肖像素描，請問畫張人物肖像素描正常要多長時間是素描畫哦

來源：整理時間：2023-01-14 10:03:23 編輯：好學習手機版

1，請問畫張人物肖像素描正常要多長時間是素描畫哦

一般三個小時就可以啦，主要看你畫的精細程度，我一般4k紙的要畫三個小時。美術考試也會給你三個小時考試時間的。

你好！一般三個小時就可以啦，主要看你畫的精細程度，我一般4k紙的要畫三個小時。美術考試也會給你三個小時考試時間的。打字不易，采納哦！

高考，學校定時間，一般為2到3小時，依學校而定。平時練習的話，8開，2—4小時。4開，3-6小時。若要更加深入，普通的多加3-5小時應該可以搞定，若是畫家來講，一張畫可以畫一生，很多畫家一張畫天天畫都可以畫幾年的，畫根據主題不同，需求不同，時間不定。其實畫畫就是一種高雅的休閑，在應試教育的今天，被強制套上了不只是時間的鐵鎖。

3~5個小時

請問畫張人物肖像素描正常要多長時間是素描畫哦

2，肖像素描的介紹

肖像素描是指用藝術手法再現自然人的外貌形象。單純用線條描寫、不加彩色的通過繪畫等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,投影,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。

肖像素描的介紹

3，怎樣用美圖秀秀做自己的素描肖像畫

不知道童鞋們有沒有想過，擁有一張自己專屬的素描肖像畫呢？工具/原料不過畫畫是門技術活，如果你自己不會，身邊也沒這人才，那么也可以試試這個方法：用“美圖秀秀”的一鍵素描特效，只需四步就能把你的照片變成逼真素描效果，還有炫彩風格可供選擇哦！步驟/方法先來看看效果吧：圖11.先啟動“美圖秀秀”軟件，打開原圖后，進入“美化”菜單下，選擇“熱門特效”里的“素描特效”，一鍵速成相當簡單哦。圖22.為了讓素描效果中的線條感更加明顯，可將圖片的清晰度調整到最高。3.接著，利用“時尚特效”里的“回憶”特效，給圖片增添復古紋理，讓紙質效果更加逼真。圖44.最后，選擇“漸變特效”里面的“藍黃漸變”特效，設置透明度為80%，讓素描效果更為炫彩。圖5最后再來看下效果圖：圖6大家在練習時，可以在漸變、炫光等特效分類中，選擇更多的特效來嘗試，或許可以打造出不同的炫彩效果哦！注意事項另外，還可以利用紋理邊框添加更多不同的紙質紋理效果。趕快動手試一試吧！

怎樣用美圖秀秀做自己的素描肖像畫

4，人物肖像畫素描教程

人物肖像畫素描教程如下：工具：鉛筆、300克康頌細紋水彩紙。繪畫步驟：1、畫素描人像首先就是要打型，先把人物的頭部的基本比例畫好，學習素描人像的時候這種找型的是必不可少的。2、之后開始畫給五官畫比例，關于人體比例畫法，愛畫君以前為大家分享過，大家可以去看下。3、只要找好比例之后，那么大家就可以按照這個比例，把人物的五官刻畫出來，先畫一個大致的輪廓。4、然后就是要畫發型了，如果素描人像功底不好的一定要借助參照物和輔助線，這是非常重要的一步，再利用輔助線把人物的頸部和服飾畫出來。5、把頭部輪廓基本畫好之后，可以把那些輔助線擦掉了，然后再細致的刻畫人物的五官。6、畫素描人像最重要的就是眼睛，一定要把眼睛畫的有神，看起來是有靈魂的人，如果眼睛畫的不好的，這幅素描畫也沒有必要進行下去了。7、眼睛畫好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵畫好吧，這里需要注意高光和陰影的部分，包括頸部的陰影刻畫。8、細致的刻畫人物細節之后，那么這個打型的步驟就完成啦，接著就要給人物上色了。畫師有話說：畫畫的時候，距離控制多找找參照物，我其實平時打型都不需要輔助線的，直接找參照來把握距離。

5，素描肖像要注意什么

首先注意比例關系，也就是三庭五眼，雙眼之間的距離是你所畫的其中一個眼睛的長度，頭部的二分之一是眼睛，眼睛到下巴的二分之一是鼻子，鼻子到下巴的二分之一是嘴巴，耳朵一般是在眼睛到鼻子的長度。其次，當結構掌握好之后，就是明暗色調，跟柔和度，下筆不要太死，陰影地方也是有明暗變化的，要注意仔細觀察...

