深圳市熙和然機電設備有限公司，東莞市熙源機電設備有限公司怎么樣

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1，東莞市熙源機電設備有限公司怎么樣

東莞市熙源機電設備有限公司是2016-09-19在廣東省注冊成立的有限責任公司(自然人獨資)，注冊地址位于廣東省東莞市虎門鎮太寶路139號6棟309室。東莞市熙源機電設備有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91441900MA4UUQGN6X，企業法人趙江鳳，目前企業處于開業狀態。東莞市熙源機電設備有限公司的經營范圍是：研發、銷售、生產：機電設備及零配件、自動化產品、機器人、工控產品及配件。(依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動)。本省范圍內，當前企業的注冊資本屬于一般。通過百度企業信用查看東莞市熙源機電設備有限公司更多信息和資訊。

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2，你覺得電視劇沉香如屑會撲還是會爆理由是

值得期待的還有成毅與楊紫合作的《沉香如屑》，目前這部劇作已經獲得了發行許可證，并迅速登上熱搜，觀眾對這部作品的期待值也空前高漲。這部劇作早在2020年11月官宣，至今已經讓觀眾等了整整一年半的時間，這一次《沉香如屑》終于要來了，網傳劇作將于第二季度開播，當真是讓人光看熱搜就心癢難耐啊！從目前劇作所具備的三大優勢來看，又將是國劇市場上的一部爆款古裝劇作。古偶劇之所以頻繁撲街，仍舊能一部接一部的上線，正是因為這類題材的受眾群廣，而《沉香如屑》就具備著這一題材上的優勢。但《沉香如屑》并不存在這樣的問題，古偶劇已經數次得到驗證，即便口碑在及格線左右徘徊，也依然是收視和熱度的主力軍。不僅如此，這部劇作還是由楊紫和成毅兩位雙頂流合作，同樣是自帶熱度，這也是劇作目前還未上線，但已經擁有了未播先火的高人氣的重要原因。流量明星之所以讓觀眾又愛又恨，正是因為他們能夠為劇作帶來高關注度，但同時一部分演員又不具備過硬的業務能力，演技會給劇作拖后腿。但《沉香如屑》不存在這樣的問題，楊紫和成毅皆有代表作傍身，演技已經經過了觀眾的考量。楊紫在《香蜜沉沉燼如霜》中的表現有目共睹，尤其是她的哭戲，更是很容易讓觀眾與之共情。而在《沉香如屑》目前放出的預告片中，楊紫的哭戲同樣動人，雖然不是大開大合的情緒迸發，卻也看起來楚楚可憐，讓人十分心疼。而成毅憑借著《琉璃》一舉登上頂流位置，更是足以證明他的演技能打，這一次在《沉香如屑》中成毅挑戰自我，一人分飾唐周和應淵兩角，預告片中成毅的演繹已經將兩個角色區分開來。兩位演員與角色本身的適配度更高，楊紫本就是甜美型的長相，詮釋顏淡這樣善良可愛，又有著白蓮花屬性的角色可謂事半功倍。而成毅則是為數不多既能夠演繹得了少年，也自帶仙氣的演員，駕馭兩個角色必然不會讓觀眾出戲。從目前劇作放出的所有物料來看，成毅和楊紫已經建立起了cp感，對于一部古偶題材的劇作來說，男女主角的cp感是最不可或缺的，《沉香如屑》已經提前滿足了觀眾的需求，正片中的呈現自然能夠讓觀眾快速的磕到甜味。