡陋的小搖臂來拍攝，或是我上次說的用“威也”模擬車軌完成。運動著東西讓機器不動是由于最終畫面已經是動的了，固定機器是為了更好的控制畫面，因為運動的對象總是難控制焦點和構圖的。當然，你有條件和足夠的自信也是可以采取各樣的手法完成的，我就曾拍一個二人騎車的鏡頭時采用機器橫移跟拍的手法拍攝，具體是叫另一個人騎車帶我跟拍騎車的對象，就是跟焦很累。運動的畫面要注意鏡頭的銜接關系，不要前后一會左移一會右移看起來怪怪的感覺。還要注意的是盡可能用手動檔，因為自動擋對運動的對象拍攝時容易虛焦。什么是習慣視覺？標準鏡頭加人的正常站立高度拍攝出來的畫面和我們日常生活中所看到的景物一樣平淡無奇，我自己稱這為習慣視覺。有時候你蹲著看對面街可能就比你站著對面街所見的一切來的有趣。所以，拍攝的時候不要讓自己過于舒服，我見過很多DV作者就是通篇作品拿個大腳架升至人的高度，從頭到尾的站在一旁抽著煙看著那個小小的DV液晶屏拍東西。這并不是說這樣子不行，各人有各人對畫面的理解。但在我看來，與習慣視覺一樣出來的畫面是沒有任何吸引力的（記錄片除外）。我們完全可以在適當的時候降低機器或是將機器升得更高，用一些不同的視覺來豐富我們的畫面，這沒有什么不好。甚至我們還可以用非人的主觀角度拍攝，比如拍一個洗臉的鏡頭，劇本要求角色把頭探到水里去，我們除了客觀的拍攝角色的動作外，還可以虛擬水中某物的主觀角度拍攝角色在水中的鏡頭，方法見上次說的水中鏡頭技巧。總之，你不想你的畫面有呆板嫌疑的時候，想法設法拍攝有別于習慣視覺的畫面，對于豐富你的畫面是有用的。失重這里是說在畫面構圖上的失重，失重是用構圖形式來表現相關主題時所故意處理的一種手法。比如我們想表現一個人的壓抑感時可以在構圖上將這個人放在畫面的最邊上且面部是朝著畫邊的，這樣，人的背景是空闊的畫面而面向的是狹窄的空間，這般失重的空間比例便可隱喻著人的心理背景，更好的表述主題。同樣的位置如果人的面向反過來的話就不同了，這樣的構圖形式看似是失重，其實不然。這有關乎視覺傳達的原理中視線方向性和視覺心理的問題，簡單地可以理解為一個人面向空間的闊大足以均衡位置上的失重感。這類鏡頭所適用表現的主題正好和上一個相反，即是可以用來表現一個的朝氣或是信心十足等陽光的一面。失重是有目的性的表現手法，很多我們見到的一些失重構圖是作者處理不好畫面的均衡性所導致的，比如在一個房間里由于景物放置和沒有很好的考慮構圖導致出來的畫面里一邊很多雜物一邊極少東西，而人又是站在不倫不類的位置上，這就是真的是失重了。通過構圖表現主題的手法有很多，比如中置構圖、三角形構圖等等，一切是根據主題需要運用。變異借用平面構成里的一個概念，即只用一個元素明顯有別于其他相同元素，比如所有人面同一個方向排隊的時候，你安排的主角卻在隊午中面朝反方向的站立和人對話，那么，這個在隊伍中無疑是突出的。同樣的原理可以引伸開去，主要是為了更有利地更直接的表述主體。又比如角色在人流中逆向行走；在眾多灰色調的人群中鮮艷的角色；一排整齊排放的自行車當中一輛倒地的自行車等等。無論是何種的變異方式，無論變異的主體是人還是物，都是為了更加的突出主體，迅速的吸引受眾的視覺，然后可以便利的展開敘事。節奏我記得有個朋友在看電視的時候突然問我：為什么有些 MTV怎么看都沒勁，我想可能是畫面節奏問題，后來看了一些DV作品后我確信一點是：很多DV作者的確是沒有注意到畫面節奏問題，因為在里面的鏡頭與鏡頭之間的幾乎沒有景別的區別，要么中景接中景接中景，要么全景接全景接全景，很少在鏡頭的銜接上讓景別的大小來控制節奏，更不用說用鏡頭的長短來控制節奏。無論是鏡頭的長短還是景別的大小，需要象音樂一樣有起伏迂回才會有旋律有節奏，有節奏的畫面在視覺上才是流暢和舒服的畫面，才是更容易令觀眾接受的畫面。所以，我們在拍攝的時候，在決定用中景全景還是特寫；在決定用長鏡頭還是分剪鏡頭的時候；先不妨想想前后鏡頭長短大小問題，做到張弛有序，心中有數為好。