欧美xxxx做受欧美护士,日韩欧美一区二区三区免费看,国产精品日产欧美久久久久

1，什么是古典樂定義

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派

就是古代流傳下來的,有代表性或典范性的音樂.

什么是古典樂定義

2，有什么好聽的古典樂

化蝶、賽馬

鋼琴：《Kiss The Rain 雨的印記》（Yiruma）《Tears眼淚》（The Daydream）《YOU&ME》（The Daydream）《天空之城》鋼琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龍一）（最近發(fā)現(xiàn)湖南臺周筆暢的勇往直前的廣告背景配樂就是這首）《流動的城市》林海《月光邊境》林海《迷失》林海《遠方的寂靜》林海《Canon In D》帕海貝爾《鳥之詩》鋼琴版小提琴：《流浪者之歌》薩拉薩蒂《天空之城》久石讓《小百合》（《云之彼端約定的地方》中的曲子）《Ave Maria圣母頌》舒伯特《D大調(diào)卡農(nóng)》帕海貝爾《斗牛士之歌》薩拉薩蒂《D大調(diào)第一華麗波蘭舞曲》維尼亞夫斯基《24首隨想曲》帕格尼尼《G小調(diào)恰空》維塔利大提琴《天鵝》圣桑（優(yōu)雅的天鵝）《G大調(diào)第1號無伴奏大提琴組曲之前奏曲》巴赫（很經(jīng)典）《降B大調(diào)第九大提琴協(xié)奏曲》博凱里尼《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好聽的曲子啊）單簧管《單簧管波爾卡》波蘭民謠《浪漫曲》圣桑（溫柔的）小號《亞麻色頭發(fā)的少女》德彪西《雙鷹旗下進行曲》瓦格納（進行曲）《阿萊城的姑娘之法朗多爾》比才（較有氣勢）《行星組曲之木星》霍爾斯特（溫馨，卻又有點憂傷的感覺）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）《歌之翼》門德爾松（充滿著陽光的味道）長笛《a小調(diào)無伴奏長笛組曲》巴赫（這首曲子被認為是最不像長笛組曲的長笛組曲）《沉思》馬斯涅（浪漫的法國風格）《培爾·金特組曲之第一組曲晨景》格里格（清新優(yōu)美的小品）《阿爾比諾尼柔板》阿爾比諾尼（憂傷、沉重）以上就是自己很喜歡的好聽的曲子哦，其中有古典的，也有現(xiàn)代的（我累啊）不過真的非常好聽。另外喜歡古典樂的話可以去看TV動畫《金色琴弦》，很多著名的曲子里面都有，超喜歡的。邱比特 instrumental http://www.cstszx.net/jiaoshi/gaojunying/music/qiu%20bi%20te.mp3 冰蓮 http://pova1.gigigaga.com/files/A/S/7SB1KIQ348I.mp3