不過《沉香如屑》選擇楊紫反倒是這部劇作的點睛之筆，畢竟論顏值和演技楊紫都能夠撐得起顏淡這一角色。如今的古裝劇作能否吸引觀眾，除了選角之外，還要看劇中的服化道。羅云熙和白鹿主演的《長月燼明》雖然還未上線，但在殺青特輯中僅僅只是因為服化道而備受矚目，《沉香如屑》也具備著相同的優勢。成毅一人分飾兩角，人物扮相上有明顯的區分，唐周一角的裝扮更具有少年感，尤其是高扎的馬尾配上藍色的流蘇絲帶，頗有幾分少年英氣。雖然沒有發型上的過多修飾，但這種簡單的造型卻更能夠凸顯成毅的顏值，避免因為各種奇特造型成為“古裝丑男”。但應淵的造型與唐周又是截然不同的，不但一身白衣，也是白色披發，看起來仙氣十足，眉心還有特別的點綴，就連發簪都是白色的。這樣的造型很考驗演員的顏值，好在成毅的五官本就立體，他完全能夠撐得起這樣的造型。而楊紫飾演的顏淡也同樣是走簡約路線，沒有夸張的發髻，最簡單的披發突出了她的少女感。包括頭發上的裝飾，也不過是起到點綴的作用，并沒有喧賓奪主，反倒是散在頭發上的飄帶讓人物顯得更加靈動。即便是高飽和度的服飾也沒有讓人看起來土里土氣，配合同色系的發飾，反而讓服化道顯得更為整體。單單是這種造型上的用心，就讓《沉香如屑》與其他的古偶劇區分開來，不會給人千篇一律的既視感。而這部劇作的場景搭建也同樣十分用心，盡可能地還原原作中描繪的場景，在觀感上必然會讓人覺得更加真實，不會像一部分劇作一樣，場景都是通過后期綠布摳圖加入其中，很容易讓人出戲。不得不說《沉香如屑》目前所具備的優勢，已經盡可能地避開了早前古偶劇備受吐槽的種種弊端，這樣一部高品質的劇集必然是爆款預定，讓我們拭目以待吧！

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3，高乃依熙德的理論資料

論高乃依的《熙德》是古典主義悲劇的典范【摘要】《熙德》是古典主義悲劇大師高乃依的代表作，關于這部戲劇是悲劇，喜劇還是正劇，長期以來學界就有爭論。我們普遍認為該劇屬于悲劇范疇，本文主要從高乃依本人的悲劇理論以及古典主義的特征出發，分別從題材、沖突、人物、語言、社會功效、“三一律”等角度加以論證和鑒賞。【關鍵詞】高乃依悲劇理論《熙德》古典主義 “三一律” 高乃依及其作品簡介彼埃爾·高乃依是法國十七世紀古典主義悲劇的代表作家。少年時代受到很好的拉丁文化教育。1628年擔任律師職務，并開始寫作抒情短詩和戲劇創作，他的處女作是喜劇《梅麗特》，從1635年起嘗試悲劇的創作。他的第一部悲劇是《梅黛》。他在1636年創作的《熙德》發表并演出后產生了轟動，隨即便招致猛烈的抨擊并引發激烈的爭論。沉默了幾年，高乃依按照新古典主義的規則寫出了悲劇《賀拉斯》（1640）、《西拿》（1640）、《波里厄克特》（1643）、《龐貝之死》（1643）、《羅多古娜》（1644）等,此后，他的創作一直下滑，盡管也寫出了類似《俄狄浦斯王》（1659）這樣的優秀的作品，但都沒達到他所預期的成功。但在理論上，高乃依長期的創作所積累的經驗使他堅信自己的信念，在1636年-1638年的那場爭論之后很久，1660年高乃依發表了著名的“戲劇三論”等三篇論文，正面闡明了他的較成熟的戲劇美學觀點。