比例錯誤一切成空,先打好結構,結構畫的十分好,高考素描就有七十以上了,最后通過調子來加強結構體積,最后再說質感！體積為重,包括五官和整體,而他們的基礎就是建立在比例上,也就是三停五眼！愿我能給你帶來一定的幫助！

注意人面的結構，不要跟著外型跑，要深入到內部結構，理解加概括。調子不宜太過，不要畫花了。還有，注意神態的塑造。

比例五官，向后要有轉折感

比例，明暗關系，塑造好五官。

注意立體感，眼睛鼻子畫的大了小了歪了都無所謂

6，什么是肖像素描

　　肖像素描是指用藝術手法再現自然人的外貌形象。單純用線條描寫、不加彩色的通過繪畫等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。　　畫法　　肖像素描與人體素描有很大的不同，它需要刻畫人的個性特征，畫肖像應采取的最好方法是，研究頭部的結構和形態，注意與臉部有關的各具特征的面貌各部分的比例。　　造型　　了解頭部肌肉，對掌握頭部的造型，特別對表情的刻劃很重要。石膏頭像素描，著重分析的是頭部肌肉與骨骼的結合，對形體、體積的意義，沒有必要去了解所有的肌肉細節。如顴骨下凹陷處填上肌肉后，對外部形體的作用；顏面肌肉對嘴周圍形體變化的作用，皺眉肌對前額眉間表情刻劃的作用等等。　　明暗　　你可以試驗用明暗來營造氣氛或反映被畫者的神態，而這種異常的效果會促使你用新的方法去觀察被畫對象。如果你需要練習刻畫人物的肖像，那就試著畫自畫像，這樣就可以在空閑時從容地進行素描練習。　　捕捉情緒　　常常是，你所使用的作畫工具和材料，對被畫者的情緒描繪會產生影響。用炭筆畫的粗獷、濃重的素描，可能用來表示憤怒或對抗的情緒。一幅鉛筆素描能描繪出一系列明暗調子，使肖像素描具有立體感，而精美的鋼筆和墨水素描則能刻畫出人物性格特征的難以捉摸的細微差別。　　光線　　光線完全能影響一個人的外貌。從正面直接照射在面部的強烈光線，會把形象變平，不能表現出頭部的深度。照射在頭部側面的光線，可畫出更為有趣的習作，但是，如果想要夸張某個人的個性，或者是造成一個不安定的效果，可嘗試讓光線從下面照射他們。　　比例　　為了能成功的畫肖像，必須能夠創作出立體的、栩栩如生的頭像，并具有與被畫者一致的可辨認的面貌。把面部大致上劃分三個相等部分，以便把面部畫得勻稱。上部分是從頭頂到眼眉；中間部分是從眼眉到鼻頭；底下部分是從鼻頭到下頦底端。畫眼睛時要注意，兩眼之間的距離，大約為一眼寬，而且要估量由兩眼和鼻頭形成的三角形，因為這些都是重要的面部特征，要十分準確地畫出面部的獨特形體。

7，我想學畫人的肖像應該是學什么素描和速寫不一樣嗎美術有

額，我是學美術的，簡單給你總結一下吧。比較而言：1.素描花費的作畫時間相對較長一些，如果要是人物素描，可能需要模特坐上3.4個小時（短的來說）；速寫，顧名思義，最長也就不過30分鐘，原因參考下一條...2.素描是把人物寫實出來，臉部輪廓需要做大面積的陰影處理，也就是常說的明暗調子，畫的好的，人物凹凸質感明顯，畫得不好就讓人感覺模特臉上線條繁雜，很臟很亂；速寫注重的是人物輪廓線的表現，在線條上下功夫，比如粗細，長短，流暢與否，都要能表達明暗關系，只需少量調子表現。3.素描一般是人物，石膏像，水果；速寫多用于整體人像，景物等。4.前者一般會用到好幾種型號的鉛筆，從HB-4B最多；速寫一般會用碳鉛筆，鉛條，或一種型號的鉛筆。希望對你有幫助……

