中國山水畫教程，有沒有誰會古代山水畫的可不可以提供下教程謝謝啦

來源：整理時間：2023-06-29 00:44:00 編輯：好學習手機版

1，有沒有誰會古代山水畫的可不可以提供下教程謝謝啦

這方面的教程確實比較少，我最近找到了一個叫中國書畫函授現代遠程教育的很不錯，里面就有古代山水畫的教程，推薦給你。leila

有沒有誰會古代山水畫的可不可以提供下教程謝謝啦

2，如何自學山水畫

學山水畫啊.這樣的:中國畫與西畫屬不同的兩個繪畫體系,成年人如果是去走素描和色彩再轉到國畫里來就走彎路了.很多畫西畫的,如油畫家由于他們對西畫體系的認識會使他們產生一種觀點.認為素描,色彩是一切繪畫的基礎.所以也認為國畫也是這樣的.其實并不是的.國畫,當然包括山水在內,他的基本功是書法和白描.有了這兩個基本功畫起國畫來會輕松很多的.如果學山水畫應該怎么學？這樣學,國畫和書法一樣,都是從臨摹學起的.而且和書法一樣,一般是要求學習者先擇一家,當然這一家是歷史上已經證明的大家.然后堅持不懈,臨摹到能與原作達到9份象左右,就算是到家了.那時基本上也就能算得上一個優秀的畫家了.如果你有創造力,能吸收其它山水大家,或其它畫種,或寫生大自然等等各方面營養后,能形成自己的風格,你應該就可以成大家了.哈哈,你能嗎?大部分人一生可能都太短了哦.應該從哪里起點？先了解一下中國畫史,中國書法史,對歷代風格和大師有一個了解,然后各選一個大師的作品來臨摹.這個選摹本很重要會影響到你一生.最好是選前再問一下名師.我想只是問一下,人家不會收你錢吧.然后就臨摹吧,不會臨,臨不象然后就找書看,看不懂,問老師,千方百計使出來,反正要臨象.記住是書法,山水都要臨哦,齊頭并進,也可以交替進行.或各有重點.http://hi.baidu.com/%C6%D3%B5%C0%D5%AB%D6%F7/album/%C4%AC%C8%CF%CF%E0%B2%E1

芥子園可以參考。但大的書店應該還有一本不錯的山水入門，橫著掀葉的，可惜忘了書名。許是宋十六家之類名字，你可以到繪畫類專業書店看看。據專家說，要畫山水，要長時間磨練，十年以上才可以創作大畫。山水需要更深的藝術素養，更多的寂寞探索與學習，但山水畫在書畫市場也因而是最貴的！祝你早日成為山水畫家！

買一本大師級的山水畫資料先自己了解了解再多看看視頻多動手畫畫不要怕畫的丑大膽嘗試終會成功

你上網上找不就得啦么！再看看別人怎么說的。

如何自學山水畫

3，如何畫山水畫的山

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。 1、山水畫的表現技法。即是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、涂面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。 2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以反映出不同藝術效果和各種不同的質感。 3、中鋒常用于勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝干，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。 4、側鋒多用于山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。 5、散鋒多用于畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。 6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡干的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，仿佛有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。　　7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，并要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平涂式的大遠山，也是潑墨法。積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干后再畫后一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨?？梢灾啬频?，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。 9、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆，調子才能豐富。 10、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。 11、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。 12、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然后另上花青和草綠，最后上石青、石綠。 13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。 14、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到“推陳出新”的目的。　　15、山水畫設色的一般方法是：首先完成畫面，在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色點染后勾墨，也可，打破了傳統的設色方法，用筆直接蘸，墨，色一筆生成一個塊面，使其墨交融。不過此法難度很高?！　?6、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染后還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫“背染”。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白云以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。設色的順序一般是先上水色，后上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨干，使墨和色融為一體，使墨色交相輝映才是本意。