高乃依的《戲劇三論》由《論悲劇》、《論戲劇的公用及其組成部分》、《論三一論，即行動、時間、地點的一致》三篇論文組成。本文主要從他的悲劇理論出發，并結合劇本本身，從題材、沖突、人物、語言、社會功效、“三一律”等幾個角度論證《熙德》是一部古典主義悲劇的杰出代表。《熙德》作品簡介《熙德》是高乃依的最優秀的作品之一，它的故事情節取材于十七世紀初期的一個西班牙劇本，但兩者所表達的思想內容卻完全不同。作品的主人公唐羅狄克是西班牙貴族青年，卡斯第開國王唐菲南的老臣唐杰葛的兒子。他和伯爵唐高邁斯的女兒施曼娜相愛。唐杰葛被任命為太子的師傅，唐高邁斯出于嫉妒打了他一記耳光，使他覺得蒙受了莫大的侮辱。唐杰葛要兒子為他報仇，這使唐羅狄克處于激烈的思想斗爭中：要家庭的榮譽還是愛情？但他沒有猶豫很久，便下決心為父報仇，并在一場決斗中殺死了唐高邁斯。父仇報了，但愛情卻遭受了嚴重的挫折和打擊。按照封建貴族的習俗，施曼娜有責任報復殺父之仇，因此她要求國王馬上把唐羅狄克處死。但她要求處死未婚夫的心情愈切，她對他的愛也就愈深。而施曼娜在履行自己義務時所表現的凌然不可侵犯的勇氣愈大，唐羅狄克內心燃燒著的愛火也就愈烈。正在雙方都很痛苦的時候，傳來了摩爾人入侵卡斯第開的消息。唐杰葛要求正想自殺的兒子抑制自己的痛苦，奮起保衛祖國。唐羅狄克領兵擊退敵人，拯救了國家，獲得了“熙德”（意即民族英雄）的稱號。國王耐心說服施曼娜不要懷念舊恨，而要服從愛的呼聲。在國王的開導下，這一對青年終于結為眷屬。《熙德》是古典主義悲劇的杰出代表一、從題材論證《熙德》區別于喜劇作為古典主義戲劇的奠基者，高乃依的戲劇，尤其是悲劇，體現了十七世紀法國封建社會向絕對君權發展的時代要求和精神風貌。高乃依在《論詩體劇》中指出：悲劇“要以有名的、不同尋常的、嚴肅的情節作為題材。”這句話概括了他的悲劇的基本內容，三個形容詞規定了他的悲劇的取材原則。所謂有名的情節，指的是取自歷史或傳說的有名的插曲，這就排除了隨意杜撰的情節。而《熙德》取材于西班牙歷史，這一點顯然是符合了作者對于悲劇的取材要求。所謂不同尋常的情節，指的是重大題材，“它強烈地掀起人的激情，使之同責任準則和血緣親情產生激烈的沖突，始終應該超過逼真，如果觀眾不在具有巨大威望的歷史權威的支持下，或者不在一致輿論的考慮的支持下，那是找不到相信者的。”這句話的前半部分指明悲劇應該描寫重大事件，以維護責任、榮譽為戲劇沖突。這句話的后半部分表明，高乃依的悲劇一旦不是建立在人人接受的歷史或傳說的基礎上，那就可能超過了真實性。在《熙德》中，情節的劇烈發展，主人公的思想斗爭始終被置于理性與情感的矛盾之中，榮譽與愛情，到底選擇誰？作品描述的也是貴族青年男女，也是關于國家，關于榮譽，關于復仇，關于愛情，甚至牽涉了戰爭，這些都不能不說是重大題材。從這點上看，《熙德》顯然也是符合高乃依關于悲劇情節的要求的。就悲劇本身而言，悲劇表現的是人的生命的死亡和人生中巨大的苦難。高乃依自己的悲劇題材都是重大的、表現情與理的沖突的。其中主人公都是以公民的義務感戰勝個人的情欲，為了大我而犧牲小我的利益，通過這種痛苦的選擇，顯示出堅韌不拔的意志和超常的人格力量。這正是理性時代和專制王權所需要和贊賞的。