劉三姐

《阿萊城的姑娘之法朗多爾》比才（較有氣勢

土耳其進行曲

是腦筋急轉彎嗎你可以聽聽“梁祝”挺好聽的

《西西里舞曲》

有什么好聽的古典樂

3，什么是古典樂

首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對于“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同。最狹義的解釋是，把十八世紀下半葉至十九世紀20年代，以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典樂派”的作品特指為“classical music”。最廣義的解釋則是，把時間前移到歐洲文藝復興時期，從那時起直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至十九世紀末、二十世紀初出現(xiàn)的現(xiàn)代樂派，甚至包括所有非純粹娛樂性質(zhì)的現(xiàn)代專業(yè)音樂，統(tǒng)稱為“classical music”。或許大家看了上面的文字會感覺有些復雜，因為對音樂這樣一種自由的藝術形式進行分門別類本來就是一件非常費神的事情。不過我們還是應該盡可能應該把古典音樂的概念簡要化。普遍的觀點認為，相對文藝復興時期的早期音樂和十九世紀末期開始初露端倪的現(xiàn)代樂派，巴洛克時期直到印象樂派出現(xiàn)之間這幾百年的西洋古典音樂發(fā)展最為迅捷，也最容易被大眾所接受。因此，短歌行的這個入門系列主要為大家介紹的將是從十七世紀直到十九世紀末期，這樣一個將近300年時間跨度內(nèi)的經(jīng)典西洋音樂作品，這同樣也就是我們所特指的“古典音樂”概念。當然一些超出這個時間跨度的優(yōu)秀著名作品，譬如二十世紀，蘇聯(lián)現(xiàn)代派作曲家肖斯特科維奇的音樂，我們也會適當?shù)膿褚越榻B。在我們國家，很多人喜歡把“古典音樂”與“高雅音樂”、“嚴肅音樂”混為一談，而且其中有很大一部分還是古典音樂的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但這兩種觀點在某些人理解下，卻很容易成為“讓古典音樂走向大眾”道路上的一道鴻溝。第一個問題，古典音樂是不是“高雅”？我覺得應該肯定這種說法，不過我們對于這里所指的“高雅”要有一個正確的理解和認識。有些朋友之所以認為古典音樂“高雅”，是因為瞧見了臺上指揮家們西服筆挺、冠冕堂皇的莊重模樣；是因為看到演奏這些音樂的樂團演奏家們整齊劃一、一絲不茍的裝束；是因為注意到了音樂廳典雅華貴、祥和隆重的布置氣氛；甚至連觀眾們都要衣冠楚楚、注重禮節(jié)。其實，這些表面的“高雅”并不能體現(xiàn)出古典音樂的精髓所在，音樂的高雅氣質(zhì)是從旋律中透出來的！嚴謹而完整的結構、優(yōu)雅而曼妙的旋律、豐富而深邃的思想內(nèi)涵，這些才是古典音樂“高雅”的根源。其中我們可以聽到屬于人類最圣潔的情感、發(fā)自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。表面的高雅其實只是長期以來西洋音樂發(fā)展中形成的定式與慣例，雖然我們可以將之看作一種“浮華”，但卻又很難想象，一群衣冠不整、裝束各異、甚至蓬頭垢面的演奏家、指揮家出現(xiàn)在觀眾面前，能夠演繹出好的效果。因為表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨特的嚴謹、莊重氣質(zhì)。其實當今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過于拘謹、與大眾較為疏遠的形象，著名的柏林森林音樂會就是很好的例證，在那里人們可以無拘無束的以悠然自得的方式欣賞古典音樂，不必拘泥服飾是否得體，也不必正襟危坐，更可以隨心所欲的鼓掌喝彩甚至一邊野餐一邊聽音樂。當今中國的教育界尤其喜歡把“古典音樂”稱作“高雅音樂”，原因很簡單，老師們看不慣學生沉迷于對港臺歌星的追捧，所以時常組織學生去欣賞一些所謂的古典音樂會，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“讓高雅音樂進入校園”等等。這種做法的初衷無可厚非，但如果只是簡單的組織學生去看、去聽，而不加以正確的引導，很難有實質(zhì)性的效果，甚至會讓學生從小就在心中埋下對古典音樂（高雅音樂）的厭惡之情。加上如今的大環(huán)境、大氣候，通俗娛樂占據(jù)了大部分視線，或許很多人就會終生對古典音樂心存畏懼。其次，一些媒體把古典音樂和“嚴肅音樂”之間劃上等號，我覺得更是一種極大的不妥。很多外行人對古典音樂的第一感覺就是“晦澀、難懂”，如果再不分青紅皂白統(tǒng)統(tǒng)被冠以“嚴肅音樂”的統(tǒng)稱，恐怕今后對古典音樂感興趣的人將越來越少。雖然從某種角度來看，一部分古典音樂的表達形式以及旋律主題確實是“極其嚴肅”的，但同樣應該看到大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷。而且即使是某些主題嚴峻、思想深邃的古典音樂，也往往想要傳達出一種“嚴肅中的快樂”。