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1，二胡揉弦的訣竅
2，二胡揉弦方法演示
3，二胡揉弦的操作技巧

1，二胡揉弦的訣竅

二胡揉弦的訣竅為三種：滾揉，壓揉和滑弦。一，滾揉是通過手指滾動按弦來改變弦的長短，比如主音是5，滾揉后的大致效果為5#55#5，聽來好像音在5的周圍不斷游動，這種揉弦多用于歡快流暢的曲子。二，壓揉是通過手指按壓改變弦的張力，這種變化的幅度更大，還是以5為例，壓揉后的大致效果為5656，多表現如泣如訴的哀怨情緒，適用于慢板，激情，悲傷的曲子。三，滑揉用得比較少，只用在特定風格的戲曲中。當然，純熟的演奏者會通過結合兩種揉弦，即滾揉中加些壓力，壓揉中加點滾動，根據對曲子的理解來靈活運用。至于什么曲子中用什么揉弦，這是非常講究的，要在實踐中不斷琢磨推敲。

二胡揉弦的訣竅

2，二胡揉弦方法演示

二胡揉弦方法演示：二胡是一種民族樂器，有著獨特的魅力，彈奏起來也不是很容易。近年來，參加二胡考級的學生越來越多了，但是一些人總會在考試過程中出現各式各樣的問題，下面文章帶給大家二胡考級1~4級的一些基礎技巧。一級要求一把位音階(D、G)音準控制好，持琴、持弓、按弦運弓基本正確，節奏實值正確，音質松弛。曲目：《田園春色》、《西藏舞曲》、《山村初曉》。考級誤區：持弓1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。3、持弓時手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。5、持弓時拇指的位置不正確。6、持弓時中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。持琴1、琴筒錯誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。2、琴桿過于左斜或右斜;過于前傾或內收。3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。5、拇指下彎勾住琴桿。6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端(甚至用指甲)觸弦。8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。9、手指(尤其是無名指和小指)不是從弦的正面(從弦向琴桿方向)按弦，而是從弦的外側(從弦向身體方向)按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處于虛按狀態，常常因此而出現狼音。10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態。拓展：表現頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調小臂的內勁外，還要靠大臂有一個穩定的支持力。

