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本文目錄一覽

1，欣賞書法作品的方法
2，對聯楷書書法作品欣賞
3，楷書對聯書法作品欣賞6篇
4，褚體楷書書法作品欣賞
5，如何欣賞小楷書法作品
6，楷書作品欣賞大全
7，楷書書法作品欣賞
8，名家書法作品欣賞
9，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言
10，如何欣賞一幅書法作品

1，欣賞書法作品的方法

一,書畫本同源,在欣賞時也可用畫中的線條欣賞方法來入手,從字中線條的轉折的柔和與鋼硬.急與緩來欣賞.二,欣賞字,還需從全篇部局入手,看黑白部置.氣的連貫(線條美).鈐章的運用.三.以上是從表象入手,字由心生,字是一個人的精神心理的反映流露.所以在欣賞時應從作者的所處的各種環境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.

欣賞書法作品的方法

2，對聯楷書書法作品欣賞

　　楷書書法對聯作品欣賞　　楷書書法對聯作品欣賞圖片1　　楷書書法對聯作品欣賞圖片2　　楷書書法對聯作品欣賞圖片3　　楷書書法對聯作品欣賞圖片4　　楷書的獨特魅力　　書法藝術的獨特魅力特征，令任何一個門類的藝術很難與此相提并論。書法藝術的創作過程也是一種抒情的過程。人們對書法作品的審美過程也應該是一個綜合的、立體的過程，而不應滿足于表層的視覺感受，而必須是一種包括文辭內容、文化含量的內在的深層文化信息的全面體驗過程。可以說，“文化是書法的核心”，書法就其技法層面，如間架結構、章法布局、筆墨技巧等而言，已在幾百年前就走過了它的鼎盛時期，成為高度完善、程式化極強的認知體系;對后來者而言，王羲之、顏真卿等代表人物至今無法超越—從這個意義上講，“法”已終結，只剩下“書以載道”了。這個“道”的延續和張揚，就是文化的延續和張揚。書法藝術作為中國傳統文化的一個重要組成部分，今天它與當代文化相互交織，以其自身悠久的傳統、豐富的內涵，在縱向、橫向上對其他類別的藝術產生著重要的影響。它如同一顆明珠，使中國傳統文化散發出魅力與靈光。　　書法本身負載著歷史沉淀下來的深厚文化內涵。書法之所以在中國的藝術和文化中獨領風騷、永葆青春，不是在于它的表層藝術，而是在于它內部蘊涵著的深邃的文化。對書法的審美必須把它放到中國哲學觀的層面。可以說，書法是一個文化的概念，而不是一個簡單的藝術概念。書法應該是藝術而不是技術，這無論從它的產生、發展，還是從它所承載的內涵來講，都是毋庸置疑的。書法與中國千百年來的傳統文化是不可分的，傳統文化與書法有著一種無法拆解的因緣，所以說書法因文化而具有了靈魂。反過來，書法又以其形式美讓文化放射出光彩。因此可以說，只有當文化作為書法的內涵時，書法才能夠感人。比如說《祭侄文稿》，之所以被千古傳頌，不是簡單地因為顏真卿的筆墨技巧打動人心，而更重要的是在于其背后的愛國精神、道德人品和文化含量。可以說，書法是以文化精神打動人心，又以書法的形式美令人賞心悅目。古代的大書法家無一不是大文學家、大政治家、大文人或者大學者。古代的文人可以不是大書法家，但是從歷史上看，如果不是一個大學問家，絕對也成不了大書法家。

