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1，屬于學堂樂歌的代表人物有哪些音樂家

沈心工李叔同曾志忞

屬于學堂樂歌的代表人物有哪些音樂家

2，提出背景音樂概念的是

背景音樂概念的提出者是20世紀初的美國作曲家、音樂理論家、作家和教育家Paul Hindemith。他提出了一種新的音樂理論，即背景音樂理論，這一理論提出了背景音樂的概念，它是一種以背景音樂為主要組成部分的音樂形式。這種音樂形式可以提供背景音樂，以及其他音樂元素，如旋律、和聲、節奏等，以支持背景音樂的表達。Hindemith認為，背景音樂是一種抽象的音樂形式，它可以表達抽象的情感，并且可以賦予其他音樂元素以更深層次的意義。因此，背景音樂可以為作品提供更深刻的情感表達，從而提升作品的藝術價值。

提出背景音樂概念的是

3，屬于學堂樂歌的代表人物有哪些音樂家

沈心工李叔同曾志忞

屬于學堂樂歌的代表人物有哪些音樂家

4，勇敢的士兵出自哪個國家的作品

1、西方音樂史的發展，分為那幾個時期，以前個個時期的代表作？2、中國近現代音樂史的著作有哪些3、什么是現代音樂？代表人物有哪些？代表音樂有哪些？4、20世紀西方的現代音樂作品有那些？西方音樂史的發展，分為那幾個時期，以前個個時期的代表作？1、西方音樂史的發展時期?古羅馬時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫音樂時期、現代音樂時期、新世紀音樂時期。2、西方音樂史各時期代表作古羅馬時期—《頌歌》《悲歌》中世紀時期—《格雷果圣歌》文藝復興時期—《奧菲歐》《經文歌》巴洛克時期—《神劇》《受難曲》古典主義時期—《奏鳴曲》《協奏曲》浪漫音樂時期—《美麗的磨坊少女》《野玫瑰》現代音樂時期—《夜鶯》《大地之歌》新世紀音樂時期—《綠卡》《The Celt》擴展資料：西方音樂以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作為音樂的標志樂徽。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龜弦制成，由手指撥片撥弦發聲，在發展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴（Kithara)。基薩拉琴屬于里拉族樂器，由里拉發展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精致，由于演奏技巧比較復雜艱深，常為專業演奏者采用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用于歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業余專業家喜用。參考資料：百度百科—西方音樂中國近現代音樂史的著作有哪些近代音樂史基督教在中國的傳播：基督教在中國的傳播最早可以追溯到唐代的景教！、西方音樂文化在中國早起傳播的主要內容1）進貢樂器：管風琴古鋼琴等（帶來了西方樂器）2）記譜法和樂理知識：徐日升撰寫的第一步漢文西洋樂理著作《律呂纂要》《律呂正義續篇》3）樂譜與音樂作品：西方的圣詠贊美詩等基督教歌曲編印各種中英文圣詩集教會學校里得音樂課新式軍樂隊的成立一、 19世紀80年代上海公共管樂隊，現在是上海交響樂團二、赫德樂隊三、中國自辦的新式軍樂隊：1898年袁世凱在天津小站建立新式軍樂隊四、軍樂隊的影響：軍隊—學校—社會生活新式學校音樂教育一、教會學校二、史料記載最早在1842年香港即已有開設音樂課的教會學校三、登州文會館四、民國成立后的新式學校學堂樂歌一、學堂樂歌的興起和編創1、學堂樂歌：清末民初的新式學堂中開設的樂歌課和所教唱的歌曲2、學堂樂歌的肇始：1）教會學校中的樂歌編創----“文會館唱歌選抄”中的10首樂歌2） 1898年康有為上書《請開學校折》3）留日學生歸國后的自發實踐4） 1904年制定《奏定學堂章程》5） 1907年作為中小學“隨意科”6） 1912年以后列為必修課3.