此外，高乃依在他豐富的創作實踐的基礎上建立起自己的悲劇觀：從題材上來看，悲劇的題材需要崇高的、不平凡的和嚴肅的行動，應當表現人物情感在外來壓力下的猛烈的程度；喜劇則只需要尋常的滑稽可笑的事件。從人物來看，悲劇應當表現主人公所遭遇的巨大的危難，喜劇則滿足于對主要人物的驚慌和煩惱的模擬。如此看，《熙德》很明顯不屬于喜劇的范疇，主人公為榮譽而放棄了愛人，為國家英勇出征的這些行動是高尚的、不平反的、嚴肅的，他們的內心世界的矛盾斗爭也是猛烈的不可調和的，這種來自外界的壓力讓他們都痛苦不堪。整個故事，沒一處可以讓我們發笑，整個事件，一點都不尋常，一點都不可笑，它是嚴肅的，悲壯的。一個是父親的受辱，一個是父親被自己所愛的人殺害，這于他們的人生都是巨大的危難，他們的情感的波動也決不是什么小小的驚慌和苦惱，而是刻骨銘心的強大的復仇與矛盾情緒。應該說：《熙德》是一部實實在在的悲劇。另外，在悲劇題材的選用上高乃依提出了幾點：一、“超越論”。主張悲劇創作題材應該當超越古希臘的題材范圍。主張悲劇可以虛構。二、主張盡可能地采用重大題材。他指出：“悲劇的莊嚴要求表現出某種巨大的國家利益和某種比愛情更高尚更強烈的情欲。例如爭取權利和復仇，它要求表現出比失去情婦更嚴重的不幸，以引起恐懼之情。把愛情事件定入悲劇也是完全適宜的，因為它本身包含著不少的快樂，并能作為國家利益一級我在上面所說的那些情欲的基礎；但必須使愛情事件安于劇中的次要地位，而不受邀地位讓給國家利益和其他情欲。”［4］高乃依的這一思想既符合悲劇的基本特點，也符合了理性時代及專制政治的審美需要。我認為這段話簡直就是對《熙德》悲劇情節及其主題意蘊的最好的描述。在《熙德》中，我認為有兩個主題意蘊：對理性的宣揚以及對愛情的肯定。一對情人在理智與情感的較量中，不惜以犧牲愛情為代價來維護責任與義務，可見理性的威力確實不容低估。高乃依固然強調理性，但同樣給與愛情以很高的地位。我們以兩位主人公羅狄克和施曼娜為例。他們固然有很強烈的責任心和榮譽感，但對于自己內心的那份熱烈的愛情卻也是不能輕易割舍的。比如羅狄克，父親、情人、榮譽、愛情，使他舉步為艱，不知所從。后來，他雖然為了家族榮譽殺死了情人的父親，卻由此陷入深深的自責，難以自拔。他跑到施曼娜那里，請求她殺了自己，以求得她的寬恕。當父親勸慰他“愛情不過是一種娛樂”，“情人不妨換一個”時，他毫不客氣地反駁：“我以為可恥的事情種種不一，戰場無勇，情場無信，都一樣可鄙。” 在極端的痛苦之下，他甚至想到自殺來結束自己的生命和苦難。而此時正值摩爾人入侵，國家危難，在父親的鼓勵、提醒，羅狄克才重新振作起來，為國效命。在愛情的打擊下，英勇無畏的羅狄克儼然一個俘虜，幾乎喪失了理性，把責任和義務全拋了。施曼娜又怎樣呢？她固然不斷地宣稱要殺掉羅狄克，要為父報仇，但卻總是言行不一，自相矛盾，甚至有點荒唐可笑。“我要他的頭，我又怕得到手；他死我也活不了，而我又要懲罰他！”她從來沒有真正想要殺死羅狄克，只是出于責任，出于義務才不得不做此表白。當最終施曼娜選擇用“比武招親”來決定自己的歸宿時，羅狄克想借此機會向自己的情人謝罪。這可嚇壞了她，忍不住脫口而出：“如果你覺得你的心還鐘情于我，在這個以我為獎賞的決斗里，你只準打勝，不準打敗。”