那一夜我們說相聲，那一夜我們說相聲暗戀桃花源等作品是哪位舞臺劇導演的代表作

來源：整理時間：2022-09-22 04:18:29 編輯：長沙本地生活手機版

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1，那一夜我們說相聲暗戀桃花源等作品是哪位舞臺劇導演的代表作
2，那一夜我們說相聲是誰的代表作快
3，舞臺劇寶島一村那一夜我們說相聲的導演是
4，那一夜我們說相聲的歷史演變

1，那一夜我們說相聲暗戀桃花源等作品是哪位舞臺劇導演的代表作

賴聲川。。

那一夜我們說相聲暗戀桃花源等作品是哪位舞臺劇導演的代表作

2，那一夜我們說相聲是誰的代表作快

賴聲川先后開創臺灣舞臺劇市場、劇場影音市場(從《那一夜，我們說相聲》開始)

那一夜我們說相聲是誰的代表作快

3，舞臺劇寶島一村那一夜我們說相聲的導演是

賴聲川舞臺劇《寶島一村》《那一夜我們說相聲》的導演是賴聲川。賴聲川（Stan Lai），1954年10月25日出生于美國華盛頓，江西會昌，客家人[1] 。中國臺灣舞臺劇、電視、電影導演，畢業于美國加州柏克利大學。1983年，獲戲劇博士學位，回臺灣任臺北藝術大學戲劇學院院長、美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術家。1984年創立劇團表演工作坊；1992年，拍攝電影《暗戀桃花源》，獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等多項大獎；1999年，舞臺劇《那一夜，我們說相聲》獲選為聯合報選出之“臺灣文學經典作品”；2003年，舞臺劇《如夢之夢》榮獲香港舞臺劇獎、最佳整體演出等三項獎項。