如果黑白的就涂黑色的~~但遠處的山要用淡墨來表現.彩色的就用赭石,熟褐也可以,加點墨綠也行~

山石，是山水畫最基本的內容。一塊山石的完成，要經過勾、皴、擦、染等幾個基本步驟。一、勾--首先要胸有成竹，紙上勾出的石頭實際是心中構思的反映。勾石的順序是先左后右，小的石塊可由兩筆勾成，大的石塊可由三筆或三筆以上勾成。勾石的線條不能太簡單，需有曲折、欹正的變化。否則不是在畫山石而是磚塊。二、皴--以一種基本的皴法，或批麻皴，或斧劈皴，皴出山石的立體結構，同時也皴出山石的紋理起伏變化。皴筆要簡練，不宜過于密集，否則筆法就顯示不出來，墨色也容易呆膩。三、擦--用干枯的筆肚，依據山石的陰陽起伏稍加輕擦。擦是皴的一種補充，使山石的造型更具整體感和立體感。一般先皴后擦，也可一并進行。四、染--用淡墨，依據原有的明暗加以渲染，使造型顯出立體感。作為整幅山水作品而言，染還能調節石與石之間的空間感。

如何畫山水畫的山

4，國畫山水畫的技法

簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，到當代袁振西達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

中國畫山水畫技法中的皴法： 1.折帶皴又稱“側縱”。中國畫山水畫技法中皴法的一種，是一種表現方折山石的皴法。元代倪瓚融合各家皴法以寫太湖山石創用之。畫法是先橫拖一長筆，然后以90°的方向偃折而下，用幾組這樣的筆法重疊堆砌，像帶子折疊在一處。多長方形忌雷同，大小相間，須有賓主環抱氣脈，渾厚圓潤，用筆有力，線條簡淡、精審。 2.牛毛皴中國畫山水畫技法中皴法的一種，是披麻皴的變體，一種橫向的細曲皴法，用筆柔勁披離，形如牛毛，故名。元代的趙孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。王蒙《溪山高逸圖》以繁密的牛毛皴見勝，干濕相濟，秀潤中見厚重渾穆。 3.亂柴皴中國畫山水畫技法中皴法的一種。如一堆亂柴，表現山石變化的無窮無盡和重感。用筆可點、線、面結合，中、側、順、逆鋒并用。墨應有干濕、濃淡之變化，一氣呵成為妙。 4.披麻皴中國畫山水畫技法中皴法的一種。以側偏的筆勢，順著山石的弧勢皴下，如散麻下披，故名。是一種最常見的山石皴法，善于表現坡勢比較平緩的山石。皴時宜上輕下重，以此表示山石的陰暗。披麻皴是表現江南山水的傳統手法。五代江南山水畫的開拓者董源就以披麻皴表現江南山水的秀麗景象，如《瀟湘圖》卷。董源多運短披麻皴，巨然喜用長披麻皴，董、巨所創江南山水畫派系即以披麻皴為顯著特點之一。元代黃公望所作的《富春山居圖》卷，也是以此種皴法塑造圓渾的江南山勢。 5.解索皴中國畫山水畫技法中皴法的一種，是披麻皴的變體。元代的王蒙在董、巨披麻皴的基礎上創造了解索皴。