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本文目錄一覽

1，mushroom是什么意思
2，1排排高樓大廈像雨后春筍是個什么句
3，怎么用雨后春筍節節高造句
4，用雨后春筍造句
5，許多山寨公司如雨后春筍般建立起來這句話中的雨后春筍用得恰不恰
6，形容如雨后春筍般而生的成語是什么
7，歌曲的二字含義

1，mushroom是什么意思

mushroom n. 草,蘑菇,暴發戶 v. 迅速生長,迅速增加,采蘑菇

mushroom 漢語就是蘑菇

mushroom是什么意思

2，1排排高樓大廈像雨后春筍是個什么句

主謂結構運用夸張比喻形容城市建設之快猶如雨後春筍般一夜之間林立

這是比喻句表現了詩人對國家建設和進步的欣喜之情

;比喻句

1排排高樓大廈像雨后春筍是個什么句

3，怎么用雨后春筍節節高造句

近年來，新興事物如雨后春筍般涌現出來。

這學期，經過我的努力，我的成績，如雨后春筍---節節高

新的一年,希望我們的事業像雨后春筍一樣節節高!

怎么用雨后春筍節節高造句

4，用雨后春筍造句

（1）隨著經濟的發展，一座座高樓如雨后春筍般拔地而起。（2）自從整頓校風后，我校好人好事猶如雨后春筍般層出不窮。（3）隨著我國經濟的不斷發展，各種建筑物如雨后春筍般出現在大街小巷。

新的建筑物如雨后春筍般大批出現。新工廠如雨后春筍般出現在全國各地。各類選秀節目如同雨后春筍般在各地拉開帷幕。

5，許多山寨公司如雨后春筍般建立起來這句話中的雨后春筍用得恰不恰

不恰當，雨后春筍是褒義詞，這里是說山寨公司，所以不應該用雨后春筍。

你好！不恰當，雨后春筍是褒義詞，這里是說山寨公司，所以不應該用雨后春筍。僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

雨后春筍換成“層出不窮”

雨后春筍一般比喻新形勢或者新氣象，比喻事物迅速大量地涌現出來，不符合意境！改為層出不窮比較符合題意！你覺得呢！

6，形容如雨后春筍般而生的成語是什么

形容如雨后春筍般而生的成語是應運而生。“應運而生 ”指應：順應；運：原指天命，泛指時機。舊指應天命而產生。現指適應時機而產生。應運而生，讀音：[ yìng yùn ér shēng ]造句：一、新一輪經濟周期啟動，偉大事物應運而生自然而然。二、在裝修行業蒸蒸日上的形勢下，時尚餐廳設計應運而生。三、房貸新政刺激下，"應運而生"了諸多規避"新辦法"。四、隨著科學的發展，其他相關學科也應運而生。五、因為新樓大量建起,搬運公司這一新行業,便應運而生了。六、不同的文化背景下應運而生不同的生活方式和思想觀念。七、隨著科學技術的迅猛發展,相應的學科也應運而生。八、經濟發展迅速，高樓大廈如雨后春筍般應運而生。九、新一輪經濟周期啟動，偉大事物應運而生自然而然。十、隨著人們對社會問題的密切關注“志,愿者”應運而生,并且這支隊伍正在不斷擴大。十一、以培養孩子某些特殊能力為目的的各種特長教育應運而生，諸如書法班、美術班、舞蹈班、音樂班等等，應有盡有不一而足。十二、在唐代的中國，和尚是普通民眾崇拜的偶像，僧侶之間追求佛法的的修為，追求品德學識的修養，他們不以貌取人，注重以德服人，基于這種氛圍許多得道高僧應運而生，比如，玄奘便是眾所周知的唐僧。“應運而生 ”一詞出自漢·荀悅《漢紀后序》：“實天生德；應運建立。”近義詞：應時而生反義詞：生不逢辰