至此，施曼娜深沉強烈的真摯的愛情表露無遺。可見高乃依也是充分地肯定了愛情的力量。正土羅狄克所感嘆的“愛情真神妙！” 因此，對于該劇的主題意蘊的探索，我們應該從兩方面著手，才是全面的、恰當的。即使雙方看似矛盾，但作者力圖把它們和諧的統一在一起，并且也做到了。二、從悲劇沖突論證《熙德》符合悲劇沖突的特征眾所周知，悲劇沖突以其尖銳性，不可退讓性而著稱。悲劇沖突的特征可以概括為：必然性，兩難性，主觀意圖與客觀效果的背反性。對理性的呼喚和理性的回歸是當時社會背景下的普遍要求，羅狄克不得不選擇為榮譽而站，這是必然的。而且，不論他做何選擇，失去愛人的必然結果也讓他陷入深深的痛苦之中。理性與愛情的不可得兼，置他于兩難選擇的境地。而施曼娜的決定也體現了她的理智戰勝了情感，即使她內心的掙扎令她苦不堪言。誰也不能做出退讓。從這點上說《熙德》是完全和乎悲劇沖突的全部特征的。而且，高乃依認為：真正的悲劇并不在于主人公高貴的身份地位，而在于它是否表現了一種崇高的使命意識和莊嚴風格，是否表現了某種巨大的國家利益，或者某種比簡單的愛情更高尚更強烈，因此也更容易引起人們恐懼的情感。他的悲劇同榮譽、責任的觀念緊密聯系在一起，劇中人物思想的斗爭和彼此的沖突圍繞著它而展開，構成了劇本的主要矛盾。《熙德》也是極具代表性的。在這部劇作中，是維護封建榮譽和社會責任還是成全一對貴族青年男女的愛情的矛盾貫穿了全劇。這個矛盾看來不可調和。根據傳統的觀念，必須絕對服從榮譽和責任的要求，愛情、婚姻、個人利益只能拋在一邊。男女主人公的行動確實把榮譽和責任放在第一位，致使最后國王出面干預，那女主人公的愛情才得以實現。劇本既照顧到榮譽和責任觀念，又顧全個人利益和個人幸福，體現了時代精神，表現了兩種意識形態的妥協調和。正是如此，《熙德》成為古典主義悲劇的一部典范。高乃依的《熙德》作為古典主義戲劇的代表，生動而深刻地反映了理性與感情的較量。在種種尖銳的矛盾沖突中，責任與愛情，理智與情感，都顯示了強大的威力。三、從人物角度論證《熙德》中的主人公的悲劇性高乃依主張各種人物都可以充當悲劇人物。他在悲劇創作中十分注重渲染悲劇沖突的尖銳性，而對人物的刻畫則尤其注重表現人物內心情感矛盾，使他們形象的悲劇性在心理的沖擊中得到最大限度的展示。在《熙德》中，他把男女主人公放在情于理、愛情與責任的矛盾沖突中。這沖突尖銳而不可退讓。在劇本里是這樣描寫唐羅狄克的內心激烈的兩難沖突的：要成全愛情就得犧牲我的榮譽，要替父報仇，就得放棄我的愛人。一方面是高尚而嚴厲的責任，一方面是可愛而專橫的愛情！復仇會引起她的怨恨和憤怒，不復仇會引起她的蔑視。復仇會使我失去我最甜蜜的希望，不復仇又會使我不配愛她。同樣，施曼娜也處在激烈的斗爭之中：可詛咒的虛榮心，也厭惡的瘋狂，最明達的人也難免受你們的殘酷折磨，榮譽呀，你一點都不顧我那最親切的愿望。聽到如此強烈的告白，我們怎么能不為之所動？從高乃依本人的悲劇理論中，他對悲劇人物有以下幾點審美要求：1、任何人都可以充當悲劇人物，只要他擁有高尚的非凡的激情，并在情感的驅使下付諸行動。2、悲劇人物在尖銳的沖突中顯示出了堅定性和豐富的人性內容。