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本文目錄一覽

1，中西方繪畫藝術代表人物有哪些
2，怎么畫人物素描
3，如何畫好人物素描
4，油畫人物畫法
5，畫人物素描的技巧
6，素描人物頭像怎么畫
7，畫人物素描的方法步驟

1，中西方繪畫藝術代表人物有哪些

西方：梵高、米勒、達利、馬蒂斯、雷若阿、埃爾·德列克、畢加索、提香、喬爾喬涅、科洛、大衛…… 東方：齊白石、張大千、張擇端…… 還有很多呢，數不盡的

不知道

中西方繪畫藝術代表人物有哪些

2，怎么畫人物素描

您好，要畫人的素描需要有一點基礎。素描練習一般從靜物開始，先練習構圖、描線、了解明暗陰影及空間的表現手法等。人物素描，首先構圖很重要，線條流暢才有美感，人物的明暗關系也很重要，我個人覺得人物的眼睛非常重要。建議您可以先多看看別人的人物作品，再慢慢練習。

勾形，力求準確。不上調子是線描；上調子注意調子關系，一般是五大調子。暗部全涂黑，那是兩調子素描，像木刻；如果把形全涂黑，那是剪影；不當心將紙全涂成黑色，恭喜你有了一張全手工的單面黑紙。

畫人物素描，關鍵是要在把握形體的基礎上塑造形象的精神內涵，現在有好多初學者往往在許多培訓機構的輔導班中突擊訓練，抹殺了許多感性的東西，學畫者整天埋頭于明暗調子的泥潭中，不能享受到繪畫的樂趣。

首先我們上素描課的時候第一堂課學的就是畫正方體石膏，先了解明暗，等你畫的差不多了，就要開始學習畫圓體了，最后瓶子，然后就是石膏人的鼻子、眼睛、耳朵、嘴巴、建議去素描班和老師好好學吧！很容易的！祝你畫的成功哦！

人物是比較高級一點的素描對象了，基礎什么的一定是要學學的。要是經濟條件允許的話報班當然最好，有人帶著也可以少走點彎路嘛。不過自學也行，現在市面上很多教授素描的技法書。有一本叫“基礎美術階梯教學”的書很不錯，由陳永忠寫的，基本上最基礎的知識都有說。價格也只有12元，可以看看。打好了基礎之后再畫人像，也有專門教導人像的素描書。伯里曼人體是必看之一，這本是講人體結構的

如果是沒有素描底子的話建議先畫靜物買點美院的素描書臨摹下

怎么畫人物素描

3，如何畫好人物素描

我來說說吧。。。希望能夠被采納。。。人物素描作為，，素描訓練的最高等級，技術要求很高的，關鍵重點還是你畫人物素描的重點，目標是什么，是參加美術類考試？業余愛好？還是。。。如果是藝術類考試，畫好的概念就很多了。。。1.同樣一張人物素描，在八大美院的分數是不一樣的，，，因為他們的風格不同，要求更不同，所以畫好的前提是有針對性的找到你要報考院校的風格，，，往往才能做到真正的畫好2。在人物素描的真正基本功的畫好：這點我個人的經驗有兩點，第一要多畫。。多臨摹。。這是必須的，熟能生巧。。第二要從結構出發。。人物素描的內在結構透視，，一步一步的前進，如果剛開始不注重骨骼肌肉，畫到最后你還要從新補回來的、當然還有透視，比例關系，三停五眼的基本理論。。這些都把握的差不多了，，最后就看你對型的把握了，，特別是在參加藝術類考試，我當然考試的時候竟然讓畫劉德華。。。還好我畫人物素描畫的多，對型把握的能力較強。。如果你是剛開始學習人物素描記住一定要循序漸進，骨骼肌肉，背的滾瓜爛熟，透視掌握到位。。后面起步就快了。。而且還非常的穩，考試的時候低分是不可能的，后期再有針對性的把握住報考院校的方向就十拿九穩了。。一點小建議，，希望被采納哦

其實人物素描并不是想象中的那么難，主要要分清作畫的順序 1、先打出大概的型，這個就看你的觀察力了，平常沒事多練練，我們不是畫畫天才，所以要靠積累。 2、畫出大體的明暗關系，也就是受光面，暗面，當然還有反光面，先不要急著畫細部，這樣很容易鉆進套子出不來。 3、開始慢慢深入，最好也不要一去就是先仔細刻畫自己喜歡的地方，這樣會讓畫面失衡，使得其他地方很難達到同一個水平。 4、注意勞逸結合，一直畫只會讓自己視覺疲勞，偶爾要走遠一點看，這能讓自己更充分的看清大型，畫一會兒要休息一下，再回過頭來看看，就會發現之前不足的地方。基本上也就這些，其實畫不好不要緊，主要是積累的不夠，多多的練習，多多的觀察生活，慢慢就能畫的很好了。

