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1，天津市曲藝團的劇團簡介

建團五十年來，天津市曲藝團挖掘、整理了近千段傳統節目，以豐富曲藝舞臺。又在此基礎上不斷地改革、創新，創作了一批膾炙人口的新曲目。由于多少年來的不斷傳承，天津市曲藝團是目前北方曲藝團中保留曲種最多、最全，水平最高的曲藝團體之一。目前，天津市曲藝團保留曲種有：京韻大鼓、梅花大鼓、樂亭大鼓、京東大鼓、河南墜子、天津時調、西河大鼓、單弦及樂手的絕活換手聯彈；誦說類曲種有：相聲、快板書、數來寶、山東快書、評書等。本團曾擁有象駱玉笙（1914-2002）、馬三立（1914-2003）等國寶級藝術大師和一批頗為著名的曲藝創作及表演藝術家。在老一輩藝術家逐漸離開舞臺后，一批優秀的中、青年藝術家迅速崛起，繼承和發揚了優秀傳統文化藝術。近幾年來，在天津市委、市政府的大力關心和支持下，天津市曲藝團更是蓬勃發展、呈現出一派蒸蒸日上、欣欣向榮的良好態勢。在天津市委宣傳部主辦的青年文藝人才工程中涌現了一批優秀的且有一定知名度的年輕鼓曲新秀，在全國各大曲藝賽事中摘金奪銀，屢獲殊榮，在海內外產生了較大的影響。充分展示了天津作為“曲藝之鄉”的雄厚實力和發展后勁。

天津市曲藝團的劇團簡介

2，天津是曲藝之鄉天津的京劇名家都有誰有什么特點

天津當代的京劇名家太多了，不管是相聲還是京劇，再或是快板，都給人留下非常深刻的印象。因此，我一直覺得天津人很幽默，而且嘴皮子非常利索。至于說到京劇，天津的名家其實是有很多的。老一輩的有天津京劇院的楊乃鵬，康萬生，鄧沐瑋，李莉，歷久彌香，寶刀不老；中生代的有青年團的孟廣祿，張克，劉桂娟，趙秀君，正值當打之年，藝術穩固；更年輕的一代中堅力量有實驗團的王艷，呂洋等風格初成，游刃有余。其實流派紛呈的京劇藝術很難說哪位名家最有特色，畢竟在當代已經幾乎沒有京劇大師級的人物出現，創造新的流派了，當代的京劇名家更多的在于繼承。從繼承來看不得不說天津本土的繼承的重要一支——張派。四小名旦之一的張君秋大師在學習梅尚程荀四大名旦額基礎上，結合美聲發聲方式，創造了張派藝術，以至于后來有了無旦不張的說法。張君秋的晚年是在天津度過的，跟在他身邊的關門弟子趙秀君，一直陪伴大師左右，學習了大師的劇目喝抄完特點。由于是張大師時刻親自把關，自然深得精髓，成為不可多得的張派名家。趙秀君1983年拜張君秋為師，深得“張派”行腔委婉細膩的真傳，嗓音寬亮、音質優美。擅演劇目有《秦香蓮》、《西廂記》、《望江亭》、《狀元媒》、《劉蘭芝》和《金山寺·斷橋·雷峰塔》等。跟隨老師時間最長，也是大師最疼愛的小弟子，因此學習的規矩完整。再說比較，有人說張派的特色一定要唱得特別高亢嘹亮，其實不然。趙秀君的張派跟其他人比，嗓音并不是最高的，但是占了一個韻味最純！唱腔韻味完全得到老師真傳，也有人說她是最接近張大師的傳人。她的嗓音自然，寬厚矂音很突出，高音雖然沒有像王蓉蓉那般高亢，但是矂音能把韻味的特點發揮到極致，體現了張派嗓音“嬌、媚、脆、水”的特點。楊寶森生于北京京劇演員，工老生。1956年楊寶森于天津京劇團任團長。楊寶森在精研譚、余的基礎上，進行一番自我的藝術創造，成就了憑韻味取勝、從細微處體現旋律、耐人尋味、別具一格的藝術風格，世人稱之為“楊派”。孟廣祿生于1962年，天津青年京劇團團長。他擅長演的劇目有《鍘美案》《探陰山》等，曾先后獲中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者、“文華表演獎”、“全國中青年京劇演員電視大獎賽最佳演員獎”、“梅蘭芳金獎”，并被推薦為首屆“中國京劇之星”。他的嗓音和韻味頗具方榮翔的神韻。李莉嗓音清脆剛勁，扮相清亮大氣，唱念激昂爽利，表演文武兼備，具有學習尚派很好的先天條件，所表演的“尚派”劇目頗具矯健挺拔之風韻。李莉常演的劇目有《鐵弓緣》、《樊江關》、《白蛇傳》、《乾坤福壽鏡》、《四郎探母》、《漢明妃》等.另外，她還創排過現代戲《蘆花淀》、《華子良》等新編劇目。李莉曾在首屆戲劇節以《司馬執劍》一劇獲得“優秀主角獎”，并在一九九零年全國中青年電視京劇大賽中榮獲“最佳表演獎”。在現代京劇《華子良》一劇中擔任雙槍老太婆角色，為此劇增添了光彩，在第三屆京劇藝術節演出中此劇榮獲“金獎”，李莉本人獲得“表演獎”。京劇鼎盛期京劇鼎盛期是在清末以及民國的這段時間，這個階段里京劇出現了大量的名家、藝術家，現在京劇所繼承的流派，大都出自這個時代，尤其是民國初年，由于政治格局過于混亂，各地都有軍閥割據，這反而促進了文化的發展，百花齊放、百家爭鳴。京劇鼎盛期的名家有點多，像“四大名旦”、“前后四大須生”、“南有周信芳，北有梅蘭芳”、“通天教主王瑤卿”、“四小名旦（李世芳、宋德珠、毛世來、張君秋）”等，此外還有楊小樓、葉盛蘭、龔云甫等眾多名家藝人。