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、勃拉姆斯著名的《第一交響曲》第四樂章和柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但最終無不給人一種積極向上的振奮之感。其實入門之后，聽眾們就會發(fā)現(xiàn)其實古典音樂并不難懂，也并不只有嚴肅和深沉。之所以在國內(nèi)出現(xiàn)古典音樂的這兩個并不準確的“別稱”或者說“代名詞”，我只能遺憾的說，一些媒體和“學者”對古典音樂的推崇只停留在一個十分形式化的層次上，他們并沒有真正對古典音樂有系統(tǒng)的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而讓更多的人感覺到了自己與古典音樂之間遙遠的距離，成為一個誤區(qū)。很多沒怎么接觸古典音樂的朋友，往往覺得聽古典音樂的人有些古怪，這是因為他們還不能接受這種音樂表現(xiàn)形式。更有不少朋友，面對古典音樂百年來長盛不衰、乃至世界范圍內(nèi)遍地開花的形勢感到不可理解，他們對于古典音樂能夠歷久彌堅的解釋是——“每個年代、每個群落總有那么一些以聽古典音樂為高雅情趣的“附庸風雅之士”；這群人并不懂得古典音樂的真諦，卻煞有介事的和著音樂，閉目凝神、搖頭晃腦；正是因為這樣的人多了，所以造就了古典音樂在現(xiàn)代社會的繁華，或者說“浮華”，事實上古典音樂早就已經(jīng)是時代所淘汰東西了”。很多對古典音樂了解甚少，或者有興趣入門的朋友，在這種言論下會顯出猶豫、彷徨，他們會懷疑古典音樂在當今社會還有沒有存在的價值？那么我們不妨來和大家談談這個話題，如果延伸開去，其實就是——古典音樂究竟有什么好聽？它的魅力究竟何在？或許，這對于培養(yǎng)入門者的欣賞興趣是具有一定引導作用的。如果只看表象，那么音樂最基本的功能只是取悅聽眾的耳朵罷了。如果我們要挖掘音樂深層次的內(nèi)涵，那么我覺得，音樂對作曲家而言是一種表達心境、抒發(fā)情感的途徑；對于聆聽者而言，則是為了從音樂中獲取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鳴。以上兩點正體現(xiàn)了音樂的兩個特性——娛樂性和思想性。即使是流行歌曲也并非純娛樂性，而是有思想的。但是古典音樂中蘊含的思想性卻要更加深刻、含蓄、多變且耐人尋味。他能夠表現(xiàn)出人類最深層、最熾烈的情感和最為跌宕起伏的情緒變化。古典音樂不像流行音樂那樣直白，但是留給我們遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐聽、能夠經(jīng)歷歲月和時間的考驗，有人說：一旦喜歡上古典音樂，你就找到了自己一生中除了愛人以外的另一個終生伴侶，而且古典音樂是永遠不會和你離婚的。雖然比喻有些令人忍俊不禁，但也頗有哲理。另外，古典音樂擁有經(jīng)久不衰、常聽常新的優(yōu)美旋律，這與眼下流行音樂源源不斷出爐，卻迅速又被流行趨勢所淘汰的境況形成十分鮮明的對比。雖然古典音樂肯定不會被這個時代大部分人所接受，但是也不可能被歷史所淘汰。原因很簡單，不同的聽眾需要不同的音樂來撫慰心靈。古典音樂中蘊含的那份寧靜致遠和激情澎湃，能夠給我們帶來其他音樂類型無法實現(xiàn)的心靈安慰與精神鼓舞。在如今這個物欲橫流、紛繁復雜的商業(yè)社會中，古典音樂的天地無疑如同世外桃源。不過寫到這里我突然想到，與古典音樂所具備的豐富內(nèi)涵相比，我的文字實在有些蒼白無力。或許一些已經(jīng)入門的朋友讀了上面的文章，會與我取得一定的共鳴，但對于更多站在古典音樂大門外的朋友而言，這些“說教”或許依然難以打動他們。音樂選擇是很主觀的，所以古典音樂并不適合所有人，尤其是生活在如今社會環(huán)境下的人們。有些朋友一生對音樂這種藝術都沒有興趣，將之視為“噪音”，有些人則一生都不愿意接受古典音樂，認為它過于“枯燥、晦澀”。這些觀念上的不同都和每個人的人生經(jīng)歷、個人偏好乃至知識層面、思想境界有著緊密的聯(lián)系。所以我明白，這個系列文章不可能改變古典音樂在當前的境遇，我只是為了一個理想和愛好，盡自己的綿薄之力。因為我遇到了另外一些朋友，他們對古典音樂不熟悉，但是通過一兩部作品的引導，卻對此發(fā)生了濃厚的興趣，又苦于古典音樂唱片過于昂貴，也不知道該從哪個地方入手進一步提高自己的欣賞能力與欣賞范圍。短歌行的這個古典入門系列正是為這類朋友“踱身定做”的。讓我們共同在古典音樂的天空中翱翔，尋找屬于自己的音樂理想，共同交流，相互促進，把古典入門進行到底！

古典音樂是指那些從巴洛克時期(1600—1750)開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統(tǒng)背景下創(chuàng)作的音樂,它有別于通俗音樂和民族音樂,具有永恒的意義。大約從1600年開始,也就是所謂的巴洛克時期(巴洛克baroque是從建筑學、繪畫史借用來的專業(yè)術語,源自于葡萄牙語,詞義是很不規(guī)則的珍珠;在意大利語中又指沖動、夸張、任性、幻想等義)，歐洲作曲家開始創(chuàng)作早期音樂，這也就是古典音樂的開端。

什么是古典樂