如何畫好人物素描

4，油畫人物畫法

可以用水粉顏料的畫法。顏料加水，不能太稀，像雞蛋黃和清拌后差不多。嫣紅后畫，先畫膚色，嫣紅是在原有膚色顏色上加紅，用過渡畫的。膚色同上，在原有基礎上加深。你在油畫顏料中加蛋清調好，畫出的效果會更加的。

我只能給你講些油畫技法，畫油畫關鍵是看你自己多畫多練多參照① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化繪畫有直接畫法與間接畫法.其主要區別籠統的說就是現代繪畫與古典繪畫在技法運用上的本質區別.罩染是屬于間接畫法的核心.當然現在也有許多人在研究這個古老的技術.以下簡單的說一下以便嘗試材料特別需要瑪蒂樹脂媒介劑.挺貴的.30多一小支.要嘗試別心疼啊.哈.顏色也有講究.沒有現代繪畫用色自由.主要是以紅.褐.綠.黃為主.瑪蒂樹脂媒介劑可以把我們目前的顏料顏色從不透明變為透明色.然后進行罩染.一遍干了再一遍.效果也是層層遞進的.古典繪畫很需要耐心.千萬不能心急.而之后出來的效果是很讓人欣慰的.而在直接畫法中,也能借鑒這種技術.尤其在肖像畫的暗部顏色.用熟化冷扎核桃油加調色油加調好的顏色潤在畫布上.也很有效果. 請下載油畫直接畫法解析10點；

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5，畫人物素描的技巧

1，定出所畫人物，在畫紙的位置。（畫出合適的大型。,2，找出頭像二分之一的位置，再找出五官的位置，重要骨點的位置。（用長線）3，上調子，找出亮暗面。4，深入刻畫。盡量仔細點，畫的細膩！5，調整，完成！

人物素描色調是第一位，但必須是建立在結構之上，從哪里起筆無所謂，要的是整體把握度；再，多練速寫對你有幫助。

第一造型初學者很頭疼這個問題造型能力有一定的自身感知力你可以用12B（易上鉛且方便擦凈）定出發際線和下巴注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩當五官透視之類的問題相信你也懂得吧

第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。呵呵..

把人物先分出3個大調子，然后再從各個調子中找細節，切忌不要總畫一塊，要從整個畫面出發。

掌握好黑白灰色調就行了

6，素描人物頭像怎么畫

怎樣畫好素描頭像第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。物寫生不同于石膏寫生.因為面對一個有血有靈魂的活生生發人,不能滿足或等同石膏造型那些要求. 人物寫生首先面臨的問題是自然形態的人不同于藝術作品的形象,因此對美的發覺就全靠自己.另外人物寫生面對的是不同年齡,不同經歷,不同性格的人,很難找到一種方表現所以的人.所有這些都是人物寫生比石膏寫生更難的地方.如果說把石膏當成靜物來畫也行,那么人物寫生則不可以有畫靜物的想法. 人物寫生的全過程都應該圍繞人物精神氣質這個中心去展開思路.以這個中心去畫動勢,動勢會有神,以這個中心看細節對揭示人物的社會屬性及生活烙印的關系,細節會變的更有價值.總之這個中心會使造型各因素變的更有意義,而表現尺度也更有標準.}這是書上說的我覺的畫的時候可以先拋開一切比例因素只類的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢從比例入手~~~

不管是石膏像還是人物頭像，都是“畫”出來的，不是抹出來的~ 6~8b打型加重明暗交界線讓后用剛剛那支筆上“大顏色”即暗面鋪滿 “。。。。。。。。分塊” 接著換中b（我習慣用4b）從頭部開始一步步做細，排線條表現出暗灰面，注意整體（細畫時一定要心靜，太浮躁時畫不出的）這東西將講不清楚關鍵還是看自己，我有段時間內就是細節畫不出來。多借鑒一下書，遇到時在畫不下去的地方看看書上是怎么畫的（例如白發什么的）

