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1，如何欣賞國畫作品

要分幾步，首先要它的類容

如何欣賞國畫作品

2，美術的欣賞國畫

http://www.hzyhl.com/index.asp 這里面的國畫挺好看的，去看看吧

看構圖看層次看手法看風格看流派看意境

美術的欣賞國畫

3，白鷺中國畫的賞析

白鷺的美在于它潔白無瑕，在于它的窈窕。當你讀到“那雪白的蓑毛”的語句的時候，你的眼中還僅僅是白鷺嗎？不，她已幻作一只身著素衣的仙子，她亭亭玉立，她超凡脫俗，她可以隨風起舞，她可以卓而獨立，此時的白鷺，給我的是圣潔的美，是攝人心魂的美！當你讀到“在清水田里，時常有一只兩只白鷺站著釣魚”時，此時，我眼中的白鷺是一位垂釣的高手，他釣的是一田的清水，它釣的是悠然自得，它釣的閑情與逸事。他靜然站立的姿勢，如一幅清麗的圖畫讓我耳目清新。白鷺的美，在于它意味深長的美，在于它讓人浮想聯翩的美。白鷺“孤獨地站在在小樹的絕頂。”它哪里是不大安穩，它分明是站在生活的高處，在笑看花開花落，它靜思的姿態如充滿智慧的哲人，它是在了望？是在盼歸？是在等待？它是在欣賞絢爛的朝霞？是在呼吸清新的氣息？白鷺的美，在于它那“低低的飛”，在晚霞燃燒的映襯里，“落霞與白鷺齊飛，秋水共長天一色。”它在空中劃出美麗的弧線，它把詩情引到鄉村暮色。

白鷺中國畫的賞析

4，如何欣賞一幅中國畫

如何欣賞中國畫？對中國畫審美特征的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到升華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不夸張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恒性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，并通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在“若坐、若行、若飛、若動”的縱橫筆畫之間，在“有豐致、有縹緲”的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著“道”，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積淀著民族精神的文化層。作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精致而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。　　傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調“傳神”，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調“詩情畫意”表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、云吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來贊美生命、歌頌大自然——揮灑“胸臆”。在筆墨色彩上講究：1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）并有工筆重彩。總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和“氣韻”、“神韻”的表現。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的“氣韻”、“神韻”與畫家“胸臆”的揮寫（抒發）。在構圖、透視上的處理有別于西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的“散點透視”來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那幺我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。

5，如何鑒賞中國畫

你可以從以下的方面來鑒賞中國畫表面：初看國畫，要欣賞的不僅僅是畫面，還要看下列各項是否精美。1.畫工：一幅作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體表現，我們往往主觀的評價一幅畫的優劣，主要還是受畫工的影響。2.書法：中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛之筆，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。3.印章：畫面上常見的印章有：畫家的印鑒，題字者的私章，襯托用的閑章，收藏者的印章，欣賞者的印章，鑒證者的印章等。而各種印章的雕工，印文的內容，蓋印的位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可鑒真偽。４.裝裱：中國畫的裝裱別具一格，常見的有紙，綾兩大類。綾裱較精。裱邊的顏色，寬窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式有影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。5.框飾：如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其采用的框邊材料、顏色、大小等對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多采用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。6.內涵：中國人欣賞字畫不單單欣賞表面工夫，更著重作品和作者個人之間的相互關系。7.功力：從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法比擬的。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計，意境亦表現出作者的功力。所以經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有所不同，這表現的就是功力。8.布局：布局看來像是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。9.學養：功力及布局，可于畫面窺其一二，至于作者的學養，對其作品影響至大。故中國有“文人畫”之稱。著名文人，其作品的與眾不同之處，就是一種“書卷氣”。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。10.人品：字畫中的詩文詞句，往往代表作者的心聲。一首好詩，亦能表現作者的內涵和學養。一句好句，亦給作品畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更顯獨特。至于書法亦然，抄一首古人的詩，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。12.印文：無論字或畫，常有“壓角”的閑章出現。所謂壓角，就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時對作品的影響很大。從印文中亦可見作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。以上對中國畫的鑒賞，較側重形式美，屬于表面欣賞。只是停留在初級鑒賞階段。如果能從作品產生的背景，作者的個人經歷和思想情感，從作品創造的意境中領悟作者的用心，與畫家一同喜怒哀樂，達到情感上的共鳴，這就提高了一個層次，達到了由感官進入到理性鑒賞階段。如果能對中國畫發展的來龍去脈有所了解，把畫家的具體作品放在歷史發展的長河中去考察，找出它的繼承和成就，認識畫家的獨創性，并借助聯想和想象。理解作品的意義，那就進入到了更高的理性階段。中國畫的鑒賞，不同的歷史時期有不同的標準，而中國畫的鑒賞標準往往和創作的標準是一致的。最完整的古代中國畫創作和鑒賞標準是六法論，他是南齊人物畫家謝赫提出的。了解古人的評畫理論，可以幫助我們客觀的品評古代美術作品，做到以古人之法評古人之畫，以解其意。

中國畫不需要鑒賞的只要看作者的知名度就好了就算是20分鐘的一幅畫那也叫名畫中國畫是人不看畫油畫恰恰相反看畫不看人