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1，知名攝影師布魯斯戴維森
2，十位世界級當(dāng)代攝影大師
3，經(jīng)典攝影專業(yè)考試題

1，知名攝影師布魯斯戴維森

　　我給大家整理了有關(guān)知名攝影師布魯斯·戴維森的介紹，分享給你們! 　　美國紀(jì)實(shí)攝影師布魯斯·戴維森，1958年加盟馬格南圖片社。戴維森他在紐約哈林黑人聚居區(qū)拍攝的照片聚焦于種族隔離和人權(quán)運(yùn)動這一主題。作品集《地鐵》更是全面準(zhǔn)確地反映了最真實(shí)的紐約。　　知名攝影師布魯斯·戴維森的生平：　　1933年9月5日生于美國伊利諾伊州奧克帕克。　　1943年，母親為10歲的布魯斯搭建了一間暗室，布魯斯從此開始研究照相。　　不久之后，他主動結(jié)識了當(dāng)?shù)匾晃粩z影師作為自己的攝影啟蒙老師。跟隨這位攝影師布魯斯學(xué)習(xí)很多攝影方面的精微技術(shù)還有燈光和沖印技術(shù)。　　1949年，戴維森在柯達(dá)國立高中(Kodak National High School)舉辦的快照比賽中贏得了自己攝影生涯中第一個重要獎項。　　50年代初，高中畢業(yè)后戴維森先后在羅徹斯特理工學(xué)院和耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)。　　大學(xué)階段，他聚焦于社會陰暗面的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)得以顯現(xiàn)。為了完成大學(xué)畢業(yè)論文，戴維森制作了一篇專題攝影，紀(jì)錄橄欖球比賽期間，場下球員的精神狀態(tài)，這篇專題攝影后來于1955年刊登在了生活雜志上。　　1955年大學(xué)畢業(yè)后，戴維森立刻應(yīng)征加入美國陸軍通訊兵團(tuán)，駐扎在亞利桑那州華楚卡堡，被分配到軍營郵局圖片組工作。　　起初，他僅僅被指派去執(zhí)行一些例行的拍照任務(wù)。在此期間，他創(chuàng)造了一套屬于自己的攝影理論，用獨(dú)特的手法詮釋平凡的題材。他的才華得到了一位軍報編輯的賞識，被重新分配到了軍報編輯部，從而獲得更多的發(fā)揮自己特長的空間。后來戴維森到法國巴黎駐扎，結(jié)識了著名攝影家亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)，得到了布列松不少指點(diǎn)。在　　駐法期間，戴維森制作了一篇題為《蒙馬特寡婦》的專題攝影。　　1957年兵役期滿后，戴維森成為一名自由攝影師。　　1958年加入馬格南圖片社。　　50年代末，戴維森積極進(jìn)行攝影創(chuàng)作，產(chǎn)出了不少精品圖片。他在這一時期所推出的最著名的作品集包括《布蘭克林黑幫》(Brooklyn Gang)和《矮人》(The Dwarf)。　　1961年開始聚焦美國人權(quán)運(yùn)動。　　1961年到1965年之間，戴維森走遍美國南北給大州，紀(jì)錄人權(quán)運(yùn)動的大事件以及事件所帶來的影響。　　1962年，為支持戴維森紀(jì)錄人權(quán)運(yùn)動，古根海姆基金會(Guggenheim Fellowship)出錢資助戴維森的拍攝活動。　　1965年，戴維森將數(shù)年來積攢的材料編成一部美國人權(quán)運(yùn)動檔案，并在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出，并贏得了美國國家藝術(shù)基金會(National Endowment for the Arts)授予的第一個攝影大獎。　　60年代后半頁，戴維森創(chuàng)造了可能是他最著名的項目《東100街區(qū)》(East 100th Street)。　　《東100街區(qū)》準(zhǔn)確反映了臭名昭著的東哈林區(qū)的真實(shí)生活。這一地區(qū)是個以環(huán)境惡劣，犯罪活動多發(fā)著稱黑人聚居區(qū)，因此這一作品的主題無疑與先前人權(quán)運(yùn)動的內(nèi)容緊密相關(guān)。后來這一系列作品同樣在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。　　因此這一作品的主題無疑與先前人權(quán)運(yùn)動的內(nèi)容緊密相關(guān)。后來這一系列作品同樣在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。　　70年代，戴維森又推出了《地鐵》(Subway)系列，70年代晚期的紐約地鐵系統(tǒng)進(jìn)行了經(jīng)典的描繪。通過用顏色傳達(dá)感情的方式，戴維森詳細(xì)生動地紀(jì)錄了這個城市的地下世界。　　90年代初，戴維森完成了他在紐約中央公園歷經(jīng)四年的探尋，并懷著對紐約市美麗和崇高的敬意公布了這一時期的作品。　　