3、悲劇人物以自己的苦難或者死亡展示了自身的高尚人格，它所產生的震撼力給觀眾以強烈的情感沖擊，使人從中獲得快感和教益。對比這些要求，《熙德》中的男女主人公羅狄克和施曼娜，他們的心理斗爭過程以及行動都確實的與它們相吻合了。成功地塑造了一對可以殺身成仁，為成全和遵循封建道德觀而舍棄個人愛情的貴族青年的形象。即使是公主這一配角形象，也體現了這一點，她極力克制了自己對羅狄克的愛情“你聽我說一說，我曾經怎樣奮斗，聽我說一說我須怎樣努力才能保持我的品德！”“我正是記得太清楚了，所以流盡我的血，也不能墮落到不顧我的身份。”在這上，公主也是一個悲劇的角色。這段插曲并不是可有可無的，它反襯了羅狄克的優秀，也表現了理性下的愛情的崇高和可貴，是對封建道德觀的極大的贊美。四、從社會功效上論證《熙德》的悲劇性作為觀眾在閱讀和感受劇中人物的悲與無奈之時，心靈上肯定或多或少也得到了凈化和感染，這就實現了悲劇的社會功效。亞里士多德認為人或強或弱都具有憐憫與恐懼之情，而悲劇具有陶冶性情的作用，通過對悲劇的審美鑒賞，使觀眾產生一種無害的快感，從而令其感情得到凈化，以此達到道德教育的作用。高乃依認為這里的“憐憫”是指，當看到與我們相似的人遭受厄運時，我們對遭受同樣的厄運的心懷恐懼并避免厄運的強烈愿望，這種愿望出示我們從心里凈化、節制、改正，甚至根除那在我們面前，把我們憐憫的人的投入這一厄運的激情。這種對激情的凈化，在高乃依看來，必須和懲惡揚善的道德教育聯系在一起。他認為悲劇應該發揮它的社會功能，應對于社會人生有所教益。當我們閱讀劇本或者欣賞《熙德》時，一定會受到深深的震撼，這于當時的社會秩序的崩潰，道德的敗壞是有著深刻的教育意義的。因此，我們說《熙德》起到了悲劇的凈化人類心靈的功效。但要充分發揮悲劇的懲惡揚善的作用，在悲劇創作上還必須找到一種促使憐憫之情產生的有效辦法。憐憫之情的產生有賴于戲劇中矛盾沖突的產生與解決。悲劇要求矛盾的不可調和，但他找到了化解沖突的辦法。那就是先將矛盾的雙方置于高度緊張的情境之中，雙方矛盾尖銳似乎難有回旋的余地，然而由于“更高力量”的出現，原本無法調和的矛盾得到意外而又合乎情理的解決，使情節安排顯示高度的藝術技巧。縱觀高乃依的悲劇，尤其是《西拿》《賀拉斯》《波里厄克特》，都體現了兩種力量處于平衡狀態的理想。高乃依往往通過劇本的結局來表現這個理想。而《熙德》，也體現了這樣的規律和安排，是和其他的悲劇具有極大的相似性的。在《賀拉斯》中，也是由國王出面，以國家利益的名義原諒了賀拉斯殺死妹妹的行為。而《熙德》中，在國王的干預下，讓施曼娜接受了妥協的安排，她同意了和唐羅狄克結婚，不過是推遲了婚期而已。這種表現調和、妥協的思想，正是當時政治的基本特點，也是高乃依的悲劇反映時代強音的體現。五、從《熙德》的語言上看它符合古典主義悲劇的崇高風格高乃依的戲劇藝術還表現為雄辯與抒情的相結合的特點。他對雙方的政治爭執場面尤其偏愛。在這種雄辯的語言中，高乃依糅進了抒情的色彩。這種抒情蘊含在對話之中，它常常出現在兩人對峙的場面里，他們各自表達了見解以后不再爭論下去。于是抒情的對華產生了和諧的效果。在《熙德》的第三幕第四場中，兩個情人做了政爭辯之后，發現他們比以前更加靠近了。在夜幕降臨的溫馨里，他們互訴衷腸，互相表達各自的不幸。