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1，找家和萬事興四朵花的圖

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2，家和萬事興楷書書法作品

　　家和萬事興的楷書書法作品，喜歡的朋友不要錯過了。下面是我為你整理的家和萬事興楷書書法作品，希望對你有用! 　　家和萬事興楷書書法作品欣賞　　家和萬事興楷書書法作品圖片1 　　家和萬事興楷書書法作品圖片2 　　家和萬事興楷書書法作品圖片3 　　家和萬事興楷書書法作品圖片4 　　書法旋律的美　　中國的漢字由點與畫(線)組成，畫是點的延伸，而在竹木簡、紙帛上留下點畫墨痕的工具，是一枝奇特獨到的毛筆，這種圓錐體的筆，由動物毛(狼、兔、雞、羊)，或植物纖維(竹、茅、藤)制作而成，它柔軟而有彈性，有吸墨快速和吐墨自由的特色，對于它的妙處，漢代的蔡琶曾經說過：“筆軟則奇怪生焉。”軟的毛筆和鋼筆、圓珠筆、鉛筆、鵝毛筆這類硬筆不同。　　硬筆只能運用筆尖，寫出的點畫就粗不得，細不得，潤不得，枯不得，出墨如一，缺乏變化。柔軟的毛筆就迥然不同，它既能運用筆鋒，又能調遣筆肚，不妨也可偶用筆根，書寫可按可提，出墨可贍可容，墨色可濃可淡，且可在點畫運動中靈活調節，盡性地表現點畫的粗細、潤枯、方圓、濃淡、重輕、起伏、正側，產生出因人而異、因字而異、因筆而異的奇奇怪怪的獨異效果。一般而言，粗的線條有壯渾感，細的線條有靈秀感，中鋒線條有堅實圓潤感，側鋒線條有瀟灑超脫感，偏鋒線條有浮躁薄削感，藏鋒的線條有含蓄感，露鋒的線條有生辣感。試舉數例，如顏真卿書寫的線條，被譽為“屋漏痕”。　　“屋漏痕”并非意屬淺庸的比擬，它之所以被人們衍譽千古，奉為圭臬，就在于這個比喻形象而深刻地透露了書寫點畫的真諦妙理：雨水滲進壁墻，下淌的水珠，順著上墻往下延伸，土墻的表面是并不十分平正光潔的，倘使“放大”而言，則是凹凸坎坷、坑坑洼洼的，這就使水珠在行進中產生了或左而右，或右而左，直中見曲，似滯而流的水痕，這大自然里積點成線而內具微波震蕩的水痕，正合契于或啟迪于書法線條的表現，它“彈奏”的是一種凝重雄渾的旋律。　　懷素書寫的線條，被譽為“折釵股”，我們知道，在古代，金屬制成的發釵，是通體圓渾，富有質感的，即是由直條而折成圓曲的形狀，形態劇變，而它依舊是圓渾的，決不會像空心的麥桿，在曲折處出現扁癟的病態，這也正合契于或啟迪于書法線條的表現，但它“彈奏”的是又一種流暢激越的旋律，此外，黃庭堅的線條，一波三折，恰如險水爭渡，槳擊水波，特具一科，爭抗沖突的意味，“彈奏”的是另一種矯健拗執的旋律。當然，對這類旋律的體會，在音樂則是通過聽覺領會的，而在書法則是以視覺去感受的。但它們對于藝術心靈的沖動則是相一致的。然而，高明的畫家，面對重復的筆畫或形體接近的文字，抑揚頓挫，倏忽變化，仍然可以獲得跌宕、豐富的回腸蕩氣的韻律。諸如，米芾在《苕溪詩帖》中書寫的“山”字的三筆直畫，從筆道上剖析，自左至右表現為“上細下粗—上粗下細—上下圓渾”，從筆勢上講，自左至右表現為“順鋒而下—橫折向下—回鋒逆下”。　　如此表現，就有重而不復，同中見異的旋律感。諸如，米芾在《留簡帖》里，書寫有相連續的“迥避遂”三字，三字的末筆均是捺筆，倘使采用同一筆勢，難免有“捉襟見肘”之嫌，而素以天機迸發、技法高妙為能事的米芾，手段確實非凡，對這三字的末筆，倘使從起筆、中宮、收筆處觀察，可以發現，“迥”字末筆處理為：“很重—更重—輕靈”，“避”字末筆處理為：“輕靈—微重—更重”，“遂”字末筆處理為：“微重—較重—微重”。一字一式，移步形換，旋律變幻，耐人咀嚼。　　此外，文字的點畫、旁偏，以至于文字之間的“牽絲”，也能制造出纏綿柔婉的旋律感。諸如，蘇軾的《寒食詩帖》中，書寫有“花泥”兩字，點畫之間，旁偏之間，上下字之間，敦厚的筆畫伴以輕靈的“牽絲”，節奏明快，對比強烈，真是敦厚而不戇拙，輕靈而不菲薄，跳躍著生命的活力。