7，畫人物素描的方法步驟

擇作畫角度，預想構圖和素描效果，根據自己的水平和存在的主要不足，思考在寫生中可能會出現的問題和克服的方法、努力的方向等。一、打輪廓基本同于石膏像素描的方法。為了捕捉最生動、最理想的動態，人物頭像寫生的輪廓線條要更加簡練準確，盡量少依賴眾多的輔助線約形。畫石膏像有充分的時間逐步畫準，畫人物形象則要提高作畫效率，增強線條的表現力。具體要點是： ⑴確定頭部動態。在頭像寫生中，人物的頭部形象可能呈現正面、側面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態，在打輪廓時，要畫準動態趨勢及其透視關系。頭部動態集中體現在頭部的中線，即額間、眉間、鼻低中點、人中直到下頜中點的聯線。要確定定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關系，以及此中線與兩眉、兩眼等聯線的交叉關系。同時，頭像的不同動態也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。明確并畫準以上兩條線及耳孔的構成關系，是畫準頭部動態和透視關系的關鍵環節。在打輪郭時，可以用較淺的虛線條首先找準其動態關系，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數。⑵確定主要骨點位置。確定頭部動態之后，要找準形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關系。這些部位肌肉少，形成凸起的端點、決定著頭部的基本體面造型和個性特點。⑶確定中心和支點。在石膏像寫生中已談到，兩眉、兩眼及鼻子構成的三角形（或稱“干”字形）處于頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關系上起著承上啟下，聯結左右的核心作用。鼻梁則又處于這個中心的中心，鼻梁的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻梁視為頭像的支點是很有道理的。在畫面部輪廓時，必須首先畫準支點和中心的比例位置及透視關系。然后以鼻子的長度為標尺衡量并確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標尺來衡量并確定形象的寬度。一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關系是否正確，不要畫寬或畫窄。如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反，臉也會跟著畫窄。要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應處的位置，不要畫高或畫低，如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短。要注意鼻子和兩眼的位置關系，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。⑷體面造型的分析。大體輪廓確定后，應對五官，面部形象的體面關系進行深入的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重，有虛有實的線條表現出有高有低，有前有后的體面轉折關系，為深入刻畫打下堅實的基礎。在這個過程中，可以稍許涂些明暗色調，以幫助分析體面造型。這一步完成后，打輪廓的任務也就基本完成了。應當說明，在打輪廓時，確定構圖、動態、骨點位置等是互相聯系的，不能機械地分開；它們與人物表情特征的表現密切相連，實踐中應予兼顧。頭像寫生要始終把表現五官形象作為重點。⑸打輪廓階段容易出現的錯誤。比例和透視關系的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯系在一起的，有的是因為畫錯比例關系而導致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關系使比例產生錯誤。把透視關系畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠大、近寬遠窄的透視增減規律。體現在畫面上的錯誤是：把本來呈現傾斜透視的兩眉、兩眼畫平；把低頭或仰頭時呈現傾斜角度的中線畫得較為垂直，使該低的頭低不下，該仰的頭仰不起；把轉過去而變窄的臉頰、眼睛畫寬、畫大，把本來在一條透視線上的兩個局部畫錯等等。在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫。二、深入刻畫在打準輪廓的基礎上，用明暗色調的深淺層次和筆觸表現頭像的立體形象、質感，表現五官的具體特征及表情神態是深入刻畫的重要目的。方法和色調的表現要領基本同于石膏像寫生的畫法。由于人物形象的生動性和可變性，不同人對同一形象的理解，美感認識和選擇的瞬間動態表情不可能完全相同。這一點在打輪廓時就必然有所反映，在深入刻畫時，其著眼點，側重表現的方面和畫面效果必然出現更明顯的差異。因此，比起石膏像寫生來，人物頭像的深入刻畫所包含的主觀認識，選擇和主觀藝術表現的色彩相對加強。除了要求素描形象與客觀形象在年齡、性別及大體結構特征上比較相象以外，素描準確與否沒有絕對標準。對人物形象的認識存在于人們的印象和感覺之中，是個不固定的約數，不象石膏像那樣具體和固定。刻畫人物形象要以自己的感覺和認識為先導，有選擇、有提煉、有概括地表現，做到有感而發，細則盡其精微，精可一筆帶過，筆不到意到。而不論粗細，都要熱情飽滿，相反相成地統一成一體。若缺乏感覺和認識，無動于衷地照抄形象表面的光線明暗等皮毛細節，無選擇、無想法地盲目刻畫，畫出的形象必然是僵死的，這就失去了人物素描的意義。⑴ 深入刻畫的大體順序。從頭部形象的角度說，應從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、后腦部位形象的刻畫；從體面關系的角度說，要從高處轉折的點、線面畫起，先高后低，如先畫眉骨，后畫龍點睛眼窩；先畫鼻梁、鼻尖，后畫鼻翼等，使體面形象起伏關系鮮明具體；從空間關系的角度說。應從離視點近的部位畫起，先畫近，后畫遠，如在畫正面形象時，先畫顴骨，后畫耳朵等，使空間的縱深感得到適當的體現；從明暗色調的角度說，要從色調最重的部位畫起，由深到淺，這在前面已經談到，這里不再重復；從構圖位置的角度說，要從上往下畫，從左往右畫，如先畫頭后畫臉，先畫左臉，后畫右臉等。在具體實踐中，上述幾點是交叉進行的，不能生硬地分開。按一定順序作畫可保持頭腦清醒，并使畫面效果始終圍繞一個中心逐漸展現。⑵ 涂明暗色調的方法。表現明暗色調的目的主要是塑造形象的體面關系及質感內容，這一點已在前面各章中多次談到。為了達到上述目的，明暗色調應體現一定的層次和對比關系，如果花亂無章，會直接影響形象的形體內容。⑶ 應注意的幾個問題第一，注意突出形象造型和表情的個性特點，切忌一般化和概念化。第二，表現一個局部時要注意和其他局部的聯系。素描主要是為了表現關系，要懂得畫左眼也是為了畫好右眼，畫鼻子也是為了畫好嘴的道理，不要孤立地死抓某一局部而不顧其余。第三，觀察形象要深刻。不要孤立地劾畫某些表面的皮膚質感，而要結合內部骨骼形象一起表現。第四，不必強調膚色的深淺，而要以表現體面關系為主。第五，不要只從色調深淺出發表現色調，否則很可能出現只畫低不畫高的錯誤。第六，表現面部五官的某些投影時不要簡單化、概念化，應結合接受投影部位的體面形象一起表現，否則會破壞其體面形象。第七，重點刻畫眼睛的結構、質感和神態，但不要不顧具體情況一味強調黑眼球和眼白的對比及眼球的高興，否則很可能使眼球“跳”出眼皮之外。在很多情況下，眼白只呈灰色調，甚至是重灰色調，黑眼球的邊緣和高光形象也并不十分清楚，而是含蓄動人。硬性刻畫所造成的“清楚”會適得其反。第八，頭發的形象不要畫成一片死黑，要注意大體面的起伏轉折與頭型的關系，發際線的表現要結合形象內容有虛實的變化。注意頭發質感的表現。第九，暗面的色調應均勻，筆觸不要花亂外跳；亮面的色調線條筆觸要清楚適當，不要用紙筆或用手指涂抹亮面色調，以免造成形象軟弱無力的后果。三、整理完成其道理和方法基本同于石膏像寫生，但要強調頭像寫生的整體生動效果。如果某些次要部位畫得過于緊張或突出，應該在整理階段進行適當的破壞或減弱，以使該突出的部分更加突出。應當明確，所謂深入刻畫，不等于把任何部分和任何細節都畫得具體細致。任何一筆都畫得十分明確清楚，這既不等于深入，也不等于細致。深入刻畫往往存在于虛實對比的恰到好處和鮮明、含蓄并存之中，一味地強調清楚和鮮明反而會流于膚淺、生硬。不要有太多的細節關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。