1998年戴維森重返東區(qū)第100街，尋找并紀(jì)錄30年間這一地區(qū)的變化和發(fā)展。　　步入21世紀(jì)之后，戴維森繼續(xù)活躍在攝影的舞臺上。隨著戴維森的名氣日漸增長，很多他早年間的冷門作品也逐漸開始進(jìn)入人們的視線。戴維森的作品屢次出現(xiàn)在各地的展會上，在很多書刊雜志上都能找到戴維森的杰作。　　知名攝影師布魯斯·戴維森的訪談?wù)? 　　“我只是一個人類家。我就是拍攝那些我看到人類。有些是很嚴(yán)肅的。有些也可以是諷刺的或者幽默的。我對政治感興趣，但是不公開的。當(dāng)然，我們做的任何事情都是政治的，幾乎所有的事情都是這樣的。” 　　“在那個時期(東區(qū)第100街)重要的是展示給政治家們，銀行家們和市長在那里的住房情況是什么樣子的。這才是最重要的。你仔細(xì)看那部作品有足夠的深度，幽默和生活在里面。有些人說我把這條街拍得太差了，但也有人說，我拍得100街看起來還不夠差。” 　　知名攝影師布魯斯·戴維森的獎項：　　1962 古根海姆基金會獎金　　1965 美國國家藝術(shù)基金會攝影大獎　　1998 開放社會研究所(Open Society Institute)個人獎學(xué)金　　2011 索尼國際攝影(Sony World Photography Awards)突出貢獻(xiàn)獎　　知名攝影師布魯斯·戴維森的作品：　　《地鐵》Subway 　　《東100街區(qū)》East 100th Street

知名攝影師布魯斯戴維森

2，十位世界級當(dāng)代攝影大師

　　想要知道當(dāng)代最著名的世界級的攝影大師有哪些嗎?下面就由我介紹十位世界級當(dāng)代攝影大師。　　十位世界級當(dāng)代攝影大師　　1.薇薇安·邁爾——顛覆街拍大師的保姆攝影師　　薇薇安·邁爾(Vivian Maier) 　　薇薇安·邁爾(Vivian Maier，1926-2009)，生于美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發(fā)現(xiàn)，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，并出現(xiàn)在世界各國的報刊雜志上。2013年，擁有薇薇安照片最多的收藏家，現(xiàn)年33歲的約翰·馬魯夫與人共同執(zhí)導(dǎo)了紀(jì)實(shí)電影《尋找薇薇安·梅爾》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美國各大影院上映。　　在薇薇安·邁爾最迷人的街拍中，人物都有一種極其“入神”或“出神”的狀態(tài)。這種絕對近距離的抓拍、對人性原始情感的短匕相見顛覆了以往所有的街拍大師。和“惡狠狠的”男性街拍大師不同(威廉?克萊因的癲狂，李?弗里德蘭德的復(fù)雜性苦澀，維諾格蘭德存在的混沌不定)，她的街拍更關(guān)注入微的人物神態(tài)和人性風(fēng)景。也因自己的身世，她拍的大多是社會邊緣人物。這使得她成為二十世紀(jì)五六十年代最偉大的紀(jì)實(shí)藝術(shù)家。　　2.馬丁·帕爾——英國消費(fèi)紀(jì)實(shí)攝影大師　　馬丁?帕爾(Martin Parr) 　　馬丁?帕爾(Martin Parr，1952— )，英國紀(jì)實(shí)攝影大師，瑪格南圖片社成員。其攝影日常詼諧，反映消費(fèi)社會的平常平庸，無聊荒謬。1995年，布列松在巴黎國家攝影中心看過他的影展后氣憤地說：“你完全來自另一個星球。”色調(diào)濃艷的彩照嘲諷了資本世界的空虛游戲，代表了當(dāng)代主觀紀(jì)實(shí)的一種新方向。　　馬丁·帕爾來過中國八次，但他對自己在中國拍的照片并不滿意，反而他并對中國的現(xiàn)狀心存疑慮。“我想表現(xiàn)世界上的新經(jīng)濟(jì)崛起和新消費(fèi)主義……中國的中產(chǎn)階級可能占10%，當(dāng)將來達(dá)到50%，會成為非常大的麻煩，資源消耗、環(huán)境污染等等。財富是在制造問題，而不是解決問題……這是一個巨大的殘酷的國家，充滿了戲劇性，氣氛熱烈，一直在變動。” 　　3.埃拉德·拉斯里——新一代跨界影響力攝影師　　埃拉德·拉斯里(Elad Lassry) 　　埃拉德·拉斯里(Elad Lassry，1977- )，生于以色列，美國當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領(lǐng)域，用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實(shí)體、色彩、結(jié)構(gòu)的復(fù)雜世界中，從而模糊了藝術(shù)的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為后圖像時代的攝影家埃拉德·拉斯里的作品現(xiàn)場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現(xiàn)形式，圖像總是和實(shí)物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墻上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形墻體露出圖像一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜……在功能和意義上都開拓出新的形式架構(gòu)，進(jìn)而達(dá)到深度交流的可能。　　