天津是曲藝之鄉天津的京劇名家都有誰有什么特點

3，四世同堂主題曲重整河山待后生屬于那一種曲藝形式

電視連續劇《四世同堂》主題曲《重整河山待后生》 1.汲取京韻大鼓中的韻律精華作為主題曲的基本曲調。 2.《重整河山待后生》雖然是汲取了京韻大鼓的精華而創作的，但是，作為電視劇的主題歌，它畢竟是一首帶有很強流行音樂元素的歌曲。這首曲子的詞是著名作曲家雷振邦的女兒——女作曲家雷蕾寫的。 1982年。當時，雷蕾的父親、著名音樂家雷振邦一家都在長春。這一年，駱玉笙先生曾到長春進行了一次演出。雷老先生當時因身體欠佳，沒能到現場觀看，于是他便讓女兒雷蕾帶著錄音機到現場，將駱玉笙的演唱全部錄下來給他聽。雷老先生聽到駱玉笙的演唱后非常激動，他反復聽了很多遍，贊嘆道：“駱老先生雖已年逾七旬，音色依然還是如此蒼潤、渾厚、開闊，尤其是駱先生在高音區的表現力度還是如此之強！”在聽完駱先生的代表作《劍閣聞鈴》后，雷先生點評說：“駱玉笙先生簡直將這首傳唱了一個世紀的經典作品演繹到了極致！”二人這次在長春并未謀面的“接觸”成為成就這首歌曲的前緣。 1984年，電視連續劇《四世同堂》正在緊張地拍攝、制作當中。該劇的總導演林汝為請雷振邦擔任《四世同堂》的音樂總策劃，負責這部電視劇中所有音樂的創作。于是，雷振邦便指導中央歌劇舞劇院的溫中甲和剛剛從沈陽音樂學院作曲系畢業的女兒雷蕾一起創作《四世同堂》的音樂。雷先生提出，《四世同堂》是老舍先生的經典作品之一，最好是選擇最具老北京韻味的曲調，而京韻大鼓的韻律恰恰最接近這一表現形式，而且通俗、自然，易于被百姓接受。而且老舍先生就非常喜歡京韻大鼓，他曾創作過《鼓書藝人》、《方珍珠》等作品。于是他們決定以汲取京韻大鼓中的韻律精華作為主題曲的基本曲調。確定了這一創作思路后，雷蕾很快便完成了主題歌的初稿，并得到了劇組創作人員的首肯。作品出來了，由誰來演唱呢？如果請歌手來唱這首歌,必然是要模仿京韻大鼓的唱腔,而京韻大鼓并非一朝一夕就能學會的；可是如果要請京韻大鼓演員來演唱的話,又怕唱成純粹的京韻大鼓,而偏離了歌曲的原意。經過反復的考慮，還是決定要請一位造詣深厚的京韻大鼓演員來演唱這首主題歌。這時，雷振邦想起駱玉笙先生此前在長春演出的錄音，那曲韻味濃郁的《劍閣聞鈴》又一次回響在他的耳畔。于是，雷振邦先生拍案決定，一定要請駱玉笙演唱這首歌曲！然而，《重整河山待后生》雖然是汲取了京韻大鼓的精華而創作的，但是，作為電視劇的主題歌，它畢竟是一首帶有很強流行音樂元素的歌曲，而駱玉笙先生已是年逾古稀、德高望重的藝術家，會不會演唱一首京韻味道的歌曲呢？考慮到這層關系，雷振邦先生將當時正在東北師范大學古典文學系任教的女婿易茗叫到家中，由雷振邦先生口述，易茗執筆，給駱玉笙先生寫了一封長達千字的信，然后將信交給女兒雷蕾，由雷蕾代雷振邦先生專程來到天津請駱先生演唱這首歌曲。雷蕾在天津市曲藝團見到了駱玉笙先生，道明來意，并將雷振邦先生的信和《重整河山待后生》曲譜交給駱先生，而后心情忐忑地等待回復。沒想到駱先生認真地看完雷振邦先生的信和《重整河山待后生》的曲譜后，很爽快地就答應了演唱這首歌曲。錄音是在北京電影制片廠的錄音棚進行的。當時的錄音設備不很先進，連現在最基本的分軌錄音的功能都沒有，樂隊和歌手要同時進錄音棚進行錄音，稍有偏差就要從頭再來。錄音那天，駱玉笙先生和數十人的管弦樂隊連同她從天津帶來的兩位琴師一起進棚錄音。走進錄音棚時，駱玉笙先生說：“我唱了一輩子，頭一次在管弦樂隊的伴奏下演唱，又是我一生中第一次唱影視劇主題歌，有點緊張。”其實，當時在場的人心情都很緊張。錄音開始了，由于駱玉笙先生不很精通西洋音樂，對樂隊指揮的動作不能馬上領會，于是，駱玉笙先生就借助她的琴師，由琴師將指揮的意圖傳遞給她，憑借這種方法與管弦樂隊進行配合。雷蕾在回憶駱玉笙先生錄制《重整河山待后生》的經歷時說：“駱先生果然是功力深厚的老藝術家，她在管弦樂隊的伴奏下，從頭至尾一氣呵成。當樂曲結束后，整個錄音棚非常靜，過了幾十秒以后，錄音棚內外爆發出熱烈的掌聲，我和總導演林汝為都激動地掉下了眼淚，駱玉笙先生高深的藝術功力征服了在場的每一個人！” 參考資料：http://ent.enorth.com.cn/system/2002/05/07/000325322.shtml

