唐代仕女畫，唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些

來源：整理時(shí)間：2023-03-26 13:01:16 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

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1，唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些
2，唐代仕女畫是什么
3，唐代的仕女畫家主要有哪兩個(gè)
4，唐代仕女畫有哪些代表畫家
5，唐代仕女畫的藝術(shù)特點(diǎn)

1，唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些

周昉，《明皇納涼圖》、《明皇斗雞射鳥圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇夜游圖》、《楊妃出浴圖》、《太真教鸚鵡圖》，

唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些

2，唐代仕女畫是什么

仕女畫又稱“士女畫”，是以婦女為主體，描寫婦女日常生活的作品。仕女畫出現(xiàn)在初唐，如閻立本的《步輦圖》就畫有多位美麗的宮女，吳道子的《天王送子圖》中也畫了一位雍容華麗的摩耶夫人。但盛唐以后，仕女畫所表現(xiàn)的題材才開闊起來，從描寫貴族婦女拓展到村姑、仙媛、閨秀、漁婦、侍女、歌妓等。而這一畫風(fēng)的代表畫家便是張萱與周昉。搗練圖張萱是唐玄宗時(shí)的宮廷畫家，曾任史館畫直，是我國(guó)杰出的人物畫、風(fēng)俗畫畫家，以擅長(zhǎng)描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時(shí)。他點(diǎn)綴景物窮盡其妙，特別在揭示人物心理狀態(tài)方面尤為突出。他畫仕女，耳根處常用朱紅色暈染，體態(tài)豐滿，衣飾華貴。張萱的畫作多取材于貴族生活，曾經(jīng)畫過唐玄宗和楊貴妃的日常生活，如《明皇合樂圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《唐后行從圖》等。其最有代表性的作品是《虢國(guó)夫人游春圖》和《搗練圖》。《虢國(guó)夫人游春圖》為絹本設(shè)色，系宋徽宗趙佶摹本，現(xiàn)藏遼寧省博物館。在極其細(xì)密平滑的宮絹上，畫的是楊貴妃的姐姐虢國(guó)夫人策馬游春的情狀。全卷構(gòu)圖氣脈連貫，疏密有致，人物線若游絲，細(xì)勁有力，設(shè)色勻稱明凈，反映出唐時(shí)仕女人物畫的高超技藝。虢國(guó)夫人居于畫面的后半部，梳著當(dāng)時(shí)流行的墮馬髻，發(fā)髻側(cè)垂，別具風(fēng)情。她的前后各有三騎，分別是男女侍從和保姆，身旁挽轡并駕、殷勤相語的可能是她的姐妹秦國(guó)夫人或韓國(guó)夫人。其中前三騎安排得比較疏朗，后五騎比較緊密，錯(cuò)落有致，構(gòu)成了一種節(jié)奏上的變化。整幅畫卷沒有任何背景的點(diǎn)綴，純靠馬匹輕快的步伐、人物悠閑的神態(tài)和艷麗的著裝，將游春之意渲染得呼之欲出。此畫線條細(xì)致圓活，多用朱紅、赭紅、石綠等礦物質(zhì)顏料，暈染出人物身上輕薄鮮麗的春衫，色彩歷久而不變。從人物造型上看，此時(shí)的唐代貴族女性并不似后來的仕女畫上那樣?jì)扇酰齻兂俗R上，臉上不施脂粉，形態(tài)豐腴卻又不失利落矯健。張萱的另一名作《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徽宗趙佶摹本，現(xiàn)藏美國(guó)波士頓美術(shù)博物館。練是一種絲織品，織成后需要經(jīng)過煮、漂、搗等步驟才能使之柔軟適用。《搗練圖》即展現(xiàn)了婦女搗練的過程與場(chǎng)景。全圖共分三段：搗練、織修、拉直熨平。畫面上共12個(gè)人物，體態(tài)豐滿，儀態(tài)嫻雅。“熨平”一段最值得稱道，兩個(gè)女子拉住搗好的練的兩端，其中穿藍(lán)裙的女子微微后仰，用力將練繃緊，中間一女手持熨斗進(jìn)行熨燙，背向畫面在旁幫忙的是一個(gè)侍女，還有一個(gè)小丫頭在練的底下彎下身子，調(diào)皮地側(cè)頭上望，似乎想弄清楚練的背面是否藏了什么東西。圖中人物或側(cè)向、或背向、或垂頭、或側(cè)視，形象逼真，刻畫流暢，設(shè)色艷而不俗，畫面環(huán)環(huán)相扣，生活氣息濃郁，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個(gè)時(shí)代人物造型的典型風(fēng)格。繼張萱之后，仕女畫的代表畫家首推周昉。因?yàn)樗帟r(shí)代的不同，周昉與張萱的仕女畫在審美情趣上有所差異。周昉的仕女畫與張萱一脈相承，但又更為成熟。張萱處于朝氣蓬勃的盛唐，其筆下的仕女大多呈現(xiàn)出一種健康明朗之美，飄散著一種盛世華貴氣度。周昉所處時(shí)代已是江河日下的中晚唐，審美情趣已由宏麗濃郁逐漸轉(zhuǎn)入細(xì)致婉約。他筆下的女性形象體態(tài)豐滿，蛾眉豐頰，濃艷豐肥，衣著富麗，用筆簡(jiǎn)勁，色彩柔麗。