埃拉德·拉斯里攝影的標(biāo)志性創(chuàng)新主要表現(xiàn)在：1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種”溢出”的真實(shí)的視覺體驗(yàn);2.圖像和實(shí)物的混搭，模糊了二維和三維的界限;3.泛圖像手段的運(yùn)用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進(jìn)行并置，交互作用，貢獻(xiàn)了后圖像時代框架式的創(chuàng)作方法。　　4.沃爾夫?qū)ぬ釥柭埂匦露x攝影的人　　沃爾夫?qū)ぬ釥柭?WolfgangTillmans) 　　沃爾夫?qū)ぬ釥柭?WolfgangTillmans，1968—)，一個重新定義了攝影的人，二十年來最具影響力的攝影藝術(shù)家，該拍什么、如何展示在他這里獲得了一個全新的世界。他的作品題材廣泛，或日常或抽象，視覺奇特而又極具親和力。2000年獲最負(fù)盛名的藝術(shù)大獎特納獎。作品在世界各國重要藝術(shù)博物館、美術(shù)館舉辦過多次展覽并被收藏。　　提爾曼斯的作品對攝影和藝術(shù)的極限提出挑戰(zhàn)。“我的作品讓社會思考什么東西是可以被接受的。別人認(rèn)為可怕的東西，在我看來可能是美的。”他從不裝裱自己的照片，而是直接貼在墻上。“我從來不用藝術(shù)界的那些常規(guī)手段來抬高自己的作品。” 　　當(dāng)看到皺巴巴的體恤被十八世紀(jì)精美的油畫所包圍，你才能理解什么是當(dāng)代及當(dāng)代攝影。在一個圖像泛濫的時代粗糙的個人影像比比皆是，問題是要能發(fā)現(xiàn)普通事物無價值的價值和抽象性。從生活現(xiàn)場到圖像到藝術(shù)現(xiàn)場，當(dāng)今世界最重要的攝影家無不注重攝影的相關(guān)展示乃至整個流程。　　5.南·戈爾丁——私人紀(jì)實(shí)攝影鼻祖　　南·戈爾丁(Nan Goldin) 　　南·戈爾丁(Nan Goldin，1953— )，美國攝影家，“私人紀(jì)實(shí)攝影”鼻祖，早期作品帶有強(qiáng)烈的自傳性質(zhì)。1984年，她被男友毆打，于是自拍了著名的鼻青眼腫的照片。她還與吸毒者、同性戀等社會邊緣人一起生活，忠實(shí)記錄他們的生存狀態(tài)及“自我的歷史”。這就是著名的影集《性依賴的敘事曲》，最初以配樂幻燈片形式在美國各大美術(shù)館展出，1986年出版。　　和其早期引起巨大反響的《性依賴的敘事曲》不同，南·戈爾丁新作《Eden and After》則收入1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童題材彩色攝影。“相較以往，這組作品有了很多轉(zhuǎn)變……他們身上散發(fā)著野性而神秘的色彩，彷佛來自另一個星球。他們知道和看到的東西，我們不知道。” 　　6.森山大道——孤獨(dú)狂野大師　　攝影家森山大道　　森山大道(1948—)，當(dāng)代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發(fā)表了驚世處女作《日本劇場寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場即寺山實(shí)驗(yàn)劇場。巡回演出劇團(tuán)，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，脫衣舞者，失明的乞丐……這部影集奠定了森山狂野、驚艷的個性風(fēng)格，有別于木村伊兵衛(wèi)、土門拳的人文紀(jì)實(shí)及東松照明的主觀紀(jì)實(shí)，讓森山大道嶄露崢嶸。　　1960-70年代，森山大道沉迷于攝影的起源與本質(zhì)，創(chuàng)作了大量狂野而叛逆的經(jīng)典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《攝影啊再見》、《遠(yuǎn)野物語》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，回歸到日常的《光與影》(1982年)。經(jīng)過90年代《Hysteric》三部曲的創(chuàng)作，奠定了延續(xù)至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉?克萊因在泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行聯(lián)合回顧展，更獲頒國際攝影中心(ICP)終身成就獎。　　森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無關(guān)，考驗(yàn)一直都很嚴(yán)苛，我們終此一生都得迎接最后的大限之日，無法回頭，因此當(dāng)下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在于此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應(yīng)付生活上接踵而來的挑戰(zhàn)而活。”(《邁向另一個國度》) 　　7.薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女?dāng)z影師　　薇薇安娜·薩森(VivianeSassen，1972—)，荷蘭新銳女?dāng)z影家，因其“與被拍攝者密切的聯(lián)系，同時不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎(Prix de Rome)。她的作品色彩強(qiáng)烈，光影迷人，幾何構(gòu)圖鮮明，最顯著的特征是“色彩中的迷藏”，強(qiáng)烈的明暗對比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背后，重塑記憶和夢境。　　薇薇安娜·薩森也是一位杰出的時尚攝影師，為諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術(shù)照片一樣，她也會把模特的衣服藏起來。　　8.山本昌男——虛與空，靈性大師　　攝影家山本昌男　　山本昌男(1957—)，具有國際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構(gòu)圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會把照片做舊做暗(甚至看不清楚)，故意撕開照片，在照片上畫畫……作品富有極深的禪意和東方哲學(xué)的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點(diǎn)他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規(guī)律來記錄已經(jīng)發(fā)生的現(xiàn)象和事件，但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進(jìn)行排列，不同季節(jié)的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達(dá)字面意思，還可以表達(dá)出立體生動的形象。俳句運(yùn)用簡潔的表達(dá)方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點(diǎn)我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達(dá)方式，不同于繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中，攝影也是屬于創(chuàng)作元素和技巧比較簡潔的一個門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。” 　　9.斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師　　斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry) 　　斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— )，美國攝影家，1986年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)聞名世界，系列照片獲得“羅伯特·卡帕最佳攝影金獎。他經(jīng)常奔走于世界各地，也曾為《國家地理》拍攝過西藏專題。　　和布列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴(yán)苛的大師。“以往，我每個拍攝都要用掉800到1000個膠卷，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現(xiàn)故事即將發(fā)生的那一刻，有著異常獨(dú)到的光影效果和色彩表現(xiàn)。“對我來說，一份作品最重要的特質(zhì)在于獨(dú)立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。” 　　