二胡揉弦方法演示

3，二胡揉弦的操作技巧

　　揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一種技法。揉弦的好壞直接關系到音色的美感和二胡的表現力。下面是我整理的關于二胡揉弦的操作技巧，希望能夠幫到大家。　　1、揉弦與放松。　　左手的放松是揉弦的關鍵。手腕、手掌、手指的任何一點僵硬，都會影響揉弦的效果。把左手練軟、練活，是練習揉弦的重頭課。而放松又是沒有上限的要求，只有自身的感悟。因此找到放松的感覺，才是入門的一課。　　2、揉弦的支點。　　手腕是支撐手掌活動的力點，也是將手臂的力傳導到手指的中轉站。但它不能作為揉弦時手掌擺動的支點。如果以手腕作支點，揉弦的頻率會很慢，速度一快就無能為力了。揉弦的支點應在虎口的左側、拇指的根部(有時要用到其下的大魚際)。根據我的摸索，只有這樣，才能保持所有手指伸曲、和按內弦時的高度靈活。　　3、揉弦的手型。　　手型決定揉弦的效果。正確的手型是，在第一把位時小臂自然與琴桿保持45度左右的夾角，隨著把位的下移，這個角度逐漸增大。手掌握空拳，若含雞蛋。手腕與小臂、手掌外測平面基本成一直線，只有在3、4指按弦時，手腕才向內彎曲。觀察名家的揉弦動作，當手掌作上下擺動時，手腕的動作很小。揉弦時，手指第一關節的伸曲，帶動整個手掌的上提與下落。　　4、手掌的重力。　　手掌作上下運動時，要重視手掌下落的重力作用。這是體現放松程度的一個硬指標。這與運弓中借用弓子的自然重力的道理是一樣的。臺灣的隆中隠先生在他自創的“自然揉弦法”中，特別強調手掌的重力作用。如果不會借用手掌的重力揉弦，就體會不到自然放松的感覺，揉出的聲音也不會好聽。(關于自然揉弦法和自然換把法具體講解會在二胡國樂明天的文章中為大家推送) 　　5揉弦的指型。　　之所以提出指型，是為了便于討論手指在揉弦時的形態。由于各個手指按弦的自然位置不同，決定了各手指操作方法的差異。其中，中指的位置最為有利，便于揉弦時的自然伸曲。食指靠上，不得不將第一關節彎曲，不利于自然伸展。補救的辦法一是將其他手指都一起收攏彎曲(請注意趙寒陽的一指揉弦動作);二是手掌位置略為下降，使拇指根部下的大魚際靠在琴桿上，作為手掌輔助的活動支點。無名指的位置偏下，第一關節處于只直不彎的狀況，手掌的活動幅度受限，操作起來極不靈活。補救方法是手掌略向內彎，并將食指伸直，增加揉弦的靈活性。小指無法用滾揉，只能壓揉。其輔助動作是用3指或2、3指同時按弦，增加小指按弦力度;把1指伸直，增加小指壓揉的靈活性。根據每個人的情況不同，可以自行摸索適合自己揉弦的指型。　　6、揉弦的音準。　　手掌在弦上的滾動，都是在本音的準與不準之間運動。在滾動中要保持本音的位置不偏離。否則揉弦再好聽，音不準了就是操作的錯誤了。因此要時刻發揮耳朵監聽的作用，一旦發生偏差，立即糾正。過去的滾揉是“對稱滾動法”，即按照準——偏低——準——偏高的周期滾動。而現代的滾揉大都采用“不對稱滾動法”，即按照準——偏低——準的周期運動。這樣揉出的聲音更符合人的聆聽習慣，反而覺得好聽。由于減少了一半的滾動周期，在操作上對音準的把握更為有利。　　7、按弦的部位。　　用指尖按弦，觸弦面積小，揉弦滾動的范圍要窄一些。如果壓弦輕些、運弓力度小些，揉出的效果會輕松柔美而秀氣，適合表現優雅、恬靜、夢幻如歌的樂段。用指肚觸弦，觸弦面積大，滾動會寬一些。如果適當增加力度，揉出的效果渾厚、大氣。適合表現寬廣、厚重、熱烈的情緒。　　8、揉弦的速度。　　也就是滾動周期的頻次，也表示揉弦的快慢。滾揉一般都是從手指第一關節的伸曲分解動作練起，熟練之后便是慢揉了。要做到每個手指慢揉均衡，效果一致也不容易。慢到每秒一、二次又很均勻，就更不容易了。但有時在樂曲的弱收、結尾的地方，恰恰需要這樣的慢揉效果。快速的揉弦是滾揉的一個臺階。有的人以前壓揉習慣了，手指很僵硬，滾揉一快就回到了原來的習慣，這是需要努力克服的毛病。解決的辦法是手指保持放松，由慢逐漸加快，慢慢減小手指第一關節的伸曲幅度。這時始終保持放松、利用手掌的重力，仍然是一個關鍵。個人體會，練習方法從極慢柔——慢揉——中揉——快揉——中揉——慢揉——極慢揉，作為循環周期，反復練習，直到運用自如。　　聽了一些名家演奏的現代歌曲，揉弦的速度非常快，以渲染那種華麗、激動的情緒，大有煽情的效果。我想可能是在滾揉中適當加大了壓揉的力度，并運用了揉弦的彈性手法。　　9、揉弦的力度。　　由于二胡沒有指板，在滾揉時也會對琴弦施加一定的壓力。由于滾揉與壓揉在手法上是不同的，通常說的滾揉與壓揉相結合，不如說滾揉與壓弦結合更準確些。重揉與輕柔。除在揉弦的幅度上有差別，更主要的在于對琴弦施加的壓力不同，同時也與運弓的力度有關。無論是重揉或是輕柔，按弦的手指一定要實而不虛，這就等于在琴弦上施加了一個壓力。在這個起點上再施加不同的程度的壓力，就是揉弦的力度了。揉弦的力度，是表現揉弦強弱的手法，重要的是掌握好分寸感。　　10、揉弦的彈性。　　在一些表現短促的樂句時，揉弦的時值較短，需要用彈性揉弦來表現其特定的韻味。例如在《喜看麥田千重浪》第一小節的61(高音)，1(高音)，其中的兩個1就要用彈性揉弦。所謂彈性揉弦，個人理解是在揉弦中，利用對琴弦加壓后琴弦產生的張力反彈作用，控制揉弦的速度和時間，與琴弦一張一弛形成同步的揉弦方法。在壓弦時開始快速揉弦，待琴弦反彈時立即停止揉弦，可產生一種有彈性節奏的、歡快跳躍的揉弦效果。在表現輕盈、活潑的樂句時，也可以用輕度的彈性揉弦。手指艱按弦要實，跟著琴弦的張力變化節奏，作輕快的揉弦，保持揉弦的流暢性和跳動感。　　11、揉弦的變化。

二胡揉弦的操作技巧