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1，簡析謝赫的六法論

氣韻生動,骨法用筆,應物象形,隨類賦彩,經營位置,傳移模寫

一是氣韻生動是把生動反映人物精神狀態和性格作為藝術表現的最高準則二是骨法運筆是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求三是應物象形三四五是繪畫藝術的造型基礎。四是隨類賦彩五是經營位置六是傳移模寫是指繪畫的臨摹和復制。

簡析謝赫的六法論

2，關于謝赫的六法

他提出繪畫的“六法”是：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）。“氣韻生動”是指表現的目的，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的。顧愷之的關于繪畫藝術的言論，以及魏晉以來人們對于人物的鑒賞評論所一致強調的人的精神氣質的生動的表現。這些言論是謝赫提倡“氣韻生動”的根據。“骨法用筆”主要的是指作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。從古代畫論中可見古代畫家和評論家對這一點的重視。“應物象形、隨類賦彩、經營位置”是繪畫藝術的造型基礎：形、色、構圖。“傳移模寫”是學習繪畫藝術的方法：臨摹，也是復制的方法。關于臨摹，古代有很多不同的技術，是一個畫家所必須熟悉的。由此可見，“六法”是古代繪畫實踐經驗，提高為理論的。

關于謝赫的六法

3，謝赫六論法

南朝謝赫千古“六論”謝赫是南朝時著名畫家，可惜今無畫作可考，但他的《古畫品錄》卻是中國繪畫史上舉足輕重的傳世之作。他在書中品評了前代27位畫家的作品，幾乎是中國畫創作歷史上的第一次系統性總結。其中他提出的“六法”論尤為精彩，對中國古代繪畫創作的影響極為深遠。謝赫六論法為中國書畫確立了千古不變的評判準則，我們學書畫的都要仔細體會一下：一曰：氣韻生動；二曰：骨法用筆；三曰：經營位置（即構圖）；四曰：因物相形；五曰：隨類賦彩（即設色）；六曰：傳移模寫（臨摹）從排列順序上看，書畫最重要的是”氣韻生動“，但氣韻生動“在很大程度上又依賴于后五條。其實謝赫的繪畫六法，說到底，氣韻生動并非作畫的方法，而是指作品的總體藝術準則和境界。所以作為視覺藝術的攝影，在創作和美學理論的探討上都要正確地理解"氣韻生動"這個傳統的審美準則，切勿生搬硬套國畫的藝術樣式。氣韻生動最初是針對人物畫的，而后又發展到鑒賞山水畫。甚至后來中國畫理論中有"線（筆）生氣"和"墨求韻"的"筆情墨韻"的氣韻理論。至此，攝影怎樣才具有民族性已十分明晰，就是在線條和形態上要表現"氣"的審美心理，而在色彩上則要合乎"韻"的審美準則。故此攝影要從我國傳統藝術中吸取養分，同時又發揮攝影的特點才是探索攝影民族性的康莊大道。

謝赫六論法

4，謝赫六法是哪六法

氣韻生動骨法用比應物隨形隨類賦彩轉移驀寫

六法論是謝赫所提，包含：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）六個方面的內容。謝赫是南齊時代（公元479—502年）的人物畫家。他能畫時裝的婦女。但他的畫不如他的理論著作有影響。他的《古畫品錄》是我國繪畫史上第一部完整的繪畫理論著作。《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是：“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”這就是指出了：通過真實的描寫收到教育的效果。這一理論認識的出現是進步的現象。“氣韻生動”是指表現的目的，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的。顧愷之的關于繪畫藝術的言論，以及魏晉以來人們對于人物的鑒賞評論所一致強調的人的精神氣質的生動的表現。這些言論是謝赫提倡“氣韻生動”的根據。“骨法用筆”主要的是指作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。從古代畫論中可見古代畫家和評論家對這一點的重視。“應物象形、隨類賦彩、經營位置”是繪畫藝術的造型基礎：形、色、構圖。“傳移模寫”是學習繪畫藝術的方法：臨摹，也是復制的方法。關于臨摹，古代有很多不同的技術，是一個畫家所必須熟悉的。由此可見，“六法”是古代繪畫實踐經，提高為理論的。關于“六法”，過去存在著若干混亂的看法。或有意的加以神秘化，例如說：五法可以學，而氣韻只能先天的。或者用氣韻生動否定其余諸法的必要性，而流為形式主義的掩護。或者把“六法”當作創作實踐的技法，用以證明古人的寫實技法已達到很高的水平。諸如此類混亂的看法，都有待用歷史觀點加以澄清。謝赫的“六法論”之重要，乃在于他作了這一整理集中的工作。雖然“六法”之間的正確的科學的邏輯的關系沒有完全明確起來，然而由于反映了繪畫藝術發展的一定階段上完整的認識，而此認識既肯定了根據對象造型的必要性，也提出了理解對象內在性質的重要性，同時也指出筆墨是表現對象的手段。《古畫品錄》的大部分文字是謝赫評論曹不興以及他同時代的二十七個畫家的作品。他在評論中，把畫家分成六品，即六個等級。這一方面也是當時對人品評所采用的方法。對人的評論以精神氣質、風度為標準。所以這一分別等第的方法，和“氣韻生動”的概念，都和當時評論人的風氣有關系的。除畫品以外，當時還有《詩品》、《棋品》等，都是借用了評論人物分別等第的方法。謝赫《古畫品錄》中對于畫家的評論的重要意義也在于保留了可貴的史料。在他之后有陳朝姚最的《續畫品》，唐朝李嗣真的《后畫品》，僧彥悰的《后畫錄》，這就開始了中國繪畫史的最早的著述，至唐代，由張彥遠匯集成《歷代名畫記》。

5，謝赫六法的謝赫六法論的論述

謝赫的六法論是怎樣論述的，歷代又是怎樣理解與發展的，這需要對原文進行必要的釋義。謝赫原文和古代的輾轉傳抄是不標點斷句的，后人點句不同，六法的意思也就有了一些區別。但不論哪種點句法，所包涵的基本內容卻是大體一致的。對六法原文的標點斷句，一般是“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也。” 這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”今人錢鐘書《管錐編》第四冊論及這段文字，認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。畫論中出現類似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者”（張庚《浦山論畫》）、“氣關筆力,韻關墨彩”(黃賓虹《論畫書簡》)。這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的，但傳神一詞在顧愷之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所傳達的內在情性，而氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性，或者說內在情性的外在化。在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，而后漸漸涵容進更多主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。 “傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。《史記·秦始皇本紀》說：“秦每破諸侯，寫仿其宮室”。繪畫上的傳移流布,靠的是模寫。謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”——其實早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方。”把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，并作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創作，因此放于六法之末。