他善于體察女性心態(tài)，尤擅描摹后宮嬪妃空虛寂寞的生活情狀與微妙心情，如撲蝶、撫箏、對(duì)弈、揮扇、演樂等。周昉的人物畫功底極為深厚，他的肖像人物頗能傳達(dá)人物的神韻氣度；在佛像畫方面，他獨(dú)樹一幟，首創(chuàng)“水月觀音”畫法，把觀音菩薩置于清幽澄凈之境以示圣潔。后為歷代畫家所沿用。人們將周昉的人物畫特別是倒女畫和佛像畫的造型尊為“周家樣”。據(jù)說周昉曾奉唐德宗李適旨，畫敬章寺神，頃刻間引來京城萬人前來觀看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虛心聽取意見，日日有改，經(jīng)月有余，有到眾口稱絕，方才停筆。相傳唐朝名將郭子儀的女婿侍郎趙縱約請(qǐng)韓幹和周昉先后為他畫像，畫完后，趙縱將畫像置于座側(cè)，一時(shí)難定優(yōu)劣。還是趙夫人點(diǎn)評(píng)道：“兩畫皆似，前畫者空得趙郎狀貌，后畫者兼移其神氣，得趙郎性情笑言之姿。”一語道出周昉藝絕之處。可見周昉畫藝超絕，畫仕女不愧為“古今冠絕”。元代的大畫家趙孟頫就極力推崇張萱、周昉的繪畫風(fēng)格，追仿得最為出眾的是元朝宮廷畫家周朗，他的《杜秋娘圖》全然是得自“周家樣”之形，用筆又一展元人飄逸灑脫的韻律。周昉70余件傳世作品中屬仕女畫的占一半以上，代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等，留傳至今的有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》和《調(diào)琴啜茗圖》。《簪花仕女圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，傳為周昉真跡，一說或?yàn)橥硖苹驗(yàn)槲宕嬠E。全圖畫于絹上，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，分為四段：采花、看花、漫步、戲犬。構(gòu)圖采用平鋪式，人物線條簡(jiǎn)勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷而不俗。卷首和卷尾的兩名仕女相向回首，前后呼應(yīng)，將整幅畫收攏為一個(gè)整體。沒有景物作背景，只在中部繪有一只走動(dòng)展翅的白鶴，右端安排了一組玉蘭景石，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔雅致卻又充滿生機(jī)。從人物著裝、鶴及仕女手持的花束看，大致可推斷畫境是在暮春時(shí)節(jié)。畫中人物體態(tài)豐滿，服飾顏色搭配以紅、紫為主，極盡奢華與艷麗，頭梳高髻，簪大朵牡丹，別香白茉莉，著一襲抹胸，罩輕薄華美紗衣，手臂處的輕紗畫家特意敷染，臂膊在紗衣中若隱或現(xiàn)，使得凝脂般的肌膚和透明的薄紗相得益彰，極具質(zhì)感。再細(xì)看人物情態(tài)，仕女的面部豐潤(rùn)飽滿，身著朱紅披風(fēng)的婦女神情凝重，逗狗的婦女青春活潑，持花的婦女神情悠然自得，每個(gè)人都沉浸于自己的世界中，整幅畫卷充滿著一股悠閑氣息。據(jù)傳，此卷經(jīng)重新揭裱后發(fā)現(xiàn)是各自獨(dú)立的四幅屏風(fēng)畫。唐代仕女畫的成功在于它對(duì)人物服飾的描繪。在張萱筆下，我們看到的是一般意義上的人物形象；而在周昉的畫作中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多工筆畫的特殊技巧，如仕女發(fā)髻很高，烏黑光亮。對(duì)黑發(fā)的渲染肯定是件不太容易好做的事，工筆畫的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好處地體現(xiàn)出這一魅力。此外，對(duì)于仕女披紗的透明效果，服飾的花紋裝點(diǎn)，還有深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，都是從前工筆畫中極少見的特殊技法，即使是一塵拂尾、一柄團(tuán)扇，也無不精心刻畫，其畫堪稱美輪美奐的藝術(shù)珍品。與前代仕女畫相比，張萱、周昉的仕女畫第一次將現(xiàn)實(shí)中的宮廷女子推到了觀者面前。張、周之前的仕女畫首推顧愷之，但在他的畫作中，女性形象往往作為一段傳說或故事的角色出現(xiàn)，人物注重姿態(tài)刻畫，以衣袂間體現(xiàn)出的神韻取勝，由于基本為中景，人物面部也就并非畫家關(guān)注的重點(diǎn)。而在張萱、周昉的畫作中，往往只截取生活中的一個(gè)片斷場(chǎng)景，如游春、搗練、簪花、揮扇、對(duì)鏡等，女性形象也就成為畫作的中心，人物多被置于近景，面部表情成為刻畫的重點(diǎn)。張、周開創(chuàng)的仕女畫，其影響自晚唐五代一直持續(xù)到元代，盡管人物身形略有清減，但題材、神態(tài)、臉型、服飾等均沿襲其畫風(fēng)。直到明清時(shí)期，社會(huì)對(duì)女性的審美觀發(fā)生了根本性的變化，不再以豐肥雍容為美，而轉(zhuǎn)向纖巧玲瓏、清癯瘦弱，仕女畫風(fēng)格也才隨之轉(zhuǎn)向。除此而外，張、周的仕女畫對(duì)周邊國(guó)家也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在日本的浮世繪中，至今依然可以明顯看到張、周仕女畫的影子。