速寫為短時間的素描但不能認為速寫和素描是分開的速寫不是要快速完成的快必由慢開始，簡必由繁開始素描是所有繪畫的基礎畫肖像就是畫素描啊

基本是一樣的。速寫用鉛較少。大致分類為繪畫，雕塑，建筑藝術，工藝美術

要學畫人的肖像，要花很長時間。要學會最基本的素描技法，反正，有不少要靠積累！要畫的話那就先學畫五官吧！

學素描，素描是對人物的深度刻畫，臉部等細節描繪，掌握黑白灰大的關系，大的對比，畫出的肖像才會栩栩如生；而速寫只是練習短時間內抓住人或物大的輪廓，但是練習速寫也很重要，能夠幫助你在素描是迅速抓住人物大的外部特征。美術的分類很多，到了大學甚至書法都在內，初高中的同學只要學習素描、速寫和水粉即可，因為美術統考只考這些，這就是應試教育。

不一樣啊素描需要細致刻畫而速寫不同速度快 20分鐘完成而素描需要三小時搞定具體的你可以去書店看看書畫人的肖像也要先了解人面部的構造不如你買個石膏像的肌肉看看畫畫還有什么關于素描的可以隨時問問的一定盡全力幫助你因為我i也喜歡畫畫！

8，素描人頭像要怎么畫啊

一、寫生難點 ----寫生頭像與靜止不動的石膏像寫生不同，寫生頭像難點主要在與： A：對于稍稍動一點，整體結構、明暗關系全變，充滿生機的真人模特兒不可能一動不動，于是常有人把對象關系畫錯了。這是未能把石膏像學習中掌握的基本規律，活用到寫生頭像中的緣故。 B：真人形象、結構的偶然性較多，不可能長的十分標準，有些結構可能有些模糊。這就要求學生掌握規律去主動塑造。 C：真人膚色的深淺常干擾了學生對明暗關系的把握并被生動的細節所吸引，而忽視了正確的體面和明暗關系，或過于概念地處理明暗關系，忽律對象細節生動性體現的生命力、氣質、精神的表現。二、寫生任務 A：要注意強調對頭部幾何結構和解剖結構的理解，要求熟練和靈活地運用素描規律123，在表現手法上找到適合自己的有效的藝術語言。 B：用整體的、立體的、空間的觀察方法觀察對象，循序漸進，由簡入繁地刻畫對象。 C：用比較、概括的寫生方法表現對象，反正對自然主義地照抄對象和主觀主義歪曲對象的方法。 D：加強對人頭像比例、結構的認識，準確深入地表現對象的造型特點與形體結構，同時做到形神兼備。 ----每個學生應把每張作業作為一張寫生幾何形體來完成。三、寫生要求 ----作業要具有“準確性”、“生動性”、“鮮明性”和“具體性”，并要求比較熟練。 A：大的基本形要準確。 ----根據觀察、比較、聯系、概括的關系來確定 B：特征鮮明 1）體塊飽滿； 2）大面明確； 3）明暗交界線要準確豐富； 4）輪廓線處理要有空間厚度感； 5）要有方有圓，有骨有肉，塑造結實，生動傳神。 C：要塑造出一個活生生的人 D：在畫頭像的過程中要注意頭部的幾何結構和解剖關系。 E：要繼續糾正觀察方法問題 1）要有總的感覺、總的形象感，并從中發現妙趣； 2）互相比較、在整體中找出各部分之間的聯系； 3）克服錯覺：a）亮面容易畫大，暗部容易畫小； b）繁的部分容易畫大，簡的部分容易畫小；臉部容易畫大，顱頂和后腦顱畫小等等； c）透視縮減看不出來，容易把退遠的轉過去的形畫大且有翻過來的感覺。 F：繪畫性的要求 1）畫面有主有次，有松有緊，力求做到“關系緊”、“筆墨松”，有精到之處，也有簡括之處。 2）對形體要經過觀察理解來概括篩選，作業中的形體感要相當強化，而不應對對象弱。四、寫生注意事項 1）整體的造型觀念不夠強。一些同學對面顱比較重視，對腦顱的形體不夠重視。所以整個頭形抓不住，畫的瑣碎、素描關系散亂。 2）特征不明確，任務塑造不生動。 3）畫的平、單薄了一些。有的畫的平均，主次、層次不清，黑乎乎一片。 4）把握形象的速度跟不上，用長期作業的方法來畫短期頭像，有些不適應，甚至丟掉了基本規律，慌亂去畫。五、寫生完成自檢事項 1）頭部的基本形特點和五官特點是否明確，對象的精神氣質把握得是否準確？ 2）結構是否有力？ 3）明暗結構是否松散，缺乏聯系嗎？顱頂、枕部、頭頸的比例與銜接是否準確？耳的位置是否符合結構透視關系？動態的把握是否合適？