對聯楷書書法作品欣賞

3，楷書對聯書法作品欣賞6篇

楷書對聯書法作品欣賞6篇

4，褚體楷書書法作品欣賞

　　楷書字體發展至今有很多種字體，有歐體，柳體，顏體，其中以褚體的影響最大，到底褚體的優點在于哪呢?下面是我為你整理的褚體楷書書法作品欣賞，希望對你有用! 　　褚體楷書書法作品欣賞欣賞　　褚體楷書書法作品欣賞圖片1 　　褚體楷書書法作品欣賞圖片2 　　褚體楷書書法作品欣賞圖片3 　　褚體楷書書法作品欣賞圖片4 　　初唐楷書的書風　　初唐楷書仍是隋朝的書風。歐、虞本來是隋朝人，入唐時都已臻垂暮之年了。虞世南親承智永禪師的傳授溫潤安雅，延續了晉宋風流。歐陽詢脫胎于蕭梁的始興王碑，戈戟森嚴。阮元稱歐為北派是有道理的。歐陽詢善“銘石書”，他寫的《房彥謙碑》就是那種故意夸張波磔的“復古字體”。《皇甫碑》《虞恭公》險勁峭拔，刀鋒時見，雜于隋人碑志之間是很難區別的。唯有《九成宮》《化度寺》刀、石與筆墨水乳交融。這在書法史上有其重大的意義。在此以后，碑刻才可以看作是書法家的作品。刻工以表現筆墨為目的，而不是游離于刀與筆之間了。但必須指出，這種游離在唐人墓志中還是相當嚴重的。其子歐陽通書《道因碑》時時出現隸書的雁尾、勁悍猛利，似欲對世人宣稱自己是“銘石書”世家。褚遂良的《伊闕佛龕》并不能準確代表其書風，因為中間石工的作用太大。　　初唐對南北朝的繼承有很多例證。貞觀初，顏師古所撰《等慈寺碑》方勁古茂，北朝書勢甚濃。歐陽詢《房彥謙碑》是對北齊、北周的“復古體”的繼承。這種字在初唐墓志中是不少見的。特別是貞觀四年的《墓志》楷、隸、篆、草一應俱全。這種“雜拌體”比西魏的《杜照賢造像記》有過之而無不及。看來北周文帝倡導的“復古風”一直吹到了唐初。　　歐、虞、褚、薛及他們的作品在后面的章節中重點介紹。現就昭陵陪葬的幾塊墓碑來談談初唐書法。這幾塊碑是1974年出土的，歷代金石家未曾著錄過。因出土晚，未殘字，字口如新，可以清楚地反映初唐楷書的風貌。　　《周護碑》許敬宗撰文，王行滿正書。王行滿有《洛陽圣教序》傳世。他地位不高，在《周護碑》上只稱“門下錄事”，但能請他寫皇帝的文章《圣教序》，可見他當時書名是很大的。有人認為竇在《述書賦》中未提到他，這不奇怪，竇作為名門望族，對小人物從來是不屑一顧的。當他不得不提孫過庭時，還要譏之為“閭閻之風”。王行滿此碑介于虞、褚之間，端樸中見溫潤，綿密中見洞達，置于褚書《孟法師碑》側，亦堪與之比肩。　　《李孟常碑》書者為李玄植。《舊唐書》189卷有傳，但未言其工書。而在碑中署銜時有“侍太子書”，可知他不但博學，而且工書。　　此碑刻于乾封元年，(666年)為當時名手萬寶哲所刻，傳達筆意，精妙入微。書法運筆靈動似褚，結字端嚴似歐，簡要清通堪比隋碑。近年出土，字口如新，存字最多，是研究初唐書法的珍貴材料。　　《吳廣碑》刻于總章二年(669年)無書者姓名。較初唐諸碑厚重。有魏碑筆意，但較之《等慈寺碑》微嫌爽健不足。　　縱觀唐人墓志，瘦勁內的筆法一直保持到天寶初，而且褚書影響很大。如《順節夫人墓志》章草筆意極濃，比褚書更顯婀娜多姿。

5，如何欣賞小楷書法作品

圖？

（2019·宜昌）中國的書法藝術源遠流長，美不勝收，書法名家也是不勝枚舉。曹魏時期獨創楷書書法，其楷書被后人稱為絕世之作的書法家是鐘繇。

學習小楷：1、要有至少一本小楷字帖，推薦《晉唐小楷集》西泠印社出版，好的范本選擇很關鍵，古人講的取法乎上得乎其中。2、要至少有一支小楷狼毫筆，寫小楷筆要硬有彈性，特別是筆鋒要好，可以看看善璉湖筆、農耕筆莊生產的適合小楷的毛筆，不建議買20元以下的筆，因為質量太差。3、紙張的選擇很關鍵，初學小楷不宜在生宣上來寫，因為生宣很發，容易寫成一團墨，可以在熟宣紙或者半熟的宣紙上練習，當然也可以用毛邊紙，建議試試好的手工毛邊紙，效果很不錯。4、墨汁要濃，但是不要用宿墨，可以用一得閣或者紅星墨汁，寫的時候墨蘸少量，毛筆不能蘸太多墨。5練習方法：首先從鐘繇、王羲之等人的小楷帖子入手比，因為是最歷史上經典的，代表小楷的高峰，建議首先通臨，找出規律，再從筆畫精細出下工夫，然后是單個字關注結構，還有就是運筆初學恪守：指實掌虛，指死腕活。先守住這8個字，堅持一段時間再慢慢靈活用筆，達到死去活來的效果。總之要持之以恒，小楷是不難的活兒，就是要大量的書寫練習。