家和萬事興楷書書法作品

3，求家和萬事興的圖紙

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4，家和萬事興書法作品欣賞

　　家和萬事興的優秀書法欣賞，在這其中我們可以欣賞到什么樣的書法藝術呢?下面是我為你整理的家和萬事興書法作品，希望對你有用! 　　家和萬事興書法作品欣賞　　家和萬事興書法作品圖片1 　　家和萬事興書法作品圖片2 　　家和萬事興書法作品圖片3 　　家和萬事興書法作品圖片4 　　中國書法與音樂的關系　　宗白華先生認為：中國書法“尤接近于音樂的、舞蹈的、建筑的抽象美(和繪畫塑雕的具象美相對)。”音樂不具有形狀、色彩等可視性，它在時間的流程中表現出來，隨生隨滅，屬聽覺藝術，但卻與以視覺形式出現的書法藝術有相似之處。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旎，謂之樂。” 　　《禮記。樂記》上說的音樂，與書法是一致的。書乃心畫也，流美者人也，欲書先欲舒懷抱，沉秘神采，從而“書之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于書。”這種邏輯推理如出一轍。可見書法家與音樂家對生活中所喚起的情感，都是通過各自特有藝術語言來抒發的。張旭還曾曰：“始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹，而得筆意”(《新唐書·文藝傳》)。據考，“鼓吹”是樂曲名，其旋律在張旭的心中、筆下“轉換”成了書法作品里筆墨的律動。如他的草書《古詩四帖》，作者在運筆勾線時，乍輕乍重、時急時緩、有聚有散、或導或注，點畫飛動流暢，氣脈生動，充滿了音樂般的旋律感。“猶不考擊之鐘鼓，含律呂之聲音”，“如歌聲繞梁，琴人舍微”。可以說是“凝固在空間里的旋律”，使人回味無窮。“凡大筆法，點畫八體，備于永字”(張懷灌《玉堂禁經》)。筆法又好比樂器演奏的指法、吹法與弓法等。　　書法通過點線的粗細、濃淡，行筆的緩急、強弱、章法(或謂結構)的疏密與節奏，諸如樂音的輕重、高低、長短、大小、強弱、單復等變化，構成旋律、節奏、和聲等，表現作者對形象的情感，抒發自己的意境。一幅好的書法作品猶如一首動聽的樂曲。再看音樂中的“大弦嘈嘈如急雨”，多么象書法中的“飛流直下”、“重若崩云”的筆致，書法中的“似斷還連”、“輕若蟬翼”的線條，不也就是音樂中的“小弦切切如私語”的旋律嗎，如果說，樂音是時間的延續，那么書法的線條從起到收，也是時間的占有。線條有間斷，同樣，樂音有休止，音樂講究其和諧性，書法亦然。　　唐人孫過庭在《書譜》中說得好：“至若數畫并施，其形各異，眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。”這是多么奇妙而又高層次的和諧!是畫各異其形、點為體互乖、字為態悉殊，生氣活潑的多樣變化基礎上的統一的和諧。所以，沈尹默先生把書法比為“無聲而有聲的和諧”。同時又寓變化于和諧之中，平鋪直敘，沒有變化，如單調的長鳴，無起伏的發音，若過分變化，有可能會雜亂無章，如音樂中的噪音。《莊子·天運》中曰：“視乎冥冥，聽乎無聲，冥冥之中，獨見曉焉，無聲之中，獨聞和焉，故深之又深，而能物焉”。　　莊子的這一領悟宇宙里“無聲之樂”的思想，不正是書法藝術深微的表現形式—“無聲之樂”凝固在有形的線條之中，給人以暗示、誘導!如唐僧人懷素的草書，把風骨情操融會于筆墨之中，思潮隨文章內容起伏，通過筆墨體現在紙上。有時干烈秋風、有時潤含春雨，忽而蹄聲得得、忽而萬馬奔騰，時似流水潺潺、時似一瀉千初，或有雷霆萬鈞之勢、或有閃電裂空之感。風云變幻、儀態萬千，意氣貫通、連綿不絕，雖然無窮奧秘，但節奏韻律，如同欣賞我國的民族器樂作品，以強烈的概括的情思美，把我們帶入特定的意境之中，憾動我們的內心世界，獲得美的陶冶。唐張懷瓘就說過：書法是“無聲之音”，明項穆將書法比為“如彼音樂，干戚羽旎”，清包世臣也比之“如清廟之瑟，朱弦疏越”，現代鄭誦先先生把書法叫做“看得見的音樂”。道出了對中國書法藝術與音樂藝術的深刻理解。書法與音樂的相似之處還表現在他們所塑造的藝術形象，即有表情的具體性，而無表意的明確性。　　如要表達某一具體的思想觀點，那么音樂要借助文字的解釋和解說人的述說或歌詞，書法則借助書寫的內容(詩文、警句等)。由此可見，一個是通過筆畫，一個是通過音響，殊途同歸，表現著人類內在的心理體驗與微妙豐富的情感色彩及狀態，讓欣賞者在親見其形，親聞其聲中，獲得一種藝術美的享受，喚起感情意象。