從這種雄辯和抒情的特點中，高乃依的悲劇形成崇高的風格。他比其他劇作家更善于“突出美好行動的光輝”，通過完美的、尖端而富有提示性的、動人而又不浮夸的、能給人深刻印象的語句，表達出崇高的理想。崇高風格是十七世紀古典主義的最高理想，在這上也很好地證明了《熙德》不愧為古典主義戲劇的典范。六、從高乃依的《熙德》看他對“三一律”的突破與發展高乃依把悲劇建立在個人愛情與對國家或家族的義務的沖突上，因此特別需要較為錯綜復雜的情節，也就比較不易遵守“三一律”。這也是他的這部作品遭到猛烈抨擊的主要原因所在。關于“三一律”，主要有三點：一、情節一致律。亞里士多德在他的《詩學》中說道：悲劇是“對于一個完整而具有一定長度的行動的模仿”。高乃依認為亞氏所說的行動的一致，不應該被理解為悲劇之隊觀眾表演一個孤立的行動。而且這種一致對于悲劇和喜劇來說又是不一樣的。于悲劇是危局的一致，于喜劇則是傾軋的一致。即使將幾種危局同時寫入悲劇，也并不必然會破壞該劇的整體一致性的效果，關鍵要看行動是否是一個能夠撫慰觀眾心靈的完整行動。所以，在《熙德》里，它的主要情節是理性與情感的較量，這并不違反。但其中也加入了公主對羅狄克的愛慕等的這些插曲，反對派認為是不必要的，但正如我們上面說過了，這些插曲都是有益于主題的，其實也不算是違背情節一致的原則，反而體現了高乃依的創造性。二、時間一致律。高乃依對這一規定亦持靈活態度。他主張有限度地突破該律中的時間限量。他既反對僵化，又反對散慢；既要求超越于突破，又要求限度和范圍。《熙德》的故事情節基本在24小時內進行，所以反對派在這上面也沒什么大的異議。三、地點一致律。高乃依表示“我支持盡可能地努力做到絕對的地點一致的意見；但由于這個意見不可能適用于一切題材，所以我也欣然同意用發生在同一城市的行動來滿足地點一致的要求。”［1］很明顯，該劇以王宮作為事件發生的主要場所。此外還出現幾次在施曼娜家的場景，這固然違反了地點一致的原則。但如果我們仔細再研究一下，就會發現這幾次的地點轉換都是羅狄克在內心極度痛苦彷徨，無法排遣的情況下跑去尋求解脫而安排的。是情節的要求，而它之所以招來如此大的非議，不過是羅狄克的行為違背了理性至上的原則，那么反對派固然要從理性角度加以批判了。但如果丟開主題，單考慮愛情，這些安排又使情節深刻曲折，是值得贊賞的了。這些其實并不能說高乃依沒遵守“三一律”，只能突顯了他的非凡的創造和改革的勇氣。正如他自己認為的：悲劇創作應該隨著時代的發展而發展，不必恪守古人的規則。結語最后，《熙德》由于以男女主人公的和好為結局在當時被稱為悲喜劇，但是它表現了深刻的主題以及矛盾的不可調和性，并且貫穿著古典主義悲劇的創作原則，因此我們認為它是一部古典主義悲劇的典范。在對待古典主義創作原則上，高乃依采取既恪守又靈活的做法，充分體現出了他的創作個性，我們以為還是應該肯定的。【參考文獻】［1］高乃依著.論悲劇［A］.［2］鄭克魯主編.外國文學史［C］.（上）.高等教育出版社，2006［3］林文和主編.文學鑒賞導讀［C］.人民文學出版社，2004［4］馬奇主編.西方美學史資料選編［C］.（上） .上海人民出版社，1987［5］周熙良主編.外國文學作品選.上海譯文出版社，1979

高乃依熙德的理論資料