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1，青春版牡丹亭究竟哪里有問題為何好多名家都在批評
2，青春版牡丹亭的制作人是
3，試用哲學原理分析青春版牡丹亭獲得成功的原因

1，青春版牡丹亭究竟哪里有問題為何好多名家都在批評

青春版《牡丹亭》被許多名家批評的原因有：一，對劇本進行了大量的刪改；二，任用的演員實力不佳；三，過于迎合青年。一、對劇本進行了大量的刪改青春版的《牡丹亭》刪去了許多冗余的部分，而極大地突出了杜麗娘和柳夢梅地凄美愛情，讓這兩個人絕美的愛情故事得到了更細致與強烈的刻畫。其中部分情節的刪去的確比較合理，一些繁雜的片段在青春版中上演必然會導致乏善可陳。但有些情節的大刪大改，雖然極力地突出了愛情這一主題，但未免失去了原本劇本的韻味，反而如同大眾文學平平淡淡的愛情故事一般，看不出其名家的內涵所在。二、任用的演員實力不佳青春版的《牡丹亭》為了迎合年輕觀眾的審美，啟用了一眾新的唱角，其中的主角為沈豐英和俞玖林，但他們兩人雖然扮相討人喜愛，但其基礎的功力卻有點扯了后腿，無法很好地把唱詞中一字一句地韻味表達出來，名家聽到了，必然會因為這樣一種漏洞而對其進行批評。三、過于迎合青年昆曲自明末清初誕生以來，以及歷經了幾百年的歷史，它所具有的韻味及內涵是獨特的，如果硬要去與當下的時代相結合，那必然會導致本貌的缺失，看完這樣一部青春版的《牡丹亭》，可能只會感慨于劇情的凄美，演員燈光場地的華美，卻不會驚嘆于演員的唱腔、唱功，讓觀眾的欣賞變得片面起來。想要將昆曲與當下相結合，還需要長時間的磨合與平衡，但這一次的青春版《牡丹亭》固然有種種弊端，但必然是一次劃時代的嘗試，它開辟出了一個新的領域，可以引導著后來者們對此進行不斷地探索。而在未來，真正的昆曲一定可以重獲新生。

青春版牡丹亭究竟哪里有問題為何好多名家都在批評

2，青春版牡丹亭的制作人是

白先勇第三章

青春版牡丹亭的制作人是

3，試用哲學原理分析青春版牡丹亭獲得成功的原因

最近，白先勇先生榮獲“太極傳統音樂獎”，我很榮幸擔任他的推薦人。這個獎項授予在全球范圍內對傳統音樂的繼承、保護和發展作出杰出貢獻的人和團體，白先勇先生獲獎是實至名歸，因為他主持的青春版《牡丹亭》的創作與演出，堪稱傳統藝術在當代繼續生存和發展的典范。白先勇通過青春版《牡丹亭》向我們證明了傳統藝術在當代社會中仍然有強大的生命力，證明了古老的藝術在今天仍然可以喚起青年人的熱情，證明了人類最優秀的藝術自有其永恒的價值。面對全球化和社會多元的沖擊，身處在這個浮躁的社會中，人們對經典藝術的價值和意義經常心懷疑慮，但青春版《牡丹亭》告訴我們那些懷疑是不對的，古老的、傳統的和優秀的藝術確實有其價值，無關時代變遷，超越文化籓籬。　　青春版《牡丹亭》毫無疑問取得了巨大成功。它成功的標志有很多，最明顯的標志就是大眾媒體的關注和學術界的濃厚興趣。誠然，青春版《牡丹亭》在8年里演出200多場，令人矚目，但就在這8年，戲劇界還有演出場次更多的劇目，文化部的“優秀保留劇目大獎”給我們提供了部分優秀劇目的目錄。確實，青春版《牡丹亭》的舞臺呈現非常出色，但是，客觀地說，最能代表中國當代戲曲舞臺表演水平的，在昆曲界要首推上海昆劇院的《長生殿》，把眼光擴大到整個戲曲界，更有以梨園戲《董生與李氏》為代表的一大批優秀劇目。然而所有這些演出場次更多和更具藝術水平的戲曲劇目，所產生的社會與文化影響都不能和青春版《牡丹亭》相比。　　青春版《牡丹亭》真正超越戲曲界其他優秀劇目之處，在于它受到媒體與社會的普遍關注，近20多年里，從來沒有一部戲像青春版《牡丹亭》這樣受到媒體近乎狂熱的追捧，而且出現了大量關于青春版《牡丹亭》的出版物。青春版《牡丹亭》還逐漸成了各大學和科研機構學者們偏好的研究選題，每年都有很多研究青春版《牡丹亭》的論文。青春版《牡丹亭》讓戲曲重新成為學術研究的主要對象，成功地使昆曲回到主流媒體的視野中。我們看到青春版《牡丹亭》在國內外多所大學巡演，所到之處無不轟動，吸引了大量青年學子，而在此之前，人們普遍認為戲曲、尤其是昆曲早就已經不是青年人的欣賞對象。這一現象的出現，與媒體及社會的廣泛關注，有很強的關聯，無論是在國內還是海外，那些走進劇場欣賞青春版《牡丹亭》的觀眾，大部分是因為受到了媒體的引導，而不見得是因為他們對昆曲以及《牡丹亭》真有多少了解，更談不上愛好。　　所以我們很難從藝術層面界定青春版《牡丹亭》在當代文化中的價值和地位。近二十年來，戲曲界在創作演出方面作出了巨大的努力，碩果累累，僅《牡丹亭》就有許多版本，但問題在于如此之多的優秀劇目，并不太為社會關注，為公眾所知，更沒有得到大學生們如此的青睞。這才是青春版《牡丹亭》的成功經歷中需要深究原因的現象。　　青春版《牡丹亭》的成功是個奇跡。媒體論及青春版《牡丹亭》的成功之道，多認為是由于白先勇在傳統經典《牡丹亭》中傾注了“現代意識”，是對傳統經典大幅度“創新”和改造的產物。這可能是有關青春版《牡丹亭》最大的誤會。湯顯祖的《牡丹亭》是中國戲劇史上無可超越的巔峰之作，昆曲從明末清初形成了成熟而完美的表演規范。從青春版《牡丹亭》排演之初，白先勇就始終在努力恢復并重現昆曲傳統的表演美學，強調要讓觀眾看到“原汁原味”的昆曲和《牡丹亭》，在劇本處理上堅持最大限度地保持原著的面貌、只刪不增；并且，鑒于昆曲表演傳統在當代漸次失落，他特別聘請了汪世瑜、張繼青等一流的昆曲表演前輩藝術家手把手、一招一式地訓練和指導年輕演員。因此，與其說青春版《牡丹亭》是在創新，還不如說它恰是這個時代戲曲界少有的尊重與契合傳統昆曲表演美學的范本。

試用哲學原理分析青春版牡丹亭獲得成功的原因