唐代仕女畫是什么

3，唐代的仕女畫家主要有哪兩個(gè)

張媗

豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國(guó)的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。在這一時(shí)代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。中晚唐以后，仕女的形象則豐肥失度，日漸缺乏生氣。唐代婦女的服飾與化妝變化多端，不論是“裙紅妒殺石榴花”，還是“一抹濃紅傍臉斜”，無不流露出繁榮與強(qiáng)盛。初唐長(zhǎng)裙上寬寬窄窄的條紋，一直影響到隔海相望的日本。唐代繪畫與陶俑中仕女發(fā)髻樣式、眉心裝飾的花鈿，種類達(dá)10余種，顯現(xiàn)出貴族生活的精致與講究。唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些美輪美奐的仕女畫像李太白的詩一樣，浸泡在富足繁榮的金樽美酒之中。傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閑生活的一個(gè)片斷，畫面上共有五個(gè)貴婦人和一個(gè)揮著宮扇的宮女。這五個(gè)貴婦人的面容發(fā)式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中采來的鮮花，有的在漫步，十分悠閑的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實(shí)寫照。

唐代的仕女畫家主要有哪兩個(gè)

4，唐代仕女畫有哪些代表畫家

唐代以前的畫家，大都以人物畫為主，就是少數(shù)以山水、花鳥或其他畫種見長(zhǎng)的畫家，也多是擅長(zhǎng)人物畫的。但以婦女為主體，描寫現(xiàn)實(shí)社會(huì)的婦女活動(dòng)為主要題材的仕女畫，則出現(xiàn)在盛唐以后，其代表畫家是張萱。仕女畫又稱士女畫。從盛唐開始，直至宋代之后，仕女畫表現(xiàn)的題材大為開拓，從原先描寫貴族婦女拓展到各個(gè)階層，舉凡村姑、仙媛、閨秀、漁婦、丫環(huán)、歌妓等都進(jìn)入了畫家創(chuàng)作的行列。張萱，京兆（今陜西西安）人，約活動(dòng)于開元（七百一十三――七百四十一）年間，曾任史館畫直。他是我國(guó)人物畫，尤其是風(fēng)俗畫發(fā)展方面的杰出畫家，并以擅長(zhǎng)描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時(shí)，點(diǎn)綴景物亦窮其妙，特別在揭示人物的內(nèi)心心理狀態(tài)方面尤為突出。據(jù)畫史記載，張萱的畫跡流傳不少，僅《宣和畫譜》就載有四十七卷，其中三十多卷都是描繪仕女的。代表作有《乳母將嬰兒圖》、《妓女圖》、《賞雪》、《搗練》、《藏迷》、《虢國(guó)夫人夜游圖》、《虢國(guó)夫人游春圖》等，其中存世作品有《明皇合樂圖》、《搗練圖》和《虢國(guó)夫人游春圖》

唐代作為封建社會(huì)最為輝煌的時(shí)代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。中國(guó)古代仕女眾生像，“傾國(guó)傾城貌，多愁多病身”，《唐宮仕女圖》系列展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。它們所表現(xiàn)的貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。被稱為“中國(guó)十大傳世名畫”之一。

5，唐代仕女畫的藝術(shù)特點(diǎn)