將筆勢較整齊的披麻皴，改變為靈活、交叉的線條，形似解開的繩索，故名。歷史上運用解索皴取得突出成就的山水畫家是王蒙。他創作的《惠麓小隱圖》等，以解索皴塑造了形勢奇幻的山谷峰崖。 6.卷云皴也稱“云頭皴”。最早形成的皴法之一。筆法像云一樣綿軟、輕盈、舒展自如。晚唐時已出現相似的筆法，李成總結前輩的方法，又結合所處地區的山川特點，完善了這一畫法，并使之進入空前水準，成為該畫派的淵源。 7.雨點皴中國畫山水畫技法中皴法的一種?；蚍Q之為芝麻皴，如雨點小粒，聚點成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似而名。用筆似“小斧劈皴”。雨點皴也按山石的陰陽向背加坡，以表示石紋和土壤，或稱之為雨淋墻頭皴。 8.小斧劈皴中國畫山水畫技法中皴法的一種。如雨點皴一般，適宜表現山石剛硬的特色。用筆方向側鋒“聽”出，落筆時頭重尾輕。李唐的《萬壑松風圖》是小斧劈皴運用的最早且最佳的作品。 9.大斧劈皴中國畫山水畫技法中皴法的一種。從小斧劈皴演變成，整個南宋（尤其馬遠、夏圭）及明代浙派盛行畫大斧劈皴。畫時將筆側臥如斧之砍劈，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，最適合表現火成巖的結構。 10.荷葉皴中國畫山水畫技法中皴法的一種。荷葉皴取荷葉筋展披拂之形，是表現江南土質山脈，經雨水長期沖刷後，形成的景觀特色。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主，具有披麻皴與解索皴的特色。 11.骷髏皴中國畫山水畫技法中皴法的一種。在王蒙及文徵明的畫中偶見空竅玲瓏如骷髏的山石。畫骷髏時應畫出惡形丑怪為佳，正如古人所揭的石之五德“丑、漏、縐、透、瘦”，窟髏皴適合表現石灰巖地形或海濱的奇石、太湖石等。 12.米點皴中國畫山水畫技法中皴法的一種。米芾、米友仁父子變董源的“點子皴”而成米點皴，描寫江南云山煙雨，加上水份的渲染顯得格外秀潤。畫米點宜臥筆而點，注重濃淡交織表現，米點亦有覆蓋於披麻皴上者。 13.其余皴法中國畫皴法的名目繁多，除了上述十二種皴法以外尚有馬牙皴、點子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥帶水皴等多種。 14.點苔畫山石在皴染之后，經常要經過點苔的程序，否則覺得過于光滑干凈，苔點象征山石上的小樹或雜草等，后來逐漸趨向寫意寫趣。北宋以前的山水畫多不點苔，南宋畫家表現江南潮濕而易生莓苔的山石，逐漸使用點苔，在元明兩代點苔最為興盛，如趙孟頫的“立苔 ”，王蒙的“渴苔”，倪瓚的“橫苔”，沈周的“攢苔”及石濤的點苔都有獨到之處，此外尚有泥金苔點，色苔點的使用。（轉載自318藝術商城）