樂歌的主要內容7）宣揚富國強兵，抵制外侮的愛國精神，歌頌推翻帝制建立共和新政的勝利8）配合向中小學生進行“軍國民教育”的軍歌9）呼吁婦女解放鼓吹男女平等10）向青少年進行熱愛生活熱愛自然的教育11）鼓吹忠君尊孔等封建傳統倫理的題材12）開設學堂樂歌的根本目的：啟發民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡圖存4.創作形式與曲調來源13）創作形式：選曲填詞14）曲調來源：早起大多為日本的學校歌曲和軍歌后期多為歐美的流行歌曲和宗教音樂另有少數中國的民間曲調極少數自創曲5.西方音樂在中國經歷的三個階段過程15）獵奇16）認同 3）接受學堂樂歌的代表人物（一）沈心工主要貢獻：1）編創樂歌：《重編學校唱歌集》、《心工唱歌集》、《國民唱歌集》2）擺脫舊文學，舊詩詞風氣3）開“白話文”先河代表作：《男兒第一志氣高》、《黃河》（二）李叔同主要貢獻：1）藝術教育注重美育 2）樂歌編創代表作：《送別》《春游》（三）曾志忞主要貢獻：1）致力于音樂教育 2）編創學堂樂歌音樂理論著述：《樂理大意》《樂典教科書》《和聲略意》音樂批評文章其他樂歌欣賞1）《革命軍》原曲為日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配詞2）《光復幾年》華航琛選曲填詞3）《中國男兒》石更配詞辛漢配歌（同為一人）4）《祖國歌》原曲為傳統古曲《老六板》歌曲作者不詳學堂樂歌的歷史意義1）通過學堂樂歌，西方音樂傳入中國（包括：作家作品基礎樂理。演奏演唱法、音樂會的演出形式等初步傳入中國2）出現了最早的一批中國近代嘗試性、探索性的新音樂作品（新音樂初步創作）3）作為一種聲樂形態，樂歌集體唱歌的演繹方式ing影響救亡歌詠4）作為中國造就了第一代國民音樂教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同時也為日后專業音樂家創作及隊伍的擴大作了啟蒙和貢獻5）鼓吹學習西方音樂，鄙視中國傳統音樂，對此后中國新音樂文化的發展產生了一定消極影響蕭友梅主要音樂貢獻：一、專業音樂教育：兩個時期：（一）北京時期：1）首創被打音樂傳習所2 北京女子師范大學音樂系3）北京藝專音樂系1927年離開北京（二）上海時期：創辦國立音樂學院1）延聘教員2）課程設置3）人才培養4）社會影響總結：音樂教育是蕭友梅音樂事業的核心，他在其他方面的音樂實踐都是圍繞音樂教育而開展為音樂教育服務二、專業和音樂創作蕭友梅是中國近代音樂史上第一個突破“選曲填詞”而自己獨立作曲的音樂家，是進嗲中國音樂創作的先驅（一）聲樂作品1）,《今樂初集》（寫給初中生）2）《新歌初集》（寫給大學生）3）《新學制唱歌教科書》4）合唱《別校辭》、《春江花月夜》5）《從軍歌》（二）器樂作品1、德國時期的習作：1）兩手管弦樂：《哀悼進行曲》作品4號，《在暴風雪中行進的進行曲》（23號），2）兩部弦樂四重奏《夜曲》、《小夜曲》2、歸國后作品：1）大提琴《秋思》2）管弦樂《新霓裳羽衣曲》三、音樂理論著述蕭友梅是中國近代音樂學研究的先行者，他的博士學論文《至十七世紀中國管弦樂隊的歷史的研究》--第一部比較系統的研究中國古代樂器史的專著。趙元任、主要創作的聲樂作品1、藝術歌曲--《新詩歌集》19282、《曉莊集》1933、《兒童節歌曲集》1934—以陶行知部分詩詞譜寫的兒童歌曲3、《民眾教育歌集》1939—愛國歌曲4、《西洋鏡歌》1935-----電影《都市風光》主題歌5、影響較大的聲樂作品--《教我如何不想他》黎錦輝（兒童歌舞音樂與流行歌曲創作的先驅）一、音樂創作1）音樂創作主要在于兩個領域：兒童歌舞音樂和流行歌曲（時代曲）2）兒童歌舞音樂又可分為兩類，兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇3）兒童歌舞劇共12部，代表作《麻雀與小孩》《葡萄仙子》、《小小畫家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等二、兒童歌舞音樂創作的特點1）創作動機：對少年兒童進行推廣過于，新思想的教育，培養孩子對藝術美的熱愛，自己動手動腦的鍛煉2）有的是教育小孩熱愛動物，有的是要破除迷信，有的鼓勵小孩勇敢機智，有的提倡因材施教三、兒童歌舞音樂創作的藝術特點1）絕大部分是自己編劇作詞編曲2）語言采取白話文歌詞通俗易懂3）音樂既有學堂樂歌時期的流行歌曲曲調又有大量民間音樂曲調而更多的是自