唐代仕女畫的藝術(shù)特點(diǎn) :唐代仕女畫的作者大都對(duì)宮廷貴族婦女生活十分熟悉，因而對(duì)族婦人及侍女的氣質(zhì)神態(tài)把握精確，通過對(duì)人動(dòng)作細(xì)節(jié)的描寫刻畫，體現(xiàn)也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術(shù)特點(diǎn) 。用墨設(shè)色都體現(xiàn)出唐代人物畫的精髓，用筆纖細(xì)。而又不卻彈性，設(shè)色清麗艷明對(duì)質(zhì)感的描繪把握非常貼切到位。細(xì)紗衣輕薄透明，肌膚豐韻、白皙。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結(jié)合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風(fēng)。最重要的一點(diǎn)是唐人比較突出侍女體態(tài)的豐腴，因?yàn)槟菚r(shí)以胖為美。

唐代仕女畫的作者大都對(duì)宮廷貴族婦女生活十分熟悉，因而對(duì)族婦人及侍女的氣質(zhì)神態(tài)把握精確，通過對(duì)人動(dòng)作細(xì)節(jié)的描寫刻畫，體現(xiàn)也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術(shù)特點(diǎn) 。用墨設(shè)色都體現(xiàn)出唐代人物畫的精髓，用筆纖細(xì)。而又不卻彈性，設(shè)色清麗艷明對(duì)質(zhì)感的描繪把握非常貼切到位。細(xì)紗衣輕薄透明，肌膚豐韻、白皙。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結(jié)合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風(fēng)。最重要的一點(diǎn)是唐人比較突出侍女體態(tài)的豐腴，因?yàn)槟菚r(shí)以胖為美。

唐代是中國(guó)封建社會(huì)最輝煌的時(shí)期，工筆人物畫出現(xiàn)了空前繁榮的局面，以吳道子、張萱、周日方、孫位等為代表人物的肖像畫、人物仕女畫、宗教繪畫等，強(qiáng)調(diào)對(duì)人物的心理刻畫，使人物外形特征更為顯著，也更具有形式美感；線描形式的筆法創(chuàng)造，是唐代工筆人物畫的另一個(gè)成就；用色的大膽、色彩的富麗，是富有裝飾性調(diào)子的設(shè)色主流。閻立本的《步輦圖》、周叻的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，佚名《宮樂圖》等等，都主要采用朱砂和石綠這兩種對(duì)比色，以突出人物的形體、服飾美，敷色精微，或典雅富麗、或柔麗多姿；構(gòu)圖注意遠(yuǎn)近高低、錯(cuò)落有致；勾線勁細(xì)，甚至使衣紋都顯得圓轉(zhuǎn)流暢，極具裝飾意味，蘊(yùn)涵強(qiáng)烈的裝飾美感，這些工筆人物畫鼎盛時(shí)期的經(jīng)典作品，體現(xiàn)了裝飾性和繪畫性的高度和諧。尤為可喜的是，在工筆人物畫跨入成熟期乃至于鼎盛期時(shí)，一些大畫家以及當(dāng)時(shí)的文人士大夫參與了繪畫理論的總結(jié)提煉，形成了較為系統(tǒng)的傳統(tǒng)繪畫法則和審美理念的理論著作，對(duì)于工筆人物畫的發(fā)展功不可沒，也為后人留下了可資借鑒的創(chuàng)作技法及理論傳承。魏晉時(shí)期肖像畫家謝赫的《六法論》《古畫品錄》；顧愷之的《論畫》；王微的《敘畫》等，他們所提出的審美觀念，概括了這個(gè)時(shí)期工筆人物畫的藝術(shù)成就。而唐朝張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》堪稱最早的一部中國(guó)繪畫史專著。仔細(xì)研讀大師的畫作及其理論，可相互佐證，體會(huì)到各自鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和一套嚴(yán)密的創(chuàng)作規(guī)范體系。幫助我們寧神靜心，少一點(diǎn)自以為是的張狂，多一份對(duì)大師的崇敬，對(duì)于我們調(diào)適心態(tài)，開拓心胸，是尤為重要的。豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國(guó)的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。與描寫宮廷和貴族生活為主的唐代仕女畫不同，宋代兒童題材的繪畫有著濃厚的民俗色彩。面對(duì)孩子們的笑臉，所有的莊重、神圣，所有的美艷、高貴，一下子都變得無足輕重。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。在這一時(shí)代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。中晚唐以后，仕女的形象則豐肥失度，日漸缺乏生氣。唐代婦女的服飾與化妝變化多端，不論是“裙紅妒殺石榴花”，還是“一抹濃紅傍臉斜”，無不流露出繁榮與強(qiáng)盛。初唐長(zhǎng)裙上寬寬窄窄的條紋，一直影響到隔海相望的日本。唐代繪畫與陶俑中仕女發(fā)髻樣式、眉心裝飾的花鈿，種類達(dá)10余種，顯現(xiàn)出貴族生活的精致與講究。唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些美輪美奐的仕女畫像李太白的詩一樣，浸泡在富足繁榮的金樽美酒之中。