四世同堂主題曲重整河山待后生屬于那一種曲藝形式

4，天津的曲藝形式的著名人物有誰

天津之所以被稱做是曲藝之鄉，還因為多種的曲藝形式都是在天津形成和繁衍的。比如說像天津時調、天津快板，都是天津所特有的。而京韻大鼓、京東大鼓、鐵片大鼓、快板書等等就是在天津形成的。像相聲、評書、單弦還有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津興盛和繁衍的。曲藝在天津昌盛不衰幾度輝煌并產生過許多大師級人物。1.相聲相聲是北方曲藝曲種。以語言為主要表演手段的喜劇性藝術。在相聲形成中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為其藝術特色，以“說、學、逗、唱”為藝術手段。語言明快幽默，模仿維妙維肖，諷刺犀利辛辣。相聲一般由“墊話兒”、“瓢把兒”、“活”、“底”等部分組成，表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一位演員表演，講述笑話。對口由兩位演員出臺，一問一答。群口又稱“群活”，由三人以上演員表演。天津是培養相聲名家的搖籃。最早相聲演出在清末。20年代，天津相聲進入繁榮發展階段，津京兩地相聲演員頻繁往來，許多相聲演員在天津演紅后，又赴全國各地。光緒初年，北京藝人玉二福來津長期演出。清末民初，在北京揚名的相聲演員有“八德”：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥。他們都曾來津演出。天津的著名相聲演員有李德錫(藝名萬人迷，有“滑稽大王”之稱)、張壽臣(有“幽默大師”之稱)、馬三立、侯寶林、常寶堃(藝名小蘑菇)、郭榮起、常寶霆、蘇文茂、劉文享、高英培、馬志明、李伯祥、魏文亮等。相聲傳統曲目有300余段。2.評書曲藝曲種。形成于清初，第一代藝人為王鴻興，所傳弟子為“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、鄧光臣、何良臣。“五亮”不詳。評書只說不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染氣氛。評書藝術以結構嚴謹取勝，一部長篇包括幾個“柁子”(段落)，一個柁子可分為幾個“梁子”(故事)，一個梁子又分為若干“和子”(懸念)。說書技巧主要有四種：一是“開臉兒”，表現生動具體的人物形象；二是“擺砌末”，描述人物活動環境；三是“賦贊”，贊美人物或景物；四是“垛句”，也稱“串口”，夸張地描繪人物、景物及事件。這些技巧，是用以烘托氣氛，給聽眾留下深刻印象。說書時，以說書人口氣敘述的，叫“表”，摹擬書中人物音容笑貌的，叫“白”，評說書中人物作為的，叫“評”。天津評書藝人有王致久、張杰鑫、常杰淼、陳士和、姜存瑞等.3.單弦清乾隆年間起源于北京，因演唱時用八角鼓擊節，又名八角鼓。流行北京、天津和東北各地。單弦為聯曲體，早期常在岔曲頭和岔曲尾之間夾以數唱和若干曲牌，現通常結構為岔曲頭和若干曲牌。