第一步：構圖用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。第二步: 用輔助線測定形體的比例, 傾斜度, 確定大的形體特征第三步: 從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。第四步: 整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。 ok了

定好頭像占畫面適合的位置。不要沖頂。拉輔助線，理清頭頸肩關系。定好位置。定好三停五眼。比例一定要對。把大體結構畫好后，鋪大明暗，黑白灰關系要掌握正確。不要死盯著局部畫，整幅畫要一起去畫，使畫隨時拿起都是一副整體的畫。抓住人物的特點去畫，畫得形象生動畫面調子要拉開，分量要重，使人產生視覺的沖擊力

人物素描就是以人物為描繪對象的素描。素描一般來說只分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。人物素描可以粗略地認為包括人像和人體。也就是說，只要你的描繪對象是人（或者頭像），就可以稱之為“人物素描”。畫人物素描的基礎步驟如下：第一步：構圖用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。第二步: 用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。第三步: 從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。第四步: 整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。素描要點：1. 整體觀念：在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。2.立體觀念：在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬松而顏色較深；但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。3.藝術表現：藝術表現最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養，取決于作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。

畫人物素描的步驟：　1：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。 2：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。　 3：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。　 4：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出　　注意：人物的頭部是最需要精細刻畫的，它代表著整個人物的形象性格特征。用素描手法刻畫人物頭部的時候應注意以下幾點。 1：構圖用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。 2：用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。 3：從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。 4：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。　　人物素描對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物素描學習也是在為創作打基礎。

方法步驟如下：第一步：構圖用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。第二步: 用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。第三步: 從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。第四步: 整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。