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1，樂夏2最德高望重的樂隊野孩子究竟什么來頭
2，野孩子樂隊代表作
3，野孩子樂隊的簡介

1，樂夏2最德高望重的樂隊野孩子究竟什么來頭

野孩子是一九九五年成立的中國內(nèi)地民謠樂隊，這支樂隊的音樂風(fēng)格富有民間色彩，極具獨特，將現(xiàn)代音樂和民間傳統(tǒng)音樂進(jìn)行相結(jié)合。因此野孩子的音樂非常有特色，并不是簡簡單單去模仿傳統(tǒng)的民間音樂，也不是直接將民間音樂進(jìn)行改變，而是在他們的音樂當(dāng)中去體現(xiàn)這些民歌的特色。在野孩子的歌曲當(dāng)中，有西北民間的歌曲，還有花兒、維吾爾族的民歌歌曲等等，這些音樂形式都可以被他們?nèi)〔模瑢⑵鋺?yīng)用于他們的音樂當(dāng)中。如今這個樂隊的固定陣容是張佺、馬雪松、武銳、郭龍和王國旭。對于這支樂隊印象最深刻的就是那首《黃河謠》，這是一首非常深入人心的歌曲。這首歌能夠在沒有任何伴奏的情況下，將民歌的那種自然而又隨心的境界完美的表達(dá)出來。在民謠的江湖中，野孩子的地位是非常高的。野孩子就好像是民謠江湖中的一個武林高手，是許多民謠歌手所追逐的偶像。野孩子樂隊這么多年來的音樂風(fēng)格一直都深入人心，這些年所演繹的每一首膾炙人口的作品讓人印象深刻。其實樂隊能夠?qū)⒁魳纷龀闪鱾鞑攀钦姹臼隆Ｒ昂⒆泳褪沁@樣一支樂隊，他們的音樂成為了流傳，而不是流行，這是民謠界中難能可貴的一支樂隊。盡管曾經(jīng)遭遇過更換隊員的情況，但是這支樂隊還是成功存留下來，并且取得如今這般優(yōu)秀的成績。

樂夏2最德高望重的樂隊野孩子究竟什么來頭

2，野孩子樂隊代表作

野孩子樂隊，是成立于1995年的中國內(nèi)地民謠樂隊，由主唱兼吉他張佺、手風(fēng)琴郭龍、吉他馬雪松、手鼓王國旭、打擊樂武銳組成。1995年2月在杭州組建，有張佺、小索兩名成員。1999年，錄制了第一張小樣《咒語》，并作了樣帶發(fā)行演出;同年11月，參加英國當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院(ICA)舉辦的"北京在倫敦"藝術(shù)節(jié);同年，鼓手高輝離隊。2000年6月，與鼓手周國彬再次合作，參加了在北京法國學(xué)校舉辦的"法國音樂節(jié)";同年8月，在北京"藏酷"酒吧作了專場演出，并錄制了第一張現(xiàn)場演出CD《IN THE LOFT》。2014年，簽約樹音樂;同年，發(fā)行了第二張專輯《平等路》。2020年7月，參加音樂綜藝節(jié)目《樂隊的夏天第二季》。