早期單弦演員來自北京。建國前，三大流派的創始人榮劍塵、常澍田、謝芮芝常年活躍在天津的曲藝舞臺上。40年代，天津單弦演員石慧儒集前人之大成，形成了自己具有獨特風格的演唱藝術。4.天津快板本世紀50年代形成，是天津業余演員改革、發展天津時調大數子的結果：去掉了大數子的前兩句靠山調慢板，豐富了伴奏音樂。演出時，演員手持節子板數敘，唱調幾言皆可，上、下句子要求對仗，對尾字的要求押韻即可，全篇既可一轍到底，也可用花轍。自由活潑，頗富韻律。伴奏樂器為大三弦和揚琴等。曲目多為反映現實生活的短篇。5.京劇京劇是在清朝道光年間傳入天津的，同治年間，天津京劇開始興盛。天津作為中國北方戲劇藝術的發祥地之一，素有戲曲“南北交匯的大碼頭”之稱。在梨園界曾經有一個約定俗成的說法，就是“北京學藝，天津唱紅，上海賺錢”。所以當時凡是京劇界的名家，幾乎沒有沒到過天津一展風采的。像劉趕三，孫菊仙，章遏云，厲慧良，張春華，正說明天津在京劇發展史上的特殊地位。1956年，天津京劇團正式成立，除市京劇團外，還有建華、建新、榮新、塘沽等京劇團體。著名演員有楊榮環，趙松樵等。文革時期，除市京劇團外，其他京劇團體一律解散。天津京劇團演出的劇目只有“八個樣板戲”。直至80年代，天津京劇才再獲新生。始建于1936年的天津中國大戲院是中戲劇舞臺史上一個重要的演出場所，“四大須生”、“四大名旦”、“四小名旦”以及各著名行當流派創始人都曾在這里登臺演出過。廣東會館（現改為天津戲劇博物館）是天津現今保存最完整的清代會館建筑，里面保存有中國目前規模最大的古典式戲樓。梅蘭芳、楊小樓、孫菊仙等人都曾在此登臺獻藝。這里還保存著許多京劇名家的道具和戲裝、文物等。[1] 著名的天津京劇演員有：楊寶森、李榮威、厲慧良、丁至云、張世麟、林玉梅等。6.天津快板天津快板起源于50年代，是由群眾自發創造并發展起來的。這種快板完全以天津方言來表演，在形式上采用了數來寶的數唱方式及快板書所用的節子板，同時配以天津時調中“數子”的曲調，用三弦伴奏，別具一格。天津快板風格粗纊、爽朗、明快、幽默，有著濃厚的生活氣息和地方風味。著名的天津快板演員有：李潤杰、張志寬等。7.天津時調天津時調是天津曲藝中最有代表性的曲種之一，清末民初以來流傳于天津（主要在船夫、搬運工人、手工業者、人力車夫中傳唱）。它淵源于明、清以來的時調小曲，又和很多地區的民間小調有密切關系。它用天津地方語的字音演唱，內容通俗易懂，腔調高亢爽朗，具有濃郁的天津鄉土氣息。著名的天津時調演員有：王毓寶等。8.河北梆子河北梆子是中國古老戲曲劇種之一。在民間它以北京、天津兩大城市和河北農村為基地，逐漸向鄰近省市傳播。建國后，天津河北梆子劇團成批恢復和建立，天津復興劇社、移風劇社、益民劇社、民主劇社相繼成立。之后，天津成立了國營河北梆子劇團。9.京東大鼓京東大鼓是中國曲藝曲種之一，屬板腔體鼓曲，起源于北京以東的河北寶坻（今屬天津市）、香河地區，于20世紀20年代確立于天津。著名的天津京東大鼓演員有：劉文斌等。