6，楷書作品欣賞大全

　　楷書也叫“真書”“正書”，是從隸書演變而來的。從字形上可分為大楷、中楷、小楷，從風格上可分為魏碑與唐碑。歷代有很多楷書大家，著名的有智永、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權、趙孟頻等。　　智永《真草千字文》　　《真草千字文》是隋代的大書法家智永和尚的傳世真跡。智永是“書圣”王羲之的七世孫，他的書法用筆得王氏真傳。智永練字非常勤苦，又以王羲之書法作為學習對象，因此，熟能生巧，在楷書和草書藝術上都取得了很高成就。《真草千字文》以它精熟道美的楷書書法深受后代學書者的喜愛。其特點是：　　1.常以尖鋒人紙，略帶側鋒，運筆保持中鋒，轉折處以提轉為主，兼有頓折。用筆熟練自如，曲折婉轉，含蓄而富于變化，筆畫遒勁美麗。　　2.字形以方為基礎，而以圓渾為主。結體嚴謹規整，松緊相宜。字與字看上去相互區別，個個獨立，實則氣脈相連。　　褚遂良《雁塔圣教序》　　《雁塔圣教序》，亦稱《慈恩寺圣教序》，刻于唐高宗永徽四年(653)，原碑現存陜西省西安市的大慈恩寺大雁塔內內。唐太宗李世民撰文，大書法家褚遂良(時年58歲)書寫，是一塊書寫和鐫刻都相當精美的楷書碑版，其書風清麗過人，是褚遂良最杰出的代表作品。其特點是：　　1.筆畫剛健遒逸，細瘦而又圓勁，落筆時，筆鋒微微絞動，筆畫的起首處微呈“S”狀。橫畫或上仰或下俯，往往都有一弧度，波勢自然，變化豐富，韻律感很強。　　2.左豎、橫畫、捺腳以及撇的起筆處有隸書的痕跡，而且隸筆用得非常和諧自然。筆畫的連帶有行書筆意。　　3.字形雍容婉暢.以方形和扁方形為主.結體寬舒疏朗。　　顏真卿《自書告身帖》　　《自書告身帖》，又稱《顏真卿告身帖》，中唐時期大書家顏真卿于唐德宗建中元年(780)書寫，時年72歲，現藏于日本中村不折氏書道博物館，是顏氏楷書保存至今的唯一真跡，更是顏氏晚年的精品，有很強的藝術感染力。其特點是：　　1.用筆展鋒鋪毫，筆力樸厚，形成一種博大雄健的氣勢。　　2.筆畫豐肥，巧妙運用藏鋒和中鋒。　　3.字形方長，字的左右兩豎帶有圓弧形，向外拓展。整個字形明顯向左傾，重心大都落在字的左下部分，中宮收緊，四面撐足。結體端嚴莊重。　　4.全帖書藝氣魄宏大，筆意高古，一點一畫無不體現了顏書的“筋”力之美。　　柳公權《玄秘塔碑》　　《玄秘塔碑》，刻于唐武宗會昌元年(841)，原碑現存西安碑林。此碑是唐代最后一位楷書大家柳公權64歲時書寫的，是代表作之一。其特點是：　　1.用筆干凈利落，方圓并施，起筆方，收筆圓，下筆斬釘截鐵，筆筆中鋒。長橫細，短橫粗。起筆和轉折處形態方整，收筆時頓挫清晰。　　2.線條瘦硬，道勁有力，寓圓厚于清剛峭拔之中。　　3.結構嚴謹而又疏朗開闊，中宮緊湊，內密外疏。體勢險峻，欹中求穩。幾乎每個字都有一至兩個筆畫寫得比較長或比較粗，使整個字顯得精神飽滿。　　4.整幅作品端正俊麗，骨力剛健，充分體現了“柳骨”的典型風貌。　　趙孟頫《道德經》　　《道德經》是元代大書畫家趙孟煩于63歲(1216)寫的傳世小楷代表作之一，現藏于北京故宮博物院。此卷行筆流暢，筆畫秀潤婉麗、道勁娟美，結體精密勻稱而又靈活自然。趙孟頫筆法精熟，寫小字如同寫大字一樣，每個細微的筆畫都一絲不茍，用筆精到，結體合乎法度。整幅字神采奕奕，富有晉唐小楷的意蘊與法度，顯示出書家深厚的書法功力。