野孩子樂隊代表作

3，野孩子樂隊的簡介

他們不追逐流行時尚，因為他們知道真正的音樂從不會過時。他們是野孩子，來自中國西北。上述的特征在野孩子早期創(chuàng)作的歌曲“咒語”便顯現(xiàn)出來。在這個歌中，張佺高亢的音色為此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。當(dāng)小索和張佺決定在一起作音樂時，各種來自西北的音樂形式，例如信天游（一種陜北的民歌形式），花兒（一種在甘肅，青海和寧夏非常流行的民歌），還有秦腔（陜西的地方戲曲），都成為他們音樂語言的組成部分。在野孩子的音樂中可以偶爾聽到秦腔中常用的“平行四度”。歌唱讓我如此接近大地和勤勞質(zhì)樸的人民。在歌唱的路途上，讓我關(guān)照和自潔自己的心靈，去實踐生命中美好的幻想。高考失敗后，我開始在一家廣告公司做設(shè)計。這段時間彈琴唱歌是我唯一的精神寄托。在九二年春天，我認(rèn)識了一個美國人，在他的住所里我聽到了他用彈吉它并掛著口琴唱出的美國民謠，他還向我介紹鮑勃·狄倫，以及美國六十年代的民歌運動。遺憾的是，我們沒認(rèn)識幾天這個美國人就離開了中國。在這段時間，我白天上班，晚上在一家酒吧唱一些嘩眾取寵的口水歌，以博得觀眾的掌聲。時間一長，我再也忍受不了那些生意人的豪飲作態(tài)，終於在夏天產(chǎn)生了離開廣州的念頭。當(dāng)時就想背起吉他到全國走走，在朋友的百般挽留下，我還是一意孤行。終於在1992年10月20日過完我23歲的生日坐上開往北京的火車，開始了我音樂道路上第一步。“這一次我離開了家越來越往遠(yuǎn)/往後的事該如何去面對”這首《越來越遠(yuǎn)》可以說是我民謠之路的開山之作。對於前途我無時不在思索著。在開往北京的列車?yán)铮覠o法入眠。窗外的黑暗象謎一樣無法洞穿。我感到這一次的出行，將是一次永遠(yuǎn)無法回頭的旅程，盡管我的身後有我的善良勤勞的父母，和我那難忘的童年生活，以及太多的牽掛。但是，列車有節(jié)奏的震動聲卻不停地吸引和催促我，看著周圍熟睡的陌生人和車窗上自己的鏡影。我只能用一行淚水來強(qiáng)忍著這時候的心情。一種空前的自由感突然的到來卻讓我膽怯。這時候的自由不再是一個字眼，一個概念，而是一股巨大的旋風(fēng)，一股把火車推進(jìn)黑夜的力量。過了長江，過了黃河，過了所有陌生的村莊，終於在十月二十二日的早晨到達(dá)了北京站。這是二十多年來我坐過最長時間容量的火車，也應(yīng)該是徹底改變我生命軌跡的一次拋引。多年以后，我在《過路人》中唱到：“在火車站的過道上/他這樣的模樣/沒有人愿意多看一眼/過路的人啊/總是匆匆地走遠(yuǎn)。”是啊，有誰會去搭理一個陌生的過路人呢?看著手中剛買的地圖，卻找不著一個可以去的地方，這時候的地圖對我又有何用呢?在這個沒有親朋的城市，哪里才是我落腳的地方?我真想回到列車上，讓火車?yán)^續(xù)往前開，永遠(yuǎn)別停止，讓我永遠(yuǎn)在旅行中，那該多好啊！做了無數(shù)次殘缺不連的薄夢後，我再一次醒來，這時我終於可以安下心來看手中的地圖，安排下一步我該去的地方。當(dāng)時最想去的地方是中央美院。找了很久才找到地圖上的美院。最後決定在前門站下車。當(dāng)我一出站才發(fā)現(xiàn)夜幕已降臨，遠(yuǎn)處的天安門城樓被一片灰色籠罩著。我懷著復(fù)雜的心情走過廣場，很奇怪，當(dāng)時一點都不激動。也許這個地方太神奇，我對她一點陌生的感覺也沒有。我一直走，後來穿過王府井，卻怎么也沒有找到中央美院。最後在實在累得不行了，加上一天沒吃東西，便找到一家蘭州拉面館，花了六毛錢吃了一碗拉面。這家在華僑大廈對面的拉面館後來成了我在北京的最愛。而當(dāng)時我并不知道它的北邊就是我日後賴以生存的地方。第一次看“野孩子”演出是2001年夏天，那天晚上LOFT俱樂部的后花園空氣清新，沒有多余的廢話和毫無干系的打擾。