己創作的旋律4）作品大多抓住了兒童的心里特點表現兒童的生活及其心靈世界劉天華一、音樂貢獻1、新國樂創作：、1）二胡曲十首：《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《苦悶之謳》《、悲歌、》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》2）琵琶曲三首：歌舞引、改進操、虛籟3）改編國樂合奏曲《變體新水令》4）二胡練習曲47首5）琵琶練習曲15首其二胡音樂的藝術特點：其作品是五四時期新國樂的代表作，而且借鑒了許多西方因素（二）改良民族樂器與工尺普：1）改良二胡的形制，擴展把位，發展了二胡的演奏技巧2）在兄長劉半農的幫助下在琵琶上實現十二平均律的應用3）將工尺譜曲豎排改成橫排借鑒簡譜中的延音線用于明確工尺譜節拍時值（三）專業音樂教育1）1922年受聘北大音樂傳習所國樂導師2）1922秋任教北京女師大音樂系3）1926受聘北京女子藝專音樂系4）1927任教北平大學藝術學院培養了鄭振鐸，曹安和，等二胡與琵琶演奏人才（四）收集記錄整理傳統音樂1）他是近代音樂家中較早有意識的收集記錄整理中國傳統音樂者2）1930年為京劇大師梅蘭芳赴美演出聽寫記譜的《梅蘭芳歌曲譜》3）其他記譜作品《安次縣吵子會樂譜》等《佛曲譜》4）1932年六月一日，在北京天橋收集鑼鼓譜染猩紅熱一周后病逝（五）發起成立“國樂改進社”1927年與吳伯超柯政和，曹安和，汪頤年，肖淑嫻等藝專老師發起國樂改進社（六）音樂思想1、受美育思想與平民文學思想影響主張音樂要普及到一般民眾2.不能盲目排外聶耳-.最早的音樂創作在約兩年的時間里共創作了1）34首歌曲2）為舞臺劇《揚子江暴風雨》配樂3）改編4首民族器樂合奏曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《昭君出塞》、《山國情侶》_.歌曲作品的分來1）愛國歌曲：《義勇軍進行曲》、《前進歌》、《自衛歌》、《春回來了》、《告別南洋》、《傷兵歌》2）群眾歌曲：《開礦歌》、《大路歌》、《開路先鋒》3）抒情歌曲：反映下層婦女思想《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》4）兒童歌曲：《賣報歌》、《小野貓》共六首一、歌曲創作的藝術特色1）重視民族風格：大路歌，打長江，塞外村女，飛花歌2）吸取外國歌名音樂因素：如采用西洋大調式音階，進行曲題材《義勇軍進行曲》《畢業歌》3）從生活體驗中創造音樂形象：如碼頭工人歌，新女性4）善于以短小動機或樂句為基礎并發展黃自一、音樂創作1）器樂作品：出《都市風光幻想曲》外其余全部創作于美國留學期間代表作為畢業作品《懷舊序曲》19292）聲樂作品：藝術歌曲--《玫瑰三愿》、《春思曲》、《花非花》愛國歌曲—旗正飄飄，抗敵歌、熱血兒童歌曲—踏雪尋梅，西風的話中國第一部清唱劇---長恨歌青主一、代表作：《我住長江頭》、《大江東去》青主的音樂美學思想：著作《樂話》1930和《音樂通論》1931集中體現了他的音樂美學思想：音樂是世界的語言。青主的思想主要受留學德國盛行的表現主義藝術的美學思想以及19世紀末以來浪漫主義者音樂美學思想影響三、青主的音樂批評：共寫有70余篇文章，表達了他對中西音樂美學的認識音樂是上界得預言是由靈魂說向靈魂的預言，音樂不能成為禮的附庸賀綠汀一、音樂創作主要優秀作品集中在1949年之前，大致分為三個時期1）國立音專時期：鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》2）抗戰時期：代表作為一些電影音樂和抗戰內容的群眾歌曲《秋水伊人》、《春天里》、《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊歌》、《嘉陵江上》3）解放戰爭時期：歌曲《前進，人民的解放軍》管弦樂《森吉德瑪》二、藝術特點作品具有濃郁生活氣息和鮮明時代精神，能把歐洲近代作曲技法和中國傳統音樂因素有機融合馬思聰一、音樂創作：1）小提琴作品：如《內蒙作曲》、《西藏音詩》、《牧歌》、《新疆狂想曲》《內蒙組曲》（又名《綏遠組曲》）影響最大，全曲分為三個樂章：1、史詩《跑馬溜溜的山上》片段2、《思鄉曲》綏遠民歌《城墻上跑馬》3、《塞外舞曲》綏