先傳統后寫生。

<<中國山水畫技法講座>> 山水畫的著色用顏料與前人著色有關畫論一，山水畫著色用的顏料中國畫著色用的顏料，按形狀可分為：膏狀、塊狀和粉狀。按原料可分為：礦物性顏料、植物性顏料、動物性顏料和化學性顏料。按透明程度可分為：透明顏料、半透明顏料和不透明顏料。但對初學者來說，要知道目前市場上有哪些可以買到的各色顏料就顯得更加重要。例如某美術顏料廠出品有十二色合裝(錫管)的中國畫顏料有：鋅太白、黑、藤黃、赭石、朱磦、朱砂、曙紅、胭脂、酞青藍、花青、綠色、青色。還有洋紅、大紅、翠淥、頭青、二青、三青、四青、頭綠、二綠、三綠、四綠...等錫管散裝中國畫顏料。這些顏料屬透明色的有：藤黃、曙紅、洋紅、大紅、酞青藍、花青等。屬半透明色的有：朱磦、朱砂、赭石、胭脂等。屬不透明色的有：鋅太白、二青、三青、四青、二綠、三綠、四綠等。另外，還有金色和銀色等。圖13--1所示。對山水畫初學者來說，以下十種顏料是不可缺少的；如鋅太白、籐黃、赭石、朱磦、曙紅、酞青藍、花青、三青、三綠和胭脂。二，前人對山水畫有關著色畫論十二條論述 1，南齊謝赫<古畫品錄>提出的"六法"為"一曰氣韻生動是也；二曰骨法用筆是也；三曰應物形象是也；四曰隨類賦彩是也；五曰經營位置是也；六曰傳移模寫是也。" 其中"隨類賦彩"就是說什么類的景物當著什么樣的色彩。 2，清張式說："黑是陰，白是陽，陰陽交構，自成造化之功。故著色畫亦以水墨畫定，然后設色。"(<畫譚>)。 3，宋郭熙<林泉高致>云："水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。" 4，宋韓拙<山水純全集>："山有四時之色；春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗；冬山慘淡而如睡。此四時之氣象。"又曰："凡畫者分氣候，別云煙為先。山水中所用者，霞不重以丹青，云不施以彩繪，恐失其嵐光野色自然之氣也。" 5，明沈顥<畫塵>謂："右承云：水墨為上，誠然。然操筆時不可作水墨刷色想，直至了局。墨韻旣定，則刷色不防。" 6，清王原祁<雨夜漫筆>說"設色即用筆用墨，意所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。"其<麓臺題畫稿>云："畫中設色之法，與用筆無異，全論火候。不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨。" 7，王星<東莊論畫>說："作水墨畫，墨不礙墨；作沒骨畫，色不礙色；自然色中有色，墨中有墨。" 8，方薰<山靜居畫論>云："青綠山水，異乎淺色，落墨務須骨氣爽朗，骨氣旣凈，施之青綠，山容嵐氣靄如也。"又曰："設色妙者無定法，合色妙者無定方，明慧人多能變通。凡設色須浯得活用，活用之妙，非心手熟習不能?；钣脛t神彩生動，不必合色之工，而自然妍麗。"又曰："設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。" 9，清錢杜<松壺畫憶>云："青綠山水之遠山宜淡墨，赭色之遠山宜青。也有純墨山水而用青赭兩種遠山者，江貫道(注：人名)時有之。"又云："青綠染色只有兩次，多則色滯，勿為前人所誤。 10，清王原祁<麓臺題畫稿>云："畫中設色之法與用墨無異，全論火侯，不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透紙背，大約在此。" 11，清唐岱云："------水墨雖妙，只寫得山水精神，本質難于辮別。四時山色，隨時變觀呈露，著色正是為此也。故畫春山設色須用青綠，畫出雨余芳草，或漁艇往來，水涯山畔，使觀者欣欣然。畫夏山亦用青綠，或用合綠赭石，畫出綠樹濃陰，芰荷馥郁，或作雨霽山翠，嵐氣欲滴，使觀者翛翛然。畫秋山用赭石或青黛合墨，畫出楓材新紅，寒譚初碧，或作蕭寺凌云漢，古道無行人景象，使觀者蕭蕭然。畫冬山用赭石或青黛合墨，畫出寒水合澗，飛雪凝欄，或畫枯木寒林，千山積雪，使觀者凜凜然。四時之景能用此意寫出，四時山色儼在諸景之山，英英浮動矣。著色之法貴在淡，非為敷彩暄目，亦取氣也。青綠之本厚，若過用之則掩墨光以損筆致。以至赭石合綠種種水色，亦不宜濃，濃則呆板反損精神。用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨。能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。 12，吾于用色一道，凡染重色，均以紅色作底；繪紅色須以白色作底；繪石青須以黑色為底；繪石綠須以朱磦為底；色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法。<張大千論畫精粹--如何得筆墨之法> 以上前人論述，但愿能給習者以啟迪。

先熟悉樹、石、山、水、人物、樓閣等的形象，再應用勾、皴、點、染等等各種技法。

山水畫技法一般按山石、樹木、云水等分類，技法也不一樣。像畫山石的傳統步驟是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根據山石的質地分為披麻皴、斧劈皴、折帶皴、牛毛皴、卷云皴、荷葉皴等等很多；樹木按品種分類，枝干和樹葉畫法都不一樣，如樹葉的傳統畫法有介子點、個子點、圓點、雙勾等等，另外松樹的畫法比較特殊一些，需要畫松針，也分為很多種。建議你還是看看專業的教材，就會一目了然。