層出不窮、欣欣向榮層出不窮：意指接連不斷地出現，沒有窮盡。欣欣向榮：形容長得茂盛，比喻事業蓬勃發展，興旺昌盛。

7，歌曲的二字含義

歌曲是指帶有歌詞，由人聲演唱的一種音樂，可以有樂器伴奏，也可以沒有樂器伴奏，單獨由人聲演唱。可以由一個人獨唱，也可以多人齊唱，或多人多聲部重唱、對唱、聯唱、齊唱或合唱。歌曲是音樂藝術中規模最小、篇幅最短、形成最早和影響最大的音樂藝術形式之一。歌曲從一開始就伴隨著人類文明的起源，共同度過了漫長而艱辛的悠悠歲月。它不借助于任何外在的條件、生存的狀況和物質的基礎，只要有嗓音，有表達能力，有情感就可以有歌唱，這～原始本能正是人類與生俱有，并區別于其他生物種群的先決條件之一。現代歌曲的形式主要形成于l8世紀的歐洲大陸，當時全歐洲一流的作曲家都在交響樂和歌劇兩大巨峰之間縱橫馳騁．一展才華。“Lide”即藝術歌曲卻卑徽渺小，無人問津。舒伯特獨具慧眼，傾其畢生精力，以六百余首作品藝術歌曲確立了揩模和標準，成為日后浪漫主義的標志性作品。德奧歌曲是一種高標準的純藝術品，從音樂的美倫美奐到文字的盡善盡美，無不反映出早期浪漫主義音樂家追尋理想、追求自由和個性解放的精神境界。歌曲被直接移植到我國是在l9世紀末，當時的中國正處于風雨飄搖的清王朝末期，一夜之間，現代歌曲這種舶來品便如雨后春筍般的傳遍了大江南北，在新興的學堂里鼎盛一時。那個時期的歌曲史稱“學堂樂歌，它包括了歐、美、日等的一些名歌盎曲如《馬塞曲》等。“學堂樂歌”為喚醒沉睡的中國、啟蒙國人的民族意識起到了不可磨滅的貢獻。自此以后，這一音樂演唱形式便深深地扎根于中國的土壤，成為百余年來中國觀眾最喜聞樂見的藝術表演形式。

歌曲是綜合的藝術體裁，包含音樂性與文學性。歌曲的變化反映時代的變遷，不同時期有不同的特點，不同的人也有不同的記憶和感受。歌曲所具有的極高的審美價值，完全可以起到修復人類心靈的作用。歌曲帶給人們的是全方位的藝術享受，優美的旋律使人能夠產生高尚的想法，豐富人類的感情，促進他們理解人類情感的深邃內涵，達到心靈的和諧以及與自然的契合。歌曲是指帶有歌詞，由人聲演唱的一種音樂，可以有樂器伴奏，也可以沒有樂器伴奏，單獨由人聲演唱。可以由一個人獨唱，也可以多人齊唱，或多人多聲部重唱、對唱、聯唱、齊唱或合唱。歌曲是音樂藝術中規模最小、篇幅最短、形成最早和影響最大的音樂藝術形式之一。歌曲從一開始就伴隨著人類文明的起源，共同度過了漫長而艱辛的悠悠歲月。它不借助于任何外在的條件、生存的狀況和物質的基礎，只要有嗓音，有表達能力，有情感就可以有歌唱，這～原始本能正是人類與生俱有，并區別于其他生物種群的先決條件之一。現代歌曲的形式主要形成于l8世紀的歐洲大陸，當時全歐洲一流的作曲家都在交響樂和歌劇兩大巨峰之間縱橫馳騁．一展才華。“lide”即藝術歌曲卻卑徽渺小，無人問津。舒伯特獨具慧眼，傾其畢生精力，以六百余首作品藝術歌曲確立了揩模和標準，成為日后浪漫主義的標志性作品。德奧歌曲是一種高標準的純藝術品，從音樂的美倫美奐到文字的盡善盡美，無不反映出早期浪漫主義音樂家追尋理想、追求自由和個性解放的精神境界。歌曲被直接移植到我國是在l9世紀末，當時的中國正處于風雨飄搖的清王朝末期，一夜之間，現代歌曲這種舶來品便如雨后春筍般的傳遍了大江南北，在新興的學堂里鼎盛一時。那個時期的歌曲史稱“學堂樂歌，它包括了歐、美、日等的一些名歌盎曲如《馬塞曲》等。“學堂樂歌”為喚醒沉睡的中國、啟蒙國人的民族意識起到了不可磨滅的貢獻。自此以后，這一音樂演唱形式便深深地扎根于中國的土壤，成為百余年來中國觀眾最喜聞樂見的藝術表演形式。有多少本音樂教科書就有多少種歌曲分類的名稱：有按照歌曲內容或情緒等分為抒情歌曲、革命歌曲、戰斗歌曲；有按照演唱形式或難度分為群眾歌曲、音樂會獨唱歌曲；有按照用途或特定場所分為晚會歌曲、隊列歌曲、廠歌、校歌；有按照演唱者噪音條件或唱法不同分為民族歌曲、美聲歌曲、通俗歌曲；有按照演唱形式或難度分為藝術歌曲、流行歌曲等等上述所有的分類沒有哪一個是完美和完整的，每一種分類法都有其合理的內核，其中一些是名家之言，一些是歷史的沉積，還有一些是媒體睫用的術語，時間一長也就約定俗成。分類不一定有助于寫作，但它可以幫人們去理解、去解讀和觀察音樂。比如，把握和處理好歌曲的分類在配器方面就有很多益處：以宏觀方面而論，歌曲分類宜寬不宜細，宜抽象不宜具體。能夠反映歌曲的大致情況、實際水平，主客觀雙方彼此能夠理解即可。目前，以民族歌曲、藝術歌曲和通俗歌曲的唱法分類可以說更簡潔、更具概括性。

歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關系。傳統作曲教材中都有這樣一句話：“旋律是歌曲的生命”。但是．從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏人手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始遠古的部落民族依耪于“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷于“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多于旋律。節奏在初學歌曲寫作的人手里尤其重要．只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。相比之下，旋律的創作則更抽象、更難被傳授和表述。優美的旋律只可蠹會，不能言傳正如許多作曲家談及旋律便時不時地搬出“靈感”一說。麥卡特尼在論述《昨天》一曲時僅用了“夢中所年寫”四個字。因此，歌曲與樂曲不同，一個缺少旋律感的作曲家可以寫就出色的器樂曲，但是歌曲就不行。器樂曲講究的是形式和結構，是利用某種“動機”式的音樂主題在時間跨度中精巧而有序的發展。而歌曲講究的是旋律的美感、先聲奪人的瞬間效應，是利用短短的幾分鐘吸引聽眾全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一個歌曲作曲家最至關重要的品質。除了旋律與節奏的關系．歌曲的音樂內涵也包括了音樂寫作其余的各個方面，如音樂寫作中呈示、發展和再現的原則、結構性段落中aba經典形式、高潮布局中黃金分割定律的影響、讕式讕性的回歸原理等等。歌曲的音樂內涵還反映了作曲者對藝術的審美傾向。歌曲的文學內涵主要是指歌曲的文學因素，其中常見的形式是詩詞。詩歌的內容，包括敘述的方式都會很大程度地影響到歌曲的風格形成，像詩歌中“揚抑格”和“抑揚格”就會影響到歌曲樂旬的起始情況；詩歌中的“排比旬”和對稱性結構”也會影響到歌曲樂旬和樂節的寫作特點，以至于形成歌曲的“方整性”和“ }方整性結構；詩歌的分段也會直接或間接地影響到歌曲的樂段數量。除去形式上的影響，詩歌的內容是決定性的因素。很難想象一首《黃河頌》的歌詞會成為一支輕快的樂曲；歌劇《茶花女》中著名的“飲酒歌”會寫成一首凝重而緩慢的男低音獨唱曲。歌曲也有它自身的一些特占，如篇幅短小，音域有限，又必須在三五分鐘內完成。因此，它就象文學中的隨筆、日|己一樣，是作家主觀感受的直接反映作曲家在創作歌曲的時候更多的是從個人的角度反映其生活、經驗、遭遇、欣喜、悲尚等。舒伯特有歌曲之王”的美譽、他創作的不朽名著《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》都選取了浪漫主義詩人繆塞的詩篇．．繆塞并不能說是歐洲首屈一指的大詩人，然而，正是他的詩篇反映了作曲家的人生哲學和現狀，在“孤獨的流浪漢”這一點上觸動了作曲家的心弦，繼而凝成五彩繽紛的旋律流芳百世。就本質而言，歌曲的最終目的是要表達歌詞的文學內容因此，幾乎所有的歌曲作曲家對于歌詞的選擇和確定都是十分審慎的。歌曲對于歌詞的要求并不在于作家的名氣或作品的質量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之處，動情之處，哪怕是僅僅一句。其辯證的關系在于歌詞太飽滿，歌曲則蒼白；而歌詞略微平庸，但不失閃光點，歌曲則仍有張揚的余地。因此，今人譜唐宋詩詞或徐志摩、戴望舒等名家名篇時，鮮有佳作問世，而當代詩歌情況則正相反。