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1，北京最好的隆鼻專家
2，陳海良等書法家用的什么毛筆啊小楷手札大草
3，有人知道陳海良嗎去眼袋做的好不好
4，中國修復雙眼皮最好的醫生是誰啊
5，陳海良教授談眼皮薄眼窩凹眼小能否做雙眼皮
6，陳海良談如何臨王圣教序

1，北京最好的隆鼻專家

長虹醫院陳海良吧，還挺不錯的。我去年在那做的雙眼皮，聽說陳院長做隆鼻也很好。

北京最好的隆鼻專家

2，陳海良等書法家用的什么毛筆啊小楷手札大草

一般情況下根據個人習慣而定，小楷一般用兼毫，手札一般用小白云，大字草書一般用長毫（羊毫），你可以百度搜一下他的書法視頻，就可以看到他用什么毛筆書寫了。

陳海良等書法家用的什么毛筆啊小楷手札大草

3，有人知道陳海良嗎去眼袋做的好不好

我是個音樂人，所以比較注意形象，我跟他很熟，他說了個價兒我就直接做了，現在一個月了恢復的很好，照片就不放了。如果真的想做，不要貪便宜

你好！不好僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

有人知道陳海良嗎去眼袋做的好不好

4，中國修復雙眼皮最好的醫生是誰啊

最好的修復雙眼皮專家應該是北京長虹整形的陳海良了吧。我身邊找他做過雙眼皮修復的都夸贊他，說他醫德好，醫術高，做修復雙眼皮如何如何好，他才是中國最好的雙眼皮修復的醫生。

濰坊博雅那邊的李院長做雙眼皮修復非常的好，人比較細心，上個月和我朋友去那邊修復的雙眼皮，做完當時腫著都比以前好看呢，現在有朋友問我去哪了做修復雙眼皮我都推薦去博雅，放心啊

我沙

5，陳海良教授談眼皮薄眼窩凹眼小能否做雙眼皮

雙眼皮手術得做多了，會遇到各種各種不同的狀況，各種不同的眼形，例如：眼皮的厚薄、眼窩的深淺、眼皮的緊致度、松垂、眼球的突度、眉弓的高低、睜眼的肌力、眼裂的大小等等，如果自如的應對不同的眼形，將每種眼形的雙眼皮做好、做自然，確實需要長期積累的經驗與技術。初覺者覺得雙眼皮很簡單，可當你做多了，見識多了，做得有些問題了，你就會發現雙眼皮其實并不簡單，要把所有情形的雙眼皮做好并不容易，考驗的是技術、是應變能力。眼窩凹，眼皮薄，加上提肌肌力不足形成瞼下垂，也是最難做的情形之一：圖一圖二圖一、圖二：手術前雙瞼凹陷，眼皮非常薄，眼小，睜眼時需抬額抬眉幫助，側面觀眼裂小圖三圖四圖三、圖四：術后四天拆線，雙眼皮形成自然，眼變大，睜眼自然，不再抬額抬眉，側面觀眼裂變大，有神。

