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本文目錄一覽

1，音階如何用不同的音量來練習
2，音階要怎么練
3，我想練聲練聲音階有哪些
4，練五聲音階和七聲音階有什么用
5，求一份聲樂音階練習最好鋼琴彈奏五度這樣的拜謝
6，如何練好音階和琶音

1，音階如何用不同的音量來練習

音調應當隨音節(jié)逐步提高

音階如何用不同的音量來練習

2，音階要怎么練

可以后把五聲音階里面穿插些七聲音階或布魯斯音階，然后自己寫一些簡譜，組合一些四分音符或八分音符…也可以用三連音、四連音組合，一定要用上節(jié)拍器。

音階要怎么練

3，我想練聲練聲音階有哪些

米依依麻啊啊米依依麻啊啊米

你這個問題有問題吧再看看別人怎么說的。

1351（高音）71(高音）2（高音）1（高音）7654321321321

我想練聲練聲音階有哪些

4，練五聲音階和七聲音階有什么用

樂理問題，和吉他無關。不過5聲音階和7聲音階說的很籠統(tǒng)，比如七聲音階有大小調，一些宗教，地方調式的音階，五聲音階也有布魯斯五聲音階和中國五聲音階等等。

你所謂的七聲音節(jié)有很多種 1234567是自然大調的音節(jié) 也是最常見的五聲音階大多用在民樂上 12356 沒有47的半音關系

5，求一份聲樂音階練習最好鋼琴彈奏五度這樣的拜謝

你發(fā)聲所使用的音階是根據(jù)你個人的能力制定的，比如要練高音就要跨度大的音階，要是剛學打基礎就3度以內，正常練習就選5度的，唱的元音根據(jù)你的程度，初學的話唱自己最舒服的，慢慢再練唱不好的，聲樂不是固定的，全要因人而異

這個不好找，但可以根據(jù)標準音a來弄，想想什么鋼琴曲開頭是a的呢。或者開頭是c的也可以，呵呵，莫扎特的小星星變奏曲開頭就是c，所以去下這個曲子吧。

6，如何練好音階和琶音

首先強調兩點：　　1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態(tài)，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同于或基本同于音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。　　2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據(jù)樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。　　音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點，先發(fā)前七點:　　一。手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角后傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節(jié)要挺立，形成向外支撐的弧形狀。　　彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節(jié)就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節(jié)要挺立的原因。　　彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。　　二。彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產(chǎn)生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。　　三。以手的掌關節(jié)為發(fā)力點　　要以手指與手掌相交處的掌關節(jié)為彈奏的主要發(fā)力點。掌關節(jié)要發(fā)出足夠的力量，必須做到：1。動作敏捷;2。動作幅度盡量大;3。動作用力。　　四。彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。　　手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放松。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放松，手指也隨而軟弱無力。要盡力協(xié)調二者的關系，使前者用力，后者放松。這一課題較難，但必須解決。　　五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。　　不少人彈奏，由于手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產(chǎn)生兩種不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難于持續(xù)彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂職業(yè)病;一是形成一種惡性循環(huán)，即由于的手指無力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指養(yǎng)成對借助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要借助，依賴。衡量借助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而借助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力借助下自行活動，逐漸練出獨立功力。　　人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。　　六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，并與鍵面基本平行。　　手腕最好略低于手掌，而絕不可高于手掌。因為，有條規(guī)律：手腕略低于手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高于手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現(xiàn)特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高于手掌來彈，這是特定情形，另當別論。　　有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的*龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。　　七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。　　人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環(huán)：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環(huán)的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力.慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

手指拍下去和彈下去是有區(qū)別的，手指放下時直到按下琴鍵都要在你的控制之下，不要像拍球一樣往下一砸就不管了。我想那位老師也是這樣的意思吧。練琴的順序也很好，手累是當然的，放前放后練不見得有什么區(qū)別。當然這也跟是否有超速彈有關。如果是勉強堅持下來的話那寧愿再把速度放慢點，或者說，放自然點。琶音也是，1-2-4自然要比1-2-3困難，彈琶音要注意手腕配合，同時手臂也要主動地移動——不過我想你并沒有問這些……只是練這些時要注意不要過度勉強地練習就好，否則對肌肉不好，也不會有很好的效果。音階問題你要彈給老師聽才知道是否真的不均勻，如果是的話那就慢速重練。彈琴時要心中有感覺才能彈得順暢，不管是音階還是琶音，就算是《哈農》，你心里也可以跟著旋律走，你老師想要告訴你的，恐怕也就是這樣一份“感覺”。