遠民歌《叫大娘》2）聲樂作品（包括大量抗戰歌曲）---五部大合唱：《民主大合唱》、《祖國大合唱》等3）管弦樂與交響樂作品，如《第一交響樂》1941《第二交響樂》《山林之歌》和《第二交響樂》三、小提琴創作的特色1）音樂大多采用民間主題，富于歌唱性，有鮮明民族特色2）音樂發展手法也受民間音樂啟發華北淪陷區江文也一、音樂創作（三個時期）1）早期1934-1938成名作，管弦樂《臺灣舞曲》鋼琴曲《五首素描》《斷章小品16首》2）中期1938-1949a、器樂作品：代表作鋼琴曲《北京萬華集》管弦樂《北京點點》（《故都素描》）管弦樂套曲《孔廟大晟樂章》b、聲樂作品：《漁翁樂》3）后期1949年后：《鄉土令詩》大型鋼琴套曲，交響詩《汩羅沉流》交響樂《阿里山的歌聲》后期音樂創作受齊爾品“歐亞合璧“音樂思想影響，回歸中國民族音樂風格創作冼星海一、音樂創作：1）四部大合唱：《生產大合唱》《九一八大合唱》《犧盟大合唱》《黃河大合唱》：包括《序曲》、《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧黃河》（九個樂章）2）歌劇《白毛女》1945年大型歌劇主題思想：舊社會把人變成鬼，新社會將鬼被譽為民族歌劇創作中一步具有里程碑意義的作品什么是現代音樂？代表人物有哪些？代表音樂有哪些？現代樂派指19世紀末、20世紀初印象主義樂派之后，直至今天的全部西方音樂創作。現代音樂的特點是追求探索性、開拓性以及新意尤其講究自由的結構、奇特的節奏、不和諧的和聲語言、繁雜的多調性及無調性、奇異．的音響效果，因而往往帶有很大的刺激性；以上的標新立異，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主張將古典主義音樂和本民族風格、現代作曲技巧完美結合，創造出更優秀的音樂作品。由于社會的復雜性，現代樂派自然也有很分支，例如表現主義音樂、十二音音樂、新古典主義音樂、序列音樂、偶然音樂、電子音樂、鑲貼音樂、事件音樂等。不細說了。霍爾斯特(1874-1934)，英國作曲家，代表作：《行星》組曲。艾夫斯(1874-1954)是他那個時代最進步、最富冒險精神的美國業余作曲家。他常常預示別的作曲家在多年以后才會想到的主意。他不僅被公認為美國第一位大作曲家，而且被認為是最進步的現代音樂的先驅。有五部交響曲等。德彪西是音樂史上解放和聲和節奏的第一人，他的作品置古典的形式于不顧，使音樂得以掙脫了水平的、垂直的組織羈絆。勛伯格(1874-1951)，美籍奧地利作曲家，20世紀音樂巨人之一。他首創了“十二體系”的無調性音樂，他和他的學生貝爾格、威伯恩被合稱為“新維也納樂派”、即 “表現主義”樂派。聽勛柏格的作品需要洞察力及耐心。代表作：《一個華沙幸存者》、《五首管弦樂曲》、《樂隊變奏曲》、《凈化之夜》。麥克道威爾(1861-1908)，美國作曲家、鋼琴家。代表作：《第二（印弟安）組曲》、《二鋼協》。Zoltan Szekely和巴托克合影巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、鋼琴家、民族音樂家。代表作：《供弦樂器、打擊樂器和鋼片琴用的樂曲》、《兩幅肖像》、《樂隊協奏曲》、《小提琴協奏曲》、《三鋼協》。柯達伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音樂家。他的成名作是大合唱《匈牙利詩篇》。格里埃爾(1875-1956)，俄羅斯作曲家、音樂教育家。代表作：《聲樂協奏曲》、《第四弦樂四重奏》、舞劇《青銅戰士》、《大提琴協奏曲》。米亞斯科夫斯基(1811-1950)，俄羅斯作曲家、教育家。前蘇聯功勛藝術家，五次獲斯大林獎金代表作：《二十一交》、《二十七交》、《大提琴協奏曲》、《D小調小提琴協奏曲》。斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄羅斯作曲家。代表作：舞劇組曲《火鳥》；舞劇《春之祭》、《彼得魯什卡》。韋伯恩(1883-1945)，奧地利作曲家。作品有《眼光》等。貝爾格(1885-1935)，奧地利作曲家。作品有歌劇《沃采克》等。普羅科菲耶夫(1891-1953)，俄羅斯作曲家、鋼琴家和指揮家。代表作：交響童話（彼得與狼）、《第一交響曲》。