最好是能夠面對面的交流，專家對你眼部的情況具體分析才能判斷。

6，陳海良談如何臨王圣教序

《圣教序》的“暢想曲”□陳海良自古以來，世人但學“蘭亭”，恐怕也是一面之詞，誤導了多少人。原因是臨習《蘭亭序》很難出帖，而且由于當代人學養與理解的偏頗，尤其是“古質而今妍”（《書譜》）的審美流變也會使所學的書法偏于軟弱而嫵媚，從而趨于俗態！趙孟頫說：“天下幾人學杜甫，誰得其皮與其骨（東坡詩云），學《蘭亭》者亦然”(《松雪齋書論》)，董其昌也說：“《蘭亭》非不正，其縱宕用筆處，無跡可尋。若形模相似，轉去轉遠”（《畫禪室隨筆》）；同樣，王羲之的信札較少，片言只語，難以“聚沙成塔”而成為體系；而《閣帖》中王書的粗制亂造、真假難辨，往往只能作為王書正統系列的一個參照，或者以一個大的書跡背景來研究王書是合適的。《圣教序》雖是唐刻本，但字數較多，比較完整的保存了王羲之的字法特征（宋《閣帖》中也保存了右軍的不少字形特征，但是很多不可靠），間架結構清晰，他比《蘭亭序》及其它信札所反映的結構方面的情況來說更為詳細，它更像是王羲之書法中可以用來學習的“中心對象”，也就是說，《圣教序》保留了王羲之字法的基本的骨架，按造魏晉時期的審美與品藻習慣，即以“神”、“情”“氣”“韻”四個方面來講，《圣教序》保留了一個方面。為此，我們要較為全面地展現它的風采——魏晉風韻，應該是聯系王羲之的其它摹本和魏晉時期的墨跡來進行綜合的分析，來對《圣教序》進行“修繕”，進行“暢想”，“修繕”是為了臨帖，而“暢想”是為了創作。因此，我們要以“暢想”的思維，從筆法的角度來對《圣教序》進行“神”、“氣”、“韻”方面的“修繕”。那什么叫筆法呢？在這里筆法是指符合傳統規范的毛筆使用方法，也即用筆方法，而用筆是指毛筆的使用與駕馭以及它所顯現出來的形態效果與方法，用筆是廣泛意義上的意思，有好與差之分，更有合乎書法用筆與否的區別，只有合乎書法用筆、合乎書法審美的書寫技巧才是好的筆法，它有著基本的原則要求與審美的內在規定性，從古而今很少有能在筆法的領域突破的書家，故趙孟頫有：“用筆千古不易”之說（《定武蘭亭》十三跋）。而筆法的體現在王羲之書法的摹本中有著很好的示范。以《二謝帖》為例，我以信札作為示范是由特殊的用意的，即《蘭亭》中也有很好的體現，但是，該帖如妍媚的“女子”，而無“龍跳天門，虎臥鳳闕”（蕭衍《古今書人優劣評》的態勢，其中用筆的起承轉換的動作過于柔美，恐怕這就是人們在臨習時易于走向軟弱的一面吧！我們要敢于對《蘭亭》提出自己的疑問，不能一味順從古人的贊譽，而信札中的用筆與《蘭亭》是有一定區別的，風格上也有較大的不同，更符合古人在書論中的評說，筆法的轉換是適度的，也易于理解和解釋。書法是線條的藝術，它的美是通過它向我們展現的外觀來達到的，它的外觀是否與傳統書法審美的習慣與模式相一致是極其關鍵的，它的完整性、起訖的提示、流動感、頓挫、線性效果等是評判書法線條的主要方面。《圣教序》字法的展示只在結構方面，我們可以從王書摹本中來尋找《圣教序》中線條的風神！正如梁巘所說：“《圣教序》鋒芒俱全，看去反思嫩，今石本模糊，鋒芒俱無，看去反覺蒼老。吾等臨字，要鋒尖寫出，不可如今人，止學其秀耳”（《評書帖》）。由此，我們面對摹本時，不能被結構所迷惑，應該從線條入手，從筆尖入手。縱觀摹本的線條，交待非常清楚，尤其是起始的交待可謂細致入微。而正是這細致入微處顯示了王羲之運筆的線路、筆法的隱現、用筆的起承轉換等。先從起筆處剖析：《二謝帖》中的“二”，上一“橫”是按的動作明顯，下方留有一個很大的斜角，說明書寫狀態的輕松，下一“橫”的起筆承上啟下，由轉而按，按的動作很快而微妙，形成兩種不同的起筆形狀，“面”的第一“橫”起筆用了“切”的方法，顯得比較整齊而不拖泥帶水，“靜”的第一“橫”就用了“尖峰”，依此類推，要充分的關注它所有字的起筆的變化，是如何造成不同的起筆形狀的，我這樣分析的目的是在臨寫《圣教序》或其它信札時不會產生雷同的起筆，另一方面也使得起筆的動作微妙起來，耐看起來，神化起來，我們要象一個偵探，對其所反映出的點點蛛絲馬跡都不能放過，它是讓我們理解其后面的龐大“景象”的端口，而我們在寫起筆時因觀察不細，往往顯得比較隨便、草率，交待模糊、筆意不清、筆形混濁；同樣，王書的收筆處總是露出他特有的筆意來，如“謝”字“寸”的一橫的收筆，“面字一橫的收筆，同樣類推，王羲之是在一種游刃有余的狀態下完成的。