10.斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師　　他6歲玩相機(jī)，14歲把3張照片賣給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，17歲成為安迪?沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術(shù)博物館舉辦個展的首個在世藝術(shù)家，35歲做了哈德遜巴德學(xué)院攝影系主任……他就是斯蒂芬?肖爾(Stephen Shore，1947—)，新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質(zhì)的攝影影響了幾代攝影家。　　斯蒂芬?肖爾照片中空蕩蕩的感覺，仿佛代表了空洞而詩意的現(xiàn)代。他既受惠于保羅?希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀(jì)克勞德?洛蘭的風(fēng)景畫里尋找激發(fā)內(nèi)容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構(gòu)圖，始終致力于探索視覺的結(jié)構(gòu)。“畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。” 　　巴特說得好，有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達(dá)趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬?肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質(zhì)層面、描述層面、心理層面、心理模型……已于國內(nèi)出版的著作《照片的本質(zhì)》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質(zhì)：世界無物存在;唯有沉默。

十位世界級當(dāng)代攝影大師

3，經(jīng)典攝影專業(yè)考試題

　　攝影專業(yè)的經(jīng)典考試題有哪些呢?下面我為大家整理了幾道典型攝影題，供大家參考! 　　經(jīng)典攝影題　　每題10分，共100分　　一、照片為什么是方的不是圓的? 　　1.因?yàn)閿z影術(shù)的發(fā)明最早是為了比繪畫更精準(zhǔn)地描繪現(xiàn)實(shí)，而繪畫一直都以矩形畫布為主，照片延續(xù)了這一點(diǎn)。　　2.跟人的視覺生理有關(guān)，人的視覺的線性觀察　　3.發(fā)明的時候膠片是奢侈品，方的不會浪費(fèi)底片。　　4.從攝影誕生時，世界已經(jīng)習(xí)慣了方形吧，圓形做到標(biāo)準(zhǔn)很難，各方面都會增加攝影術(shù)普及成本。　　5.符合視覺習(xí)慣。方便大批量生產(chǎn)，節(jié)約物料且工藝簡單。　　6.方形不浪費(fèi)相紙，昂再說第一臺照相機(jī)就是方盒子啊。　　7.圓照片不好收納，會滾。　　8.跟材質(zhì)有關(guān)，在繪畫上早期使用的材質(zhì)，如布、皮，方形便于受力。攝影早期使用玻璃作為介質(zhì)，方形易于切割，且符合傳統(tǒng)審美。　　題解：如果回答“底片是方的所以照片也是方的”，說明你對什么事情都不會有太多興趣。只會接受那些理所當(dāng)然的結(jié)論。　　照片為什么不是圓的這個問題，也許可以把你帶到19世紀(jì)，攝影術(shù)剛剛發(fā)明的時候。一方面是攝影與繪畫的關(guān)系，照相機(jī)的前身是畫家用來輔助作畫的“暗箱”，只是將畫布置換成感光材料，也許是這個原因，繪畫的格式就被沿襲了下來。　　當(dāng)然，也要考慮材料的限制，比如早期攝影用的材料：銅板、玻璃板、錫板，這都不方便切割成圓形。　　當(dāng)感光材料進(jìn)入工業(yè)化生產(chǎn)之后呢?也許你會質(zhì)疑，早期柯達(dá)相機(jī)拍攝的照片都是圓形的啊!是的，1888年的Kodak 照片就是圓形的，柯達(dá)在幫顧客制作照片會對其進(jìn)行剪裁，這有兩個原因，一個是因?yàn)闆]有取景器，圓形解決了有可能出現(xiàn)的歪歪斜斜的畫面問題，另一方面也是當(dāng)時鏡頭的邊緣成像不行，干脆就裁成圓的。　　照片是方的興許與人的視覺生理特征有關(guān)，我們需要通過不斷掃射構(gòu)成對整體的觀看，方形像場更符合人眼的觀看習(xí)慣。　　總之，不要打我們，這個問題我們也沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，就是考考大家的好奇心。　　二、為什么會有馬格南這種奇怪的圖片社? 　　1.一群有個性的攝影師為了更好的拯救世界，聚集在一起。他們要改變其他圖片社的操作模式，完全以攝影師為主導(dǎo)。　　2.不