當(dāng)粗礪不羈的音樂聲響起，我楞了一下，未經(jīng)刻意雕琢的鄉(xiāng)琴，手鼓和歌聲渾然一體，把整個夜晚的色澤打磨得發(fā)亮，氣息里也攙雜了幾許黃沙。再看臺上小索和張佺——微閉著眼睛，端正起身體，對著麥克風(fēng)心無旁騖地大聲唱著。小索的臉上找不到一絲平日的羞澀和笑容。在演出間隙，手風(fēng)琴手張偉給我解釋了一些聽不太明白的歌詞，“你們的手都滿上了，把我們的姑娘的心都整得病上了”。他告訴我“野孩子”的音樂來自西北的民歌，來自甘肅、青海的“花兒”、“信天游”……那是青天黃土孕育的聲音，樸實的詩歌，干燥溫暖，濕潤悲涼，直擊心臟。回到家，我寫了“怒火中燒的野孩子”，說他們的歌里能聽到“大慈悲”。 1995年，小索和張佺沿著陜西和山西境內(nèi)的黃河徒步走了一個月。他們和村民在一起，傾聽農(nóng)民和牧人的歌聲。7月份，他們?nèi)チ烁拭C的蓮花山，參加了一年一度的“花兒會”，一個人們聚集在一起唱“花兒”的節(jié)日盛會。人們用不同的方言，用即興想起的歌詞唱著花兒。年輕人互相唱著花兒，唱出對心上人的愛。野孩子樂隊小索說：“我們在那兒學(xué)會了如何歌唱。”彈著箱琴，小索和張佺開始在一起唱出了他們第一批作品，“弄品”和“離開”。1996年3月，小索和張佺到了北京。他們有了一個新成員，鼓手高輝，以使他們的音樂增強(qiáng)節(jié)奏。當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)Conga鼓太異域了，他們嘗試了使用腰鼓，一種通常是掛在腰上，由舞者邊舞邊敲的鼓。他們嘗試把兩個腰鼓并排放在一起，并將其中一個的一半截去來提高音色。野孩子很快開始在北京的酒吧里演出，并用他們獨特的方式吸引了一些固定的追隨者。他們寫出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。他們的一些音樂動機(jī)變成了器樂曲，例如“大橋下面”，是在三元橋下面創(chuàng)作出來的。“生活在地下”是關(guān)于他們剛來北京時住的地下室。“地鐵”的靈感來自于那些在地鐵站賣唱的音樂人。除了寫他們自己的歌，他們也改編了一些民歌。其中最受歡迎的是兩首維吾爾族民歌“流浪漢”和“青春圓舞曲”。“流浪漢”原名“Sikenashka”。每一個維族人都會唱。在固定的旋律中，歌者即興編出新的歌詞。維吾爾族人經(jīng)常整夜整夜不停地歌唱。在“流浪漢”中，野孩子將傳統(tǒng)的歌詞與他們自己的歌詞融合在一起。“姑娘姑娘，別著急哎，我請個畫家畫下你。把你畫在那吉它上哎，擁抱著吉它我擁抱著你”……“人說北京的馬路寬，半個小時我到對面，人說北京的姑娘好，可是我沒有戶口還是個窮光蛋。”“青春圓舞曲”也是一首著名的維吾爾族民歌，由民間音樂家王洛賓（1913-1996）傳播到全國各地。“太陽下山明天依然爬上來，花兒謝了明天還是一樣地開，我的青春一去不復(fù)返，我的青春小鳥一樣不回來。”在野孩子的“青春圓舞曲”中，旋律背后是強(qiáng)勁的鼓聲，不是對已逝去的青春的感傷，而是用音樂和美酒贊美生活。但是，生活不是一直都美好。有時樂隊成員也會感到失落，對未來感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太陽下山了，月亮下山了……北京，北京，我要去哪里。”這是一首寫于1998年名叫“北京”的歌中的一段。野孩子寫了大約30首歌。樂隊成員也發(fā)展到五個人。除了小索和張佺，還包括張瑋（手風(fēng)琴，小打，和聲），李正凱（貝司），和陳志鵬（鼓）。盡管野孩子曾被倫敦現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院邀請去演出，但他們還很難說是有名。除了有時去其他城市演出，他們經(jīng)常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。張佺說：“我還在尋找了解生活，但我知道我會活著，寫歌，唱歌。” 他們未必人人都能操起吉他歌唱，卻個個都從來沒有停止過在心中高唱屬于自己的歌。