格羅菲(1892-1972)，美國作曲家、樂曲改編家。代表作：《大峽谷》組曲。米德米特(1895-1963)，美籍德國作曲家、鋼琴家。代表作：交響曲《畫家馬蒂斯》。格什文(1898-1937)，美國作曲家、鋼琴家。代表作：音詩《一個美國人在巴黎》、《藍色狂想曲》（又譯《布魯斯哈里斯(1898-1979)，美國作曲家。代表作：《三交》。科普蘭(1900-1990)，美國作曲家、指揮家、鋼琴家、演講家、作家。代表作；舞劇《小伙子比利》組曲、《阿帕拉契亞之春》組曲；管弦樂曲《墨西哥沙龍》、《林肯肖像》。羅德里戈(1902- )，西班牙盲人音樂家。3歲雙目失明，像命運是作為補償似的賜與極其靈敏的聽覺，使他得以有可能重要作曲家。代表作：吉他協奏曲《阿蘭胡埃斯協奏曲》（一譯《阿朗費斯協奏曲》）。肖斯塔科維奇(1906-1975)，俄國作曲家。20世紀蘇聯音樂界三大巨星之一，著名的鋼琴家、音樂教育家、“人民音樂家”。代表作：第一、五、七、十、十一交響曲；管弦樂《森林之歌》。梅西昂(1908- )，法國作曲家，管風琴家。主要作品有《哈拉維愛情與死亡之歌》、十樂章大型交響曲《羅蘭利亞交響曲》等。巴伯(1910-1981)，美國作曲家。代表作：《第一樂隊散文》、《弦樂柔板》，序曲《造謠學校》。凱奇(1912- )，美國作曲家、鋼琴家，他是最直接向傳統挑戰，在破壞建設兩方面都有相當成就。他領導了美國先鋒派音樂數十年，幫助美國年輕一代卸除了歐洲音樂所加在他們身上的沉重包袱。這方面，他有資格贏得最高的評價。布里頓(1913-1976)，英國作曲家，他的出現使世界感到震驚，更使英國樂壇大放異彩。他的《戰爭安魂曲》被譽為布里頓繼《彼得·格萊姆斯》之后的又一部巔峰之作。1965年，布里頓應邀為聯合國寫了一首聯合國國歌《今天的聲音》，歌曲在倫敦、巴黎、紐約同時舉行了首唱儀式。幾千年的音樂史，單是近四百年就涌現了眾多的音樂家，僅以以上81位音樂家（還有未列條目的人）作為代表，可大致反映出幾百年的音樂概貌20世紀西方的現代音樂作品有那些？微分音樂、噪音音樂、（哈巴，瓦雷茲）新古典主義（斯特拉文斯基、欣德米特、薩蒂）、民族主義（巴托克、艾爾家、布里頓、）、表現主義（勛伯格、貝爾格，韋伯恩）。這些是20世紀的音樂流派和代表作曲家。作品可以參見百度百科。（輸音樂家名字進去）ps:相對于古典主義浪漫主義，20世紀的音樂沒法聽，我是會有生理反應，太多不和諧音程了。關于現代音樂時期的代表作品和現代音樂時期的代表作品有的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。現代著名音樂代表作品是（列舉3位近現代時期著名音樂家及其代表作品）本篇文章給大家談談現代著名音樂代表作品是，2、現代世界上有哪些著名的音樂家作曲家?作詞家有哪些人什么是現代音樂？更有一些作曲家主張將古典主義音樂和本民族風格、現代作曲技巧完美結合，英國作曲家，艾夫斯(1874-1954)是他那個時代最進步、最富冒險精神的美國業余作曲家。匈牙利作曲家、鋼琴家、民族音樂家。匈牙利作曲家、民族音樂家。俄羅斯作曲家、音樂教育家。作品有歌劇《沃采克》等。俄羅斯作曲家、鋼琴家達達主義繪畫代表作品哪種風格屬于現代時期的流派現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。1、野獸主義自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。2、立體主義西方現代藝術史上的一個運動和流派，創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇20世紀初先后在蘇黎世、紐約、科倫、原西德的漢諾威和巴黎等城市興起的一種虛無主義藝術運動。其中杜桑是達達現代舞先驅時期代表作品三大現代舞是哪三中國現代舞的三大流派是新中國舞、漢唐舞和敦煌舞。神韻是中國現代舞的靈魂。1、新現代舞蹈是戲曲與舞蹈的混合體，2、漢唐舞蹈如昆曲是昆曲藝術本體研究的產物。由古代舞蹈與當代舞蹈相結合而形成的一種新的舞蹈形式。把中國現代舞打造成舞蹈史上的一朵奇葩。魯道夫·拉班(1879—1958匈牙利)——現代舞理論家、教育家、人體動律學和拉班舞譜的發明者、德國表現派舞蹈創始人之一。形成了德國現代舞理論先行的傾向,《饑

