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1，梵高觀后感

天才永遠是孤獨的

梵高觀后感

2，如何評價電影摯愛梵高星空之謎的劇情

雖然該片對梵高死亡之謎仍未定論，但人們在理解痛苦、理解藝術和理想的過程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的終點，星光的深處，這顆痛極如炙，誠極如赤的靈魂，撼動世間心靈。對于梵高，他的畫作和傳奇經歷是后世進入他內心世界的路徑，該片試圖打開它，形式上的功夫有目共睹，內容和敘事上即使有諸多不足和遺憾，但這種方式已經是打開梵高心門的一把好鑰匙。當看到油彩在大銀幕上流淌，當看到那些梵高作品里熟悉的事物逐次出現，觀眾無法不感動于導演和所有畫師對梵高的至愛，也無法不感動于他們對于藝術創新的勇氣和探索的執著。不過，首先因為過于飽和明亮的色彩，以及旋轉升騰的圖案、每秒12幀（正常電影畫面是每秒24幀）的抽格動畫的處理，讓整部影片相較于大多數動畫片，更易產生審美疲勞，至少是視力上的壓力。其次，由于選擇手繪油畫的呈現方式，不得不犧牲了大部分遠景（甚至中景），特寫的部分又無法準確捕捉到真人演員的細微表演。于是，油畫與電影之間的差異盡顯，這也讓該片被一些觀眾認為“形式大于內容”。再有，如果不是對梵高生平非常了解，或許會看得云里霧里，故事的敘述以劇情片的標準來要求，并不算上乘之作。歸根結底，這也只是一部由“至愛梵高”的人所制作完成的動畫電影。獻給梵高和愛梵高的人都沒有問題，但作為電影本身，僅有技術上的創新，顯然還不夠完美。

如何評價電影摯愛梵高星空之謎的劇情

3，星空之下的靈魂有多纖細至愛梵高星空之謎影評

走進孤獨的靈魂看那斑斕的世界文/夢里詩書《至愛梵高·星空之謎》以梵高死后他的死因為引，多人物視角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相謎底，而是將梵高的靈魂躍然光影，于此中那數萬張梵高風格油畫所凝聚而成的動畫，更是使電影的每一幀儼然都無可挑剔，由此所形成的視覺沖擊——美妙絕倫。梵高這一題材，其實已然不止一次的被搬上熒幕，從最早的記錄短片到“卷福”的電視電影，多種多樣的影視作品都在致力于去還原這位開山立派，卻在當時不被世人所欣賞的悲情人生，以表達對這位大師的敬意和英年早逝的遺憾，而這次的《至愛梵高》，除了有以“油畫動畫”這種尤為特立獨行的展現手法外，電影劇情也并不再是循規蹈矩的只是去再現他的一生。在劇情上，《至愛梵高》以一封沒有抵達收信人之手的梵高書信為脈絡，主線故事明以主人公對梵高死因真相的探尋為展開，但實際上透過一個又一個曾經接觸過梵高的旁人的追溯，一個曲高和寡，難以被世人認同，格外孤獨的梵高形象隨著劇情的發酵被徐徐道來，雖然這種多視角訪談式的手法不免使電影在一定程度上稍顯瑣碎，但也正是在這種呈現中，電影使一個眾所周知的真實事件改編，變的更具可看性了起來。整部電影雖然時長僅為95分鐘，但卻是125位畫家，耗時7年由65000張油畫組合而成的，電影在畫風上高度貼合于了梵高的個人風格，所致力的則正是將梵高的昔日畫卷，在光影之中靈動起來，這種大膽的創新，使電影給人帶來的感觸是前所未有的，就個人作為一位尤為喜歡梵高畫作的擁躉來說，其所帶來的是宛若身臨其境于了梵高斑斕的藝術世界，不經間便會回想到梵高那一幅幅生氣勃然的畫作。電影最后以《羅納河上的星夜》為結尾，將梵高喻為了美麗的星夜，《至愛梵高》是哀而不傷的，它帶領觀眾走進了一顆孤獨的靈魂，看到的是梵高筆下那斑斕的世界。

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4，幫寫個梵高傳觀后感 400字以下的謝謝啦

整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那里，一會又撈起閑書翻幾頁。眼睛發澀，卻睡不著，直到拿出《梵高傳》-這本我中午剛剛讀完，讀完后睡意全無的書。我從床上一躍而起，來到電腦旁。我終于知道自己這么躁動的原因了。我一直在試圖抵制自己為之寫些什么的愿望，換來的卻不過是心不在焉而已。這本書從好些天前就斷續在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。我哭了好幾次。有幾次拿書敲自己的腦袋。哭是因為感動，疼痛，感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。敲自己的腦袋是由于憤怒，憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。這是多么失敗的一個人。在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。愛上自己的表妹，被拒。與其說愛上，不如說是同情于一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，后獲救，在療養院里度過一生。在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂后，割下自己的耳朵送給她做禮物。在愛情上，他是不太走運。不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。真正的藝術家都是瘋子。在事業上，做畫店伙計，出走。做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近于愛。做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢。看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉。我的家鄉沒有那么大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水。可是我的家鄉有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。雖然不是很美的景致，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根。現在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。我是農民的孩子，我將來必將回到那個地方。我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。那時，我的身體將柔韌而充滿力量。歐文斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此書尚有余光中的譯本，但大陸尚未發行。余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。已經借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。或者痛苦便是人生”這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。 19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。但梵高發現，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上,凡高叼著煙斗一言不發.第二天,凡高還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:“The sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。梵高死后六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧. 也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,于是他選擇了離開……求采納