7，楷書書法作品欣賞

http://image.baidu.com/i?kw=&sc=img&cl=2&tn=baiduimage&ch=1&ct=201326592&rn=&lm=-1&ie=&rs2=&myselectvalue=&f=&pv=&z=0&from=&word=%BF%AC%CA%E9%CA%E9%B7%A8如果可以。

楷書書法對聯作品欣賞楷書書法對聯作品欣賞圖片1 楷書書法對聯作品欣賞圖片2 楷書書法對聯作品欣賞圖片3 楷書書法對聯作品欣賞圖片4 楷書的獨特魅力書法藝術的獨特魅力特征，令任何一個門類的藝術很難與此相提并論。書法藝術的創作過程也是一種抒情的過程。人們對書法作品的審美過程也應該是一個綜合的、立體的過程，而不應滿足于表層的視覺感受，而必須是一種包括文辭內容、文化含量的內在的深層文化信息的全面體驗過程。可以說，“文化是書法的核心”，書法就其技法層面，如間架結構、章法布局、筆墨技巧等而言，已在幾百年前就走過了它的鼎盛時期，成為高度完善、程式化極強的認知體系;對后來者而言，王羲之、顏真卿等代表人物至今無法超越—從這個意義上講，“法”已終結，只剩下“書以載道”了。這個“道”的延續和張揚，就是文化的延續和張揚。書法藝術作為中國傳統文化的一個重要組成部分，今天它與當代文化相互交織，以其自身悠久的傳統、豐富的內涵，在縱向、橫向上對其他類別的藝術產生著重要的影響。它如同一顆明珠，使中國傳統文化散發出魅力與靈光。書法本身負載著歷史沉淀下來的深厚文化內涵。書法之所以在中國的藝術和文化中獨領風騷、永葆青春，不是在于它的表層藝術，而是在于它內部蘊涵著的深邃的文化。對書法的審美必須把它放到中國哲學觀的層面。可以說，書法是一個文化的概念，而不是一個簡單的藝術概念。書法應該是藝術而不是技術，這無論從它的產生、發展，還是從它所承載的內涵來講，都是毋庸置疑的。書法與中國千百年來的傳統文化是不可分的，傳統文化與書法有著一種無法拆解的因緣，所以說書法因文化而具有了靈魂。反過來，書法又以其形式美讓文化放射出光彩。因此可以說，只有當文化作為書法的內涵時，書法才能夠感人。比如說《祭侄文稿》，之所以被千古傳頌，不是簡單地因為顏真卿的筆墨技巧打動人心，而更重要的是在于其背后的愛國精神、道德人品和文化含量。可以說，書法是以文化精神打動人心，又以書法的形式美令人賞心悅目。古代的大書法家無一不是大文學家、大政治家、大文人或者大學者。古代的文人可以不是大書法家，但是從歷史上看，如果不是一個大學問家，絕對也成不了大書法家。