5，學堂樂歌的代表音樂家有誰

沈心工李叔同曾志忞

6，求中國近現代音樂史論文

你可以寫學堂樂歌啊，這就使20世紀初的新型學校音樂教育，代表人物沈心工，李叔同，曾志忞，其中李叔同的作品審美功用更高些也可以寫寫那些學校音樂教育的發展，一般學校的，專業的都可以啊才發現你這問題是09年的，我的回答肯定沒有用了……

7，最初開展了學堂樂歌教育的人是誰了只要一個準確的名字其他不要

沈心工

學堂樂歌指的是20世紀初期，隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創的歌曲。中國近代的新音樂以學堂樂歌為代表，步入了一個新的階段。作為中國音樂歷史上的新品種，學堂樂歌的出現不僅有著深刻的社會的內因，還有著鮮明的外力作用。它“對于學校音樂教育的啟蒙，對于中國走向近代化社會的行程，起到了促進作用”。　　學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創的歌曲。清末民初，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學校，于是一批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做“學堂”，把學校開設的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學堂樂歌”，一般就是指出現于清朝末年、民國初年的學校歌曲（類似當今的校園歌曲）。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。這可以說是它們的特點之一。　　在學堂樂歌的興起和發展過程中，出現了中國近現代音樂史上最早的一批音樂教育家。這些早期的音樂先驅們大多都有留學背景，而且在出國學習時，音樂也不是其主修專業。但是，出于對音樂的愛好和對祖國教育事業的責任，他們后來紛紛投身于“學堂樂歌”創作和傳播之中，為中國普通音樂教育的創始做出了重要的貢獻。　　這時期主要的代表人物有沈心工、曾志忞、李叔同、柯政和、辛漢等等。

中國現代音樂的一個開端——學堂樂歌時代。1902年，清廷頒布《奏定學堂章程》，1905年，廢除科舉。新式學堂紛紛建立，中國現代教育由此發軔，音樂作為美育的方式在那個時代先進人物的心目中占有著重要的地位。蔡元培先生尤其重視并對中國早期音樂教育給予很大的支持。曾志、李叔同、沈心工等人則為學堂樂歌在中國的發展起到了至關重要的作用。學堂樂歌的產生有著歷史的特定性，它在很大程度上是“拿來的”，也就是當中國還缺乏現代作曲人才的時候，一個直接方便的做法就是拿來外國的曲調填詞。這些曲調，主要來自日本，還有一部分是從日本轉而拿來的歐洲民歌，并填入新詞。由于新式學堂樂歌不需要硬件設備，所以普及起來非常方便，影響巨大。在音樂文化概念、音樂審美觀念上影響了無數青少年。到了辛亥革命前后，學堂樂歌更是發揮了意識形態作用，成了“團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人”的有力武器。雖然在中國廣大的農村中，現代音樂幾乎沒有存身的可能，但是城市村鎮，凡現代教育普及之處，學堂樂歌就不可阻擋地影響了新的一代人。老歌唱家王昆在晚年總結自己藝術生涯的時候，強調指出民間音樂和學堂樂歌給她打下了最初的音樂基礎，就是一個生動的例子。1902年，在廢除科舉制度辦新學堂的背景下，新興學堂開辦了音樂課，當然，那時的音樂課程內容單純，主要是教唱學堂樂歌。我們所指的學堂樂歌，是二十世紀初到三十年代的校園歌曲。學堂樂歌從創始到現在已將近一百年，是我國音樂史上一次具有啟蒙意義的音樂運動。

沈心工還有個后來的李叔同

學堂樂歌，指20世紀初期中國各地新式學校中音樂課程中大量傳唱的一些原創歌曲。這些歌曲多以簡譜記譜，曲調來自日本以及歐洲、美國，由中國人以中文重新填詞。學堂樂歌的代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有《送別》等