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1，在音樂中編曲和作曲有什么區別
2，作曲與編曲的區別
3，編曲和作曲的區別是什么
4，作曲與編曲有什么區別

1，在音樂中編曲和作曲有什么區別

作曲是主旋律的譜寫者，是歌曲的靈魂。而編曲是和弦的譜寫者，一般也可以叫做音樂制作人，是負責給整首歌曲包裝的，也就是主要搞伴奏部分的。

作曲：是指一首歌曲，或者是一段音樂作品的主旋律來說的。就是創作主旋律的過程就是作曲。而編曲則是，根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是音樂作品編寫伴奏和聲進行的過程。里面要用到哪些樂器，選用什么樣的節奏，用什么樣的色彩和弦，這個是非常考驗一個人的音樂功力的！一般來說，會熟練編曲的人，作曲水平也不差！因為編曲需要一個人具備相當全面的樂理知識！臺灣的江建民就是非常優秀的編曲大師的！他為齊秦，周華健，張惠妹，陶晶瑩，劉德華等諸多歌手編曲并演奏錄音了很多專輯的！大家不妨去聽一聽感覺一下！如：齊秦《痛并快樂著》，周華健《明天我要嫁給你啦》，張惠妹《我可以抱你嗎？》，陶晶瑩《離開我》，劉德華《笨小孩》這些歌曲的伴奏都是他創作并演奏錄音的！還有，李延亮（為羽泉，筠子，水木年華等歌手編曲），小柯（為很多歌手專輯編曲，如：謝雨新，紀茹璟等），三寶（沙寶亮的《暗香》，很多電視劇及交響樂編曲）都是很不錯的編曲大師的！

在音樂中編曲和作曲有什么區別

2，作曲與編曲的區別

現在的作曲是就是歌曲的旋律寫作，而編曲則是對歌曲的和弦編配、樂器搭配、曲式設計，和音、和聲編寫，以及伴奏的混音等，是一個復雜的制作過程，并不像作曲那么簡單。

別看專輯曲目上，那上面還有錄音師和混音師呢。母帶處理工程師還有話要說呢。大學里可沒有編曲系，全部都叫作曲。

古典樂里作曲包括所有的樂器編寫流行樂里作曲代表寫演唱的主旋律編曲代表伴奏樂器的編曲和和聲的編寫

簡單的以一首歌為例：作曲是指該首歌的主旋律的創作者，編曲則是該首歌配樂、和聲以及其他特效的創作者。古典樂里較少提到這種說法，因為作曲編曲往往由一名音樂家完成。從目前流行樂壇的趨勢來看，編曲占比略重，好的編曲甚至可以壓過歌唱者的光彩；這也是大陸流行樂曲的軟肋。

你這是流行歌里這么分。真正意義上作曲里包括編曲。光會寫旋律根本不叫會作曲。真正歌曲創作從來都只需要倆人，一個作詞一個作曲。為什么現在會出來個編曲。那是因為現在很多歌手都想裝B，想顯示自己不光會唱，還會創作，想標榜自己是唱作人。哼出來兩句旋律，就說這歌是自己原創，就敢把大名寫在作曲后面了，有的尼瑪連五線譜都不認識，還作曲？也就忽悠忽悠外行。

作曲與編曲的區別

3，編曲和作曲的區別是什么

簡單點兒講：作曲的工作是創作歌手演唱部分的曲調（也就是主旋律的調子，比如唱KTV時你自己唱的調子）；編曲的工作是創作器樂伴奏的部分的曲調（各種樂器的聲音，比如唱KTV時喇叭播放的伴奏的聲音）。

作曲是紅花，編曲是綠葉 ——

編曲就是給創作的小樣和人聲，用不同的樂器，和效果進行編曲。最后進行后期處理，那這個過程就叫做編曲。比方說，假如一個人清唱了一小段的自己的旋律，那可能在這個旋律的風格上有搖滾、JAZZ、抒情等等。接下來你就要根據這些不同的風格，來進行編曲。可以用鋼琴編，也可以用吉他編。作曲是一個很直觀的技術。包括創作手法，旋律寫作，和聲寫作等等。剛剛說到的旋律寫作其中包括：模進，重復，環繞，疊加等等。像朱弦三嘆音樂培訓中心，良好的教學環境，教學硬件軟件設備齊全，并且擁有不同的特色班級。感興趣的話，可以去學校實地考察一下，也可以網站咨詢一下！編配手法和音色的運用。兩者都屬于技術型

作曲，——簡單地說是指把自己想到的前人沒有創作過的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來，把自己的旋律表達出來。但很多人在思想上會產生一個誤區，把編曲也歸納進作曲的范圍之內，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。簡單地說，作曲是把旋律無中生有想出來，而編曲則是依照旋律，添加上各種音色，配上和弦，把作的曲表達出來。

編曲和作曲的區別是什么

4，作曲與編曲有什么區別

編曲的領域及歌曲的特色價值：編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那么重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范。假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我們就會發現這樣的例子。一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。由流行歌曲看編曲：現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的范圍，為什么針對流行歌曲？大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，為什么我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲后，必先反復聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點后，就能知道它的類型，構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，那一首歌的特色也就被我們掌握住了。編曲者的工作：現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關系是什么，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至于一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，處理的方式恰當嗎？反復的副歌是否重復太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。編曲者需具備的能力：當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識，和弦的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種類型的歌曲編曲，都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人后，利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者并用，用不同的個性來處理不同的音樂形式，是最好的選擇。最后想對大家大聲急呼的是，時下流行的音樂最能反應出人們生活上的情愛，在TW的我們，不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲，希望大家都能夠去發覺創意它的美，在于它的一個原創性，如果能讓聆聽者覺得他的曲子、他的編法真的是讓我欣賞的不得了，怎么從來都不知道一首曲子可以被編得這么好聽，而這些東西都是在于原創性，原創性的曲，原創性的風格。在學習的過程中，有時候的模仿是可以被接受的，但如果在創作的過程中，我們模仿他人，這就不可能被認同了，做一首代表自己的歌曲，拒絕抄襲與模仿。

作曲是去創作一段旋律，就像一首歌中人聲唱的那部分旋律，而編曲是把這段旋律變得充實，比如說結構，A－B—A－B－B，或A－B－C－B－C，都是結構，然后就是給主旋律配上相應的樂器伴奏，發揮不同樂器在每小節旋律上不同的表現力，讓整首樂曲聽起來更加豐滿充實。就我個人認為，編曲比作曲還要重要～～～