8，名家書法作品欣賞

你想欣賞誰的書法，給你介紹幾位名家的書法你看看你喜歡嗎，啟功大弟子李傳波、國賓禮書法家觀山還有書法家劉光霞、李成連等，他們的書法都很不錯的。

唐朝著名的正楷書法家有虞世南、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權。\r\n 虞世南，其書法是楷書走向完美的重要一環。最著名的作品是\\“夫子廟堂碑”虞世南幼年學書于王羲之七世孫，著名書法家僧智永，受其親傳，妙得\\“二王”及智永筆法。虞世南為人沉靜寡欲，志性剛烈，議論正直，深得唐太宗器重。唐太宗稱其德行、忠直、博學、文詞、書翰為五絕。他的書法，筆勢圓融遒勁，外柔而內剛。論者以為如裙帶飄揚，而束身矩步，有不可犯之色。他的書法，得到智永的傳授，繼承了二王的傳統，收到很好的效果，稱得起接魏晉之緒，啟盛唐之作，與歐陽詢、褚遂良、薛稷號稱初唐四大書家。他的楷書筆圓體方，外柔內剛，無雕飾氣。\r\n 歐陽詢，隋時官太常博士，唐時封為太子率更令，也稱\\“歐陽率更”。在隋代歐陽詢的書法享有較高的聲譽，到了唐代，年近古稀的歐陽詢還在\\“宏文館”教授書法。歐陽詢八體兼妙，楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。他與虞世南俱以書法馳名初唐，并稱\\“歐虞”。他最著名的作品是\\“九成宮醴泉銘”，歐陽詢的書法由于熔鑄了漢隸和晉代楷書的特點，又參合了六朝碑書，司以說是廣采各家之長。歐陽詢書法風格上的主要特點是嚴謹工整、平正峭勁。字形雖稍長，但分間布白，整齊嚴謹，中宮緊密，主筆伸長，顯得氣勢奔放，有疏有密，四面俱備，八面玲瓏，氣韻生動，恰到好處。點畫配合，結構安排，則是平正中寓峭勁，字體大都向右擴展，但重心仍然十分穩固，無欹斜傾側之感，而得寓險于正之趣。\r\n 褚遂良的書法，初學虞世南，晚年取法鐘繇、王羲之，融匯漢隸，豐艷流暢，變化多姿，自成一家。與歐陽詢、虞世南、薛稷并稱初唐四大書家。相傳虞世南死后，唐太宗嘆息無人可以論書。魏征稱贊說:\\“褚遂良下筆遒勁，甚得王逸少體。”魏征認為，他對王字理解的深刻，有辨認王字真偽的能力。《唐人書評》說他的字是:\\“字里金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方。”他所寫的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、歐法融為一體，皆波勢自然。從氣韻上看直追王逸少，但用筆，結字，圓潤瘦勁之處卻是褚法。而我認為，他的\\“大字陰符經”則更能體現其用筆精妙之處。\r\n 顏真卿初學褚遂良，后師從張旭，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，自成一格，一反初唐書風，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然，人稱\\“顏體”。顏體奠定了他在楷書千百年來不朽的地位，顏真卿是中國書史上最富影響力的書法大師之一。他的\\“顏體”，與柳公權并稱\\“顏柳”，有\\“顏筋柳骨”之譽。流傳最廣的有:《多寶塔碑》、《顏勤禮碑》，顏真卿的楷書具有莊嚴雄偉的氣派，他用筆橫輕豎重，筆力雄強而有厚度;在結構上方正茂密，方中呈圓。豎筆向中略呈弧度，剛中有柔，富有彈性感，兼以筆畫重，力足中鋒，更增加他那氣勢宏大、圓潤渾厚的美感。\r\n 中國楷書發展到唐代可以說達到頂峰階段，其成就以顏真卿為代表。稍晚的唐代書法家柳公權亦受到顏真卿的影響，后世并稱為顏柳。顏真卿的書法筋力豐滿，氣派雍容堂正有\\“顏筋柳骨”的稱謂。顏真卿的行草書具有既凝練渾厚，又有縱橫跌宕的特色。他用筆氣勢充沛，巧妙自然，并有篆籀氣息，但他的行草書仍不失魏、晉的準繩。他的行書\\“祭侄文稿”被稱為天下第二行書。\r\n 柳公權是唐朝最后一位大書家，陜西耀縣人。他繼承了前輩書體結構，自創所謂\\“柳體”，并為后世百代楷模，直至進入印刷體時代。其書體化身萬千，流傳于民間，甚至國外。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重視，他官居侍書，長在禁中，仕途通達。文宗皇帝稱他的字是\\“鐘王復生，無以復加焉”:穆宗帝問他怎樣用筆最佳，他說:\\“用筆在心，心正則筆正。”這句名言被后世傳為\\“筆諫”佳話。\\“柳體”與\\“顏體”齊名，并稱\\“顏筋柳骨”。\r\n 柳公權的書法在唐朝當時即負盛名，民間更有\\“柳字一字值千金”的說法。他的書法結體遒勁，而且字字嚴謹，一絲不茍。在字的特色上，以瘦勁著稱，所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，以行書和楷書最為精妙。也由于他作品獨到的特色，因此，柳公權的書法有\\“柳體”之稱。《玄秘塔碑》是他的代表作，而我覺得《神策軍碑》風神更佳。