2001年3月，小索與朋友在三里屯南街一起創(chuàng)辦了名叫“河”的酒吧。開始，只是20平米的小小空間，樸素的木質(zhì)門面，樂隊坐在酒吧中央，周圍的觀眾只能擁擠簇?fù)碇S意彈唱，隨著人數(shù)增多，他們盤下旁邊一家酒吧，打通墻壁，修了簡單的舞臺，購置調(diào)音臺和音響，河酒吧成了越來越有形有狀像模像樣的音樂根據(jù)地，吸引來的人也越來越多了。野孩子樂隊不知道有多少人會深深懷念那些個河酒吧的夜晚，臺上臺下用音樂煽風(fēng)點火，有人爬上桌子，有人醉倒在地，有人無法自控地沖上臺抓起一把琴或麥克風(fēng)。往往開始是某支樂隊在演出，到后來就成了若干支不同樂隊的即興大拼盤。可以是民族或者BLUES，插電或不插電，有人聲演唱或只是樂曲，攙雜著手鼓、笛子、手風(fēng)琴、瓦熱普、口弦、搖鈴、雨棍以及各種古怪的樂器，沒有人制定規(guī)則，沒有人被拒絕在外面，音樂就那么象河水一樣肆無忌憚地流淌。“美好藥店”的小何經(jīng)常在演出間隙里拍賣自創(chuàng)的書法作品和T恤，吧臺可以買到每一張你在酒吧里聽到的音樂專輯。到了夏天，門外總是擠滿人，或蹲或坐在窗根前，手里提著啤酒瓶子。一個樸素的中國小伙子劉義偉和幾個意大利姑娘合伙賣他們手工制作的小飾品——大概很少會有人想起他當(dāng)年也是叱咤一時的重金屬樂隊吉他手。他們吃羊肉串和烤馕，抽莫合煙葉，聊天，大笑不止，打手鼓，唱歌，那些活潑的外國姑娘穿著鮮艷的民族裙子旁若無人地跳起舞。三輪挎子是這些人常用的交通工具，有時候一輛挎子上要坐五六個人，滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)睾魢[而來，天色微明的時候才滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)睾魢[而去。河酒吧成了名副其實的文藝青年之家，不會因為你沒錢買酒就向你吝嗇每一點聲響。經(jīng)常來這兒的人都是沉浸于烏托邦式狂喜里的孩子，音樂是彼此間沒有障礙的共同語言。這里有時候會舉辦主題活動，如紀(jì)念海子的演出和詩歌朗誦會，張貼在墻壁上那些熟悉的詩句在結(jié)束后可以揭下來帶回家；還有“舌頭”樂隊不插電演出，原來以華麗兇猛著稱的舌頭也能這么樸實無華——酒吧里的觀眾溢到街上，窗戶上糊滿興奮的臉，那算是“盛況空前”的一次吧。無可否認(rèn)，河酒吧的鼎盛時期正是北京地下音樂暗潮洶涌的時期。這支匯集了各種城市邊緣文化的隊伍象湍急的河水一樣歌唱著感動與幸福，也歌唱著痛苦與斗爭前進(jìn)。到2003年8月，河酒吧轉(zhuǎn)讓，很多人惶然失去了最心愛的據(jù)點。到了夜晚，居然感覺到如此不習(xí)慣和無所適從。大家分散開去，尋找各自夜晚的歸屬之地，而像河酒吧那樣人頭濟(jì)濟(jì)的喧囂卻一直沒出現(xiàn)過。野孩子的音樂可以用不插電的風(fēng)格，完美獨特的合聲、配器來形容。明快而富有民間色彩的節(jié)奏和獨具風(fēng)格的演唱，對現(xiàn)代音樂和民間傳統(tǒng)音樂的有機(jī)結(jié)合，使他們的音樂即不是對傳統(tǒng)民間音樂的簡單模仿，也不是生硬的改編傳統(tǒng)民間音樂。這來源于他們成長時民歌的影響，他們的作品同時記敘著中國民間音樂的歷史。離開家的磨練和對音樂的執(zhí)著注定了他們音樂中如大西北的坦蕩和多產(chǎn)，在創(chuàng)作了30多首作品和換了幾個鼓手之后，2000年由張詮和小索從新組建野孩子樂隊，有李正凱、陳志鵬、張瑋的加入?yún)⒓恿朔▏W(xué)的音樂節(jié)。樂隊依舊保持著每年參加黃河兩岸舉行的"花兒會"這個由民間主動發(fā)起的上萬人參加的對歌大會。小索，這個蘭州人，野孩子樂隊主創(chuàng)人員，2004年10月30日，因患癌癥去世.民謠這個被人們遺忘的野孩子，他就像小索這樣的人一樣在生活里努力下掙扎著.小索那個用靈魂歌唱堅決不茍同商業(yè)化的一個人，就在2004年的今天離開了.