先畫石膏再臨摹最后寫生

看書去臨摹再寫生

注重比例的協調性,抓住五官的特征進行細致入微的刻畫

9，人物肖像素描什么技法表現出的效果好看點

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松) 3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書) 4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。二、素描的地位： 1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。三.素描的技法和種類： 1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。 3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。 4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。四.素描工具： 1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。五.素描題材： 1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。 2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』，超現實主義者則著重表現潛意識心理。 4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用

10，素描頭像怎么畫

怎樣畫好素描頭像第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

1. 造型造型能力在很多方面是非常重要的,不僅僅是用在純美術上,我個人認為設計中的空間思維其實就是在這時期培養的。這里我用素描石膏來舉例子講解。我把起形的方法概括了一下,分為: 1)量形白話一下了,量形也就是把胳膊伸直了,把筆拿正了,筆尖頂在你要量的物體的最上端,指尖卡在你要量物體的最下端,用這段尺寸,和它的長或者寬,總之是其他相關連的部位想比較,看看它們之間的比例,然后回到你的畫面去按此比例核對。 2)直白的拷貝舉例~比如你畫立方體的一個邊的斜線,可以把胳膊伸直,手拿鉛筆,比量那條線的傾斜度,保持胳膊不動,平移到你的畫面上,該線段傾斜度確定。。。 3)面積大小確定法當你在看很復雜的一些東西時,要盡量的把它簡單化,簡單到什么程度呢!簡單到它什么都沒有,只剩下邊緣線,找茬大家都玩過吧~那么細小的差距大家都能找到,難道簡單化后的變形的輪廓線之間的比較你看不出來?是吧~舉例,鼻子的形大體起完后可以瞇縫起眼睛,只去注意它的輪廓線,看看是個長三角還是短三角。也可以在畫明暗時把某一部分的投影或者某一大塊的暗部當作一個整體去觀察造型 4)垂直平行這其實是最常用的辦法,前期使用不熟練時可以吧鉛筆拿直,放到畫面上去比比,然后再畫。畫到后期經常聽老師或朋友說什么神似什么精神面貌的,但個人認為行準后什么東西就都出來了。人的精神面貌,政治面貌,氣質大部分都外漏在面部,形準后也就出來了。不過這也存在缺陷,在進行人物寫生時,模特是動的,形上難免的要出差錯,如果不先從整體出發去把握大的關系,形態,在后期的處理上很難抓準造型。但是如果一味的只相信造型,只用方法去畫,很難畫出神,這也是我以前的那些人頭像為什么生硬的原因,不活。在繪畫時要提醒自己,畫的是人,而不是畫,要揣摩對象的心理等各方面因素,盡力表現對象所特有的東西。另說一句,起形不是單純的只考慮形的問題,而是要在起形的同時跟上明暗,一起著手。包括上明暗后也不能停止找形。其實我很久以前就不再起形時拿著筆去比較了,但我在畫時仍是用眼睛去看垂直平行關系,某一小部分畫完看看它外部造型是否與物體對應,有條斜線把握不住大體筆畫下傾斜度什么的,這只是我畫熟練了,不需要去做的那么細致,但不代表我畫時不用這些方法。現在畫畫時多是考感覺,去描繪,各種方法的使用也是隨機的,因對象或者情感的不同而不用。造型中的另外一個需要強調的是概括能力,夸張啊,寫實啊,都是以概括為前提的,很復雜的一塊邊緣,怎么才能整理概括正簡單的,這個我還沒總結出怎么說才能說的更明白,個人認為當以上基本方法熟練后,這種能力也就會學會~這是一種理解能力的問題了~ 起形的方法不可以單獨使用,而是要結合起來使用,做到相互核對,相互比較~這樣才會嚴謹。 2. 素描關系素描關系很多老師課本都講過許多,不懂畫畫的都知道什么是5大調子什么的,這我說點個人的理解,我大學時畫大衛時是半自然光半燈光,很多同學都畫花了,他們問我怎么辦,我想了想,告訴他們可以變通的理解吧,把色彩和素描關系結合下,受光的部分可能暖點(黃燈光),背光的部分可能冷點,通過冷暖去理解純單色可能不容易分辨的關系可能簡單點。去控制素描關系的時候我一般是從明暗交界線著手,略微細致的刻畫下后往暗部過度,緊跟著刻畫深灰面,個人認為深灰是畫面最精彩的部分,應該仔細刻畫,在大關系,深灰控制好的前提下去畫暗部,但要控制起強度,不能對比強烈,暗部的東西要有,但不能太搶眼,這是最需要注意的地方。

認真觀察仔細分析整體出發細致刻畫