9，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言

硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性,淺談書法藝術的美　　書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們鑒賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。　　藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：　　一、線條姿態美　　書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。　　1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。　　2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。　　二、運筆節奏美　　書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。　　書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。　　三、形體組合美　　書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。　　四、章法氣勢美　　好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。　　1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。　　2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。　　五、內容情感美　　任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。　　六、心靈意境美　　意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。　　可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術鑒賞。　　綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，了解硬筆.毛筆書法作品鑒賞是必要性的，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

你可以去裱一個框，把你的作品放在那個框內。掛在墻上。望采納

什么都沒看見，鑒賞什么？？？？

......作品呢？

10，如何欣賞一幅書法作品

書法作為一門藝術，它是和中國的文學——漢字緊密相連的。稱得上好的書法作品，無論它是什么書體，什么風格，之所以能夠吸引觀賞者，它總會有如下一些基本的共同點：　　一、通理合法。就是符合規矩、法度。什么是書法的理和法呢？也就是說，書法作為一門藝術，無論是運筆、結字、布局，甚至用墨都有一定的要求，如果我們作書，只是外壯其形，而內迷其理，或者隨意地亂來，那就是理不通或者無理，也就更談不上什么法度了。那些橫涂豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭，是絕對不會給人以美感的。　　中國書法歷來講究“情理”、“理趣”，這就要求我們作書的時候，能夠作到“規矩盡而變化生，超脫理法，出神入化”，這就是書法中的辯證法。　　二、遵勁有力。筆力的好壞，對于書法作品的藝術生命力，也是一個重要的因素。“力透紙背、入木三分，”就是對書法作品力度的形象化寫照。要想獲得這種有力之美、陽剛之美的藝術效果，取決于作者駕馭毛筆的功夫和技巧。當然，這并不是求其表面的張揚外露，而是滲透著作者的情意并藏于筆墨之中，就像許多先人在評論柳公權書法時所說的“寓剛健于婀娜之中，含道勁于婉媚之內”的那種美。三、造形優美。漢字的基礎是象形，是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等物象，加以去繁存精，提煉概括而成的。不僅是單一記事的符號，而且還包含著形象性的特征，作為一種獨立的藝術形式而存在。一幅好的書法作品，要寫出儀態活潑而富有生命力的形象，不能以點畫的平庸搭配為滿足，這種形象的創造，是與意緊密相連的，它受作者藝術構思的駕馭，也受作者水平、技能和思想情感的限制。每一個書家，總是深思熟慮，意隨心到，筆隨勢生，通過每個字的長短、大小、寬窄、疏密、天然不齊，各有真態，使之曲盡其美，富有生趣。我們欣賞書法作品的時候須用這種標準去衡量，現在書畫市場上，質量偽劣充斥市場，藝術價值與商品價格極不一致，要特別注意。　　四、氣韻生動。就是說要有神采。作為藝術品的書法，不僅要求有流于外表的形體美，而且要富有精神內涵的美，有動人的神采和風韻。古人云：“書法之妙，神采為上。”就是這個道理。一幅書法作品，不僅要從一個字一個字地去看，而且要把它當成一個藝術的整體。要看它的整個格局，如何首尾相應，上下銜接，運筆的輕重緩急，虛實隱現，施墨的濃淡枯濕，布局的參差錯落，疏密相間等。一幅氣脈興通，生動活潑，神采飛揚，交織著音樂旋律，無聲而有節奏的書法作品，使欣賞者目駐神馳，情緒激動，這就是書法作品的藝術感染力。　　一件好的書法作品，是作者的思想境界、生活閱歷、藝術修養等各方面功力的總和。

氣韻生動、形意合一、點線結合、虛實相生、筆墨交融、有文采書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面： 1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。 2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。 3.點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。 4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。 5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。 6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

一,書畫本同源,在欣賞時也可用畫中的線條欣賞方法來入手,從字中線條的轉折的柔和與鋼硬.急與緩來欣賞. 二,欣賞字,還需從全篇部局入手,看黑白部置.氣的連貫(線條美).鈐章的運用. 三.以上是從表象入手,字由心生,字是一個人的精神心理的反映流露.所以在欣賞時應從作者的所處的各種環境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.