5，有相聲演員的介紹嗎近代的兩三個就行

　　郭德綱，1973年生于天津，自幼酷愛民間藝術。8歲投身藝壇，先拜評書前輩高慶海學習評書，后曾跟隨相聲名家常寶豐學相聲，曾受到多位相聲名家的指點、傳授。其間又潛心學習了京劇、評劇、河北梆子等姊妹劇種，輾轉于梨園，兼工文丑與銅錘行當的經歷，對豐富自己的相聲表演起了十分重要的作用。通過對多種藝術形式的借鑒，逐漸地形成了自己的表演風格。2005年底，在網絡與媒體的相互作用之下，郭德綱借勢風云突起，憑借著自己多年的磨打錘煉，一躍成為現今相聲界演員之中的佼佼者之一，也是相聲世家侯寶林之子侯耀文的弟子。　　馬三立（1914----2003），原名馬桂福。馬三立是深受廣大民眾喜愛的著名表演藝術家、相聲“泰斗”。2003年2月11日去世，享年八十九歲。馬三立曾就讀于天津匯文中學，初中畢業后，因家境不好，輟學說相聲。出身于曲藝世家，祖父馬誠方是著名的評書藝人，擅說《水滸》，名噪一時；父親馬德祿是“相聲八德”之一，又是相聲前輩藝人恩緒的寵徒和門婿；母親恩萃卿曾學唱京韻大鼓；兄馬桂元師承相聲八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著稱。家庭環境使他從小就耳濡目染，對相聲藝術十分熟悉。在父兄的熏陶下，打下“說”、“學”、“逗”、“唱”的深厚功底。1930年開始登臺演出，學藝進步很快，視野也日漸開闊。他12歲跟父親馬德祿學藝，后拜著名相聲演員，相聲八德之一周德山(綽號“周蛤蟆”，與馬三立父親馬德祿是同門師兄弟)為師。解放前，先后與耿寶林、劉奎珍、侯一塵、張慶森搭檔。1947年，他登上了被全國的說唱藝人視為大臺口的天津大觀園劇場，與侯一塵搭檔，大受觀眾追捧；翌年，他第三次來到北京，在華聲電臺和茶社戲園演出，以他風格獨特的馬家相聲在曲藝迷中引起“原子彈爆炸一樣”的轟動。　　姜昆是國家特一級演員，著名相聲家，他從藝30余年，勤奮敬業，創作表演了上百段相聲作品，《如此照相》、《特大新聞》等大批作品，在國內及海外華人中間引起巨大反響，他創作的國內第一部大型相聲劇《明春曲》，在國內外演出了近百場，并搬上了人民大會堂的舞臺，受到了各界的一致好評。他不但在相聲界大名鼎鼎，而且還在影視界頻頻出現，在詩書界嶄露頭角，他還是雅典奧運會的火炬手。他藝德雙馨，對他的老搭檔李文華等情深意長，也被曲藝界傳為佳話。　　楊少華，男，1932年生人，著名相聲表演藝術家。　　楊少華曾在北京啟明茶社做學徒，1951年來到天津，在大明鋼廠工作，在工會負責文藝宣傳。一個偶然的機會，他給南開區曲藝團的穆祥林的搭檔救了一次場，被團里的領導看中，從此調入南開區曲藝團，成為了一名專業演員。文革中他與其他相聲演員一樣被下放到工廠，在軋鋼一廠做了一個鉗工。文革后，天津市曲藝團的馬志明缺少搭檔，他找到楊少華與馬志明表演　　馬志明，二人投緣，即調入天津市曲藝團，與馬志明合作在第二屆津門曲薈表演了《戒煙》、《地理圖》等節目，效果不凡。后因故散伙，與其他演員結為搭檔。90年代與趙偉洲搭檔合作表演《枯木逢春》，創造出了在捧哏演員使“蔫哏”的獨特表演手法，反響極佳。