野孩子樂隊小索走了，河在這一瞬間，仿佛凝固。在這個繁華的城市下.人們忙碌著...他們忘卻了仰望天空，他們忘卻了流淚，他們忘卻了... 可是這個世界上總有些人還認(rèn)真的仰望天空去尋找那北斗星.總有人認(rèn)真地獨自歌唱...獨自憂傷著。他們不追逐流行時尚，因為他們知道真正的音樂從不會過時。他們是野孩子，來自中國西北。在追悼會之后的酒桌上，在兩天后的紀(jì)念演出上，大家都不時提起小索的名字，掛念著他的可愛，但是誰也沒有更多地悲傷流淚。每個人都在小索身上看到了人生必然的結(jié)局，那反而讓人感到安心。生活還會繼續(xù)，心中的音樂也不會就此平息，就像河水不會停止流淌。我又想起那段悼詞，“野孩子的歌是大自然循環(huán)反復(fù)的節(jié)奏，小索的來和走，也是一樣的平淡。他走了，有一天我們也都會走，但是歌聲會再次響起，有生活的地方，也總會有河。” 當(dāng)野孩子樂隊主唱小索逝世后一周年，在亞運村無名高地酒吧一個小型的紀(jì)念音樂會，野孩子的朋友們一起悲傷地紀(jì)念這個一輩子用靈魂唱歌的民謠歌者。小索，這個蘭州人，野孩子樂隊主創(chuàng)人員，2004年10月30日，因患癌癥去世。我和他素未平生，可是從他的音樂中.總讓我矯情的悲傷起來.野孩子樂隊民謠這個被人們遺忘的野孩子，他就像小索這樣的人一樣在生活里努力下掙扎著.小索那個用靈魂歌唱堅決不茍同商業(yè)化的一個人，就在2004年的今天離開了。在這個繁華的城市下.人們忙碌著，他們忘卻了仰望天空，他們忘卻了流淚，他們忘卻了。可是這個世界上總有些人還認(rèn)真的仰望天空去尋找那北斗星.總有人認(rèn)真地獨自歌唱，獨自憂傷著。他們不追逐流行時尚，因為他們知道真正的音樂從不會過時。他們的樂器大都來自西方，但你可以聽出他們的音樂是深深扎根于中國西北的民間音樂。他們是野孩子，來自中國西北。“我最喜歡西北民歌的樸素和簡單"，張佺說“聽上去就是人們在給自己唱歌，而不是表演。”由于出生于一個有著濃郁民間音樂傳統(tǒng)的地方，小索和張佺有著對歌唱最本質(zhì)的愛。小索曾經(jīng)在蘭州的建筑工地上聽過工人們（大部分是民工）唱歌。對他們來說，歌唱作為一種力量支撐著他們艱難的生活。張佺的童年是在甘肅和青海的農(nóng)村度過。在那兒，他從土地是勞作的農(nóng)民那兒學(xué)會了唱歌。那些農(nóng)民用自然的聲音歌唱著生活的快樂和憂傷，這深深地影響了張佺關(guān)于音樂的理念。"從明天起，我只愿面朝大海，春暖花開。"我真心希望小索可以在天堂里面朝大海，春暖花開。得知小索離開的消息，我想起陶淵明的《挽歌》“親戚或余悲，他人亦已歌。”野孩子樂隊先哲說，死生如晝夜，可對于當(dāng)事者那是通天徹地的黑暗，而生者盡可躲進(jìn)小屋，點亮燈，死亡在窗外，只能觀看，卻無法援手，對于逝者我們深深歉疚。1998年，我在斜陽居唱歌，第一次見到小索，再見面是在河酒吧，一個桌上喝酒，那是醺醺的燒熱了的黃酒，煮著楊梅，當(dāng)時說了些什么話，已淡忘了。后來，我主編《低岸》，收錄了野孩子的幾首歌詞。那時，感覺他們的音樂里和諧完美的和聲，純凈的吉他，有時會消弱民歌本身的顛覆性和張力，但那也只是白璧微瑕。野孩子的音樂仍是中國最樸實、最真誠的音樂，尤其是他們的現(xiàn)場，那種來自于本土的律動，可以破壁而出，直刺人心。多少挑著擔(dān)子去逃荒的農(nóng)民，嘉峪關(guān)外的駝隊，殘陽如血的西北大地，把一輩子的愛恨寄托在一只花兒里的人們，在他們的音樂里永生。而今，和聲已不在，只留下唯一的旋律，孤獨地游向未來。最好的墓碑豎在人的心里，最好的悼念，是一個人坐在黑暗中，想起他，默默中揪心，一根頭發(fā)漸漸變白。愿小索點亮他的歌一路照耀，通過死亡，愿他重生于黃河岸邊，彈吉他，組建樂隊，來北京，去西安、蘭州演出，去巴黎地鐵賣唱，把幾文法郎嬉笑著帶給北京的朋友，重建河酒吧，與兄弟們把酒高歌，感嘆音樂的魅力，感嘆人生無常，感嘆我們曾經(jīng)那樣年輕。

野孩子樂隊的簡介