對起筆與收筆的關注，其主要的目的是使臨帖的線條向著一種比較細致、耐看的方面轉化，而不是大而化之的臨寫，帖學是強調筆法細膩的，用筆的起訖處是最能反映細膩和講究的，它可以說是一種對經典理解的開始！還有是起承轉換的“關節”部位。一個字的結構是由多個筆畫組成的，而組成的關鍵部位就是關節，關節是最重要的，更是“法”的顯現！它可以使有機的部件組合，使一個個不同的部份鏈接，變成一個有機的系統，從而塑造出一個充滿生命力的有機整體，也是最能體現作者對筆法的理解和對書法的修養，它是頓挫的體現，節奏的具體化，而不是一味的流淌，行筆要有節制，“節制”和“停頓”也是為了更好的“流”，是筆鋒的一次調整，也是“氣”的轉換，吐納合理而又合乎自然生理現象，這種開合有序、氣韻與筆法的流動與轉換是符合行筆書寫規律的！今天的好多作者只注意書寫過程的爽利，而忽視了關節的重要，從而也顯現出了自己的薄弱環節，把好多可看的東西被省略，形成了枯燥簡單的“過程”，不見沉著、信手所展現出的一種悠閑與雅致，也就缺少了可以細細品味的意韻。其實這種關節的部位，即使在草書中也是點滴都不能放過的，恐怕這就象是律詩中的“格律”，它像鐐銬一樣制約著你的行動，如使用得當也是光輝燦爛的地方，如果說王書是一個君子風范的話，那么這個關節就是君子的最為重要的“禮儀”，盡管魏晉士人風流瀟灑，但始終保持著士人的節操和人格的獨立，“發乎情止乎禮”（《詩大序》），而這恐怕也是書法中專業與業余的區別。如“靜”字“爭”的起筆，是充滿彈性地與上一筆呼應的，如果缺少了彈力就成為了一種擺設而無生計可言，又如“省”字的第二個筆畫的起筆，首先與上一筆畫呼應，而后頓筆，再平拖而起，動作過程清晰而明了，還有“不”字的“橫撇”收筆是在調鋒、蓄勢后彈上去的行筆過程。由此，引出一個彈性的問題，彈性是書寫過程中利用書寫的慣性來完成；還有一種是一個筆畫完成后稍作停頓（調鋒），而后蓄勢以出。彈性體現了一種生命力，說明筆畫與筆畫之間的連結是由生命的動力來鏈接的，而非機械的擺布，“狀如死蛇”，而且，彈性還體現一種柔中帶剛的東西，彈性也體現出了一種線條的多變性。這種有關充滿彈性的起始與轉換的用筆特點在孫過庭《書譜》中有著很好的保留和顯現，而且，有的地方非常明顯地暴露，筆法的形跡已完全向我們展開，只是我們不去加以比較和分析！如“草”、“成”、“真”、“使”、“令”、“乎”、“性”。不過，有一點要強調的是：無論信札還是《蘭亭》，都可以看出王羲之的用筆是尖的、健的，通過書寫時的提、按使得筆畫的起、收充滿著彈性與變化的玄妙，也使得引帶在鋒尖的提按中具有了一種時間性、節奏感，也更體現了作者對這種靈便的筆法應用與把握，以及自己充滿才情的展露！如果筆尖是鈍的、禿的，往往很難臨出王書的風神來，盡管信札原跡的筆畫不會這樣光滑，但也不會是由禿筆寫出的！對信札的起訖、轉換關節的仔細觀察，可以幫助臨習本字帖，但是，以此方法應用到對《圣教》的臨習中來是可大大提高它的生命力的，可以從模糊的刻痕中轉現出清晰的筆法來，使得《圣教》充滿著活絡的氣息。不僅如此，在其他方面，如行筆的過程、引帶的流變、信札與《蘭亭》的氣韻更可以摻入到臨習的過程中，這樣《圣教序》的筆法與韻味就顯現出來，不會因刻板所表現的外象那樣呆板、僵化，因此，在對待《圣教》時，應該是從墨跡（魏晉）、摹本、繼承較好的后人墨跡等幾方面多元地來看待并進行研究，由此，通過對《圣教序》的暢想（我只說了一點），我們不僅可以接近一點王羲之，也可在學習與創作中起到意想不到的效果和展望的空間！