之后第一次沖擊春晚卻臨時被拿下，此后多次向春　　晚進發皆告失敗。2003年，楊少華與已經在首屆央視相聲大賽獲得大獎的五子楊議搭檔參加了第二屆央視相聲大賽表演了——《肉爛在鍋里》，獲得巨大反響，從此一舉成名。此后在央視歷屆相聲大賽上表演了《小抬杠》、《他全心支持楊議編導的電視劇《楊光的快樂生活》的拍攝并參與到其中，他們父子的幽默表演深受廣大觀眾的喜愛。2010年4月，楊少華八十大壽，眾笑星齊來祝壽，楊少華表示：“只要我能走，不倒下，我一定參加《楊光》的拍攝。”　　曹云金，相聲演員，2001年經田立禾先生開蒙，2002年拜師郭德綱先生學習相聲藝術。經常表演的節目有《拴娃娃》、《大保鏢》、《托妻獻子》、《學四省》等。在老氣橫秋的相聲圈中，他畢竟還是“80后”的年輕人，有著自己的愛好。他喜歡上網，喜歡周星馳，喜歡一切新興的事物，“周星馳的喜劇電影太逗了，私底下，我還會模仿那些經典橋段。他的表演方式很好，偶爾也可以借鑒到相聲表演中去。 12月4日原德云社相聲演員曹云金在京為自己的新書《金聲金事》簽售，現場來的有100人左右，以女粉絲居多，曹云金也首次在公開場合承認退出德云社，“今年八九月份德云社出事以后整改期間，公司就拿出了新的聘任合同，我覺得其中有一些條文不妥，就沒簽。之后也就沒在德云社演出過了，現在我每周六在西四勝利電影院演出，平時也客串主持人、影視劇之類的。我師傅郭德綱也都挺忙的，最近這段時間沒怎么聯系了。”　　馮鞏，天津市人，馮國璋曾孫，畢業于華中師范大學文學院，并獲文藝學碩士學位。自幼喜愛文學藝術，現為中國廣播藝術團副團長兼藝術總監。國家一級演員，文藝一級，中國曲藝家協會副主席，十一屆全國政協常務委員、民革中央委員、全國青聯常委。1973年創作演出相聲處女作《尊師愛徒弟》參加天津市優秀節目會演。后投師馬季門下，學習相聲的創作與表演，并先后與劉偉、牛群搭檔，活躍于津、京舞臺。先在中國鐵路文工團后到中國廣播藝術團至今。馮鞏和牛群合作期間，為廣大群眾表演了許多膾炙人口的優秀相聲段子。馮鞏已連續多年參加中央電視臺春節聯歡晚會，深受海內外電視觀眾的好評與喜愛。他和劉偉演出的代表作有《虎年談虎》、《貓耳洞與特區》、《八戒貶悟空》等；1988年以后和牛群搭檔，每年參加中央電視臺的春節聯歡晚會，他們合作演出的《滅鼠軼事》、《亞運之最》、《拍賣》、《辦晚會》、《最差先生》、《點子公司》、《明天會更好》、《坐享其成》、《瞧這倆爹》等相聲，多次獲獎，在廣大觀眾里獲得很高的社會聲譽。馮鞏還多次參加電影、電視劇的拍攝，在其中擔任主角并獲得好評。如《那五》、《業余警察》、《站直了，別趴下》、《狂吻俄羅斯》等。　　劉寶瑞，中國著名的相聲藝術大師，尤以單口相聲為長，師從張壽臣，被譽為“單口大王”。他勇于探索，擅于借鑒吸收獨角戲、評話、電影、戲劇等姐妹藝術的優點，大膽革新創造，形成了聲、容、情、神兼備的獨特藝術風格。其代表作之一、單口相聲《連升三級》被選進中學語文課本，同時被譯為英、法、日多種文字，介紹到國外。在文革期間受迫害致死。今人亦有同名者，其中有號稱關東大俠的劉寶瑞，有南京大學醫學院附屬鼓樓醫院教授的劉寶瑞，有深圳發展銀行的劉寶瑞