舞臺劇寶島一村那一夜我們說相聲的導演是

4，那一夜我們說相聲的歷史演變

《那一夜，我們說相聲》被稱為近年來臺灣劇場文化的奇特現象，有人說它是精致藝術和大眾文化的結合，是用相聲來寫相聲的祭文。因為我們那時發現相聲已經死了。故事發生在華都歌舞廳，兩個惡俗的夜總會主持人，介紹說久未露面的相聲大師將重返舞臺，但結果找不到大師，只好自己冒充。于是時光倒流，回到相聲盛行的年代。一共五個段子，展示不同時代的相聲，而每一個段子都和失去有關：傳統的失去，文化的失去，記憶的失去……當時一下子轟動臺灣，外行覺得非常好笑，內行覺得是一種對于文化的評論。這是臺灣將近20年來最有名的一個戲，比《暗戀桃花源》還有名。85年演出后一演再演，創了當年的演出紀錄。錄音帶出了100萬套，還不算盜版。對于只有2000萬人口的臺灣來說，可想有多么普及。所以會有年輕人看到我就能背一大段給我聽，很多人都是聽這個長大的。93年到香港還有美國、新加坡演出，從來都是場場爆滿。《這一夜》承襲了《那一夜》的風格，同樣是在華都西餐廳，同一個好像會出現狀況的夜總會，又是這兩個非常惡俗的主持人用一種非常熟悉的口氣調侃，所以一上來大家就覺得非常好笑。因為兩岸關系的開放，這一回要請的是一位大陸的大師級人物，但相似的情形再次發生，大師一樣沒有出現，于是從后臺隨便抓了一個人，也就是金士杰上臺，和兩個主持人中的一個來撐場面，讓另一個人去找大師，結果一撐就是兩個小時。整個演出非常爆笑，但又很心酸，讓人笑到哭的那種。余秋雨在《文化苦旅》中曾提到他在新加坡看過這個戲以后，興奮地跑到后臺，并說“這個戲未來的高潮一定是在北京上演”。我們自己也特愛這個戲，它和《那一夜》都是不可替代的，是在一種原始爆發力的狀態中苦弄出來的，它再次創造了臺灣相聲唱片業的奇跡。這兩個戲奠定了相聲在臺灣可以活下來的基礎。8年之后，我們推出了《又一夜，誰來說相聲》。在這么多年當中，我們又作了很多其他的作品。有個企業家曾對我說，相聲劇那么好的票房，你們應該每一年做一個。但我從來沒這么想過，一定要有了靈感才會去做。相聲系列成為了“表演工作坊”的品牌，所以我們也不輕易出手，物以稀為貴。再說，每做一個都需要很大的精力、體力。《又一夜》仍然是發生在華都西餐廳，主題是中國思想在今天的狀況。比如老莊、道家……這一次又出現了一個新人物阿亮，說著百分之百的臺灣國語，這么一個人跑到華都來，說“學相聲是我的夢想”，然后就是講中國思想落在他這樣一個人身上的過程。很好笑，也很諷刺。在這個戲之前，中間還有一個91年的《臺灣怪譚》，是李立群的單口相聲。其中還有他和自己影象的對口相聲，人格分裂一樣。非常猛的諷刺，諷刺臺灣的社會環境。雖然是一個人表演，但觀眾從頭到尾都不冷場。去年年底，臺灣著名導演賴聲川編劇執導的“相聲劇”《千禧夜，我們說相聲》在京滬兩地先后演出10場，獲得內地文化界、戲劇界和相聲界的好評，票房亦大獲全勝。其片斷《誰怕貝勒爺》甚至登上了今年的春節聯歡晚會。賴聲川也欲趁熱打鐵深耕內地舞臺，與內地優秀的青年實力演技派演員陳建斌、達達、徐崢及由高校劇社登上話劇舞臺的邵澤輝、王偉等合作，共同打造北京版《千禧夜，我們說相聲》，并已確定于3月下旬在北京東城區寬街的北兵馬司胡同的原青藝劇場演出。《千禧夜，我們說相聲》的成功，不僅在于票房的勝利，其良好口碑更傳感至大眾媒體，中央電視臺特邀賴聲川導演為2002年春節聯歡晚會度身定做了一個《千禧夜，我們說相聲》的片斷式精華版《誰怕貝勒爺》，由金士杰、倪敏然、趙自強等4名原班臺灣演員出演，在今年春節晚會臨近新年鐘聲時的黃金時間上場。對于以前不太知道《千》劇或賴聲川的電視觀眾而言，與《誰怕貝勒爺》不期而遇應該算是一份意外的驚喜，晚會之后有關單位就不時接到觀眾詢問何時可以看到全版的《千》劇。而不少看過《千》劇的觀眾則得意地說：還是舞臺上的《千》劇好看，春節晚會上短短幾分鐘的時間對于這樣一部精巧好看的話劇而言，伸展的空間無疑是小了一點，如果有機會，還是看原劇更過癮。與內地觀眾熱烈反響相呼應的是，賴聲川導演也正有意要在內地話劇舞臺深耕并推出內地版的《千禧夜，我們說相聲》。賴聲川早在1997年就已經開始與人藝著名老藝術家林連昆等合作推出話劇《紅色的天空》，并在上海和臺北巡演，廣受好評。其后賴聲川一直與京滬兩地戲劇界、文化界保持交流，并經常深入高校與學子座談或應邀舉辦講座，在年輕一輩文化工作者中聲望頗高。2001年《千禧夜，我們說相聲》由舞臺而引發諸多文化效應，令戲劇觀眾和許多圈外的普通民眾對這部作品深有好感并心神向往，一些經常活躍在話劇舞臺上的演員和相聲演員都希望能與賴導合作，在內地舞臺上嘗試演繹“相聲劇”這一表演形式。為此，賴聲川將與內地優秀的青年實力演技派演員陳建斌、達達、徐崢及由高校劇社登上話劇舞臺的邵澤輝、王偉等一起合作，推出北京版《千禧夜，我們說相聲》。該劇將不會簡單地移植或嫁接原來由臺灣演員演出的版本，而會根據這批內地青年演員的演藝特質及內地觀眾的“興趣點”進行二度創作，力圖向觀眾呈現一部更精彩更好看的《千》劇。同時，該劇將繼續與北京長安大戲院合作，并在國內其它大城市巡演，以滿足更多喜歡它的戲劇觀眾的熱望。據悉，推行演出票低價位的北京版《千禧夜，我們說相聲》的第一輪演出，還將邀請到《千禧夜，我們說相聲》臺灣版中扮演貝勒爺的臺灣著名演員倪敏然與北京演員共同出演。在《那一夜，我們說相聲》演出二十周年前夕推出《這一夜，Women說相聲》，一方面繼承【表演工作坊】每四年推出一次“相聲劇”的傳統，一方面是再次的自我顛覆相聲傳統，轉從女性觀點出發，深入探討為何自古女人就不說相聲的奇特現象？因此，《這一夜，Women說相聲》特別邀集了三位當代最優秀的女演員：方芳、蕭艾及鄧程惠，以賴聲川所帶領的集體即興創作方式，重新發掘探索“女性”所認知的世界。這出生動展現今日女性魅力、權力和影響力的《這一夜，Women說相聲》，延續過去四夜“大師蒞臨晚會”的格式，搖身一變為：在一場名為“TotalWomen”的產品公司酬賓大會上，兩名超級業務員藍鉆(蕭艾飾)和紅寶(鄧程惠飾)，著急地等待一名神秘老太太亮相。結果，老太太沒來，卻來了一個自稱是老太太孫女的女子(方芳飾)，但這孫女卻又不知道老太太到底該來乾什么……于是，《這一夜，Women說相聲》的一系列和女人相關話題由此展開。演出分六段單口、對口和群口相聲，每一段各有主題，其中一段〈罵街〉，方芳模仿老太太，學一段精彩絕倫的“罵街作秀”，不但融入黃梅戲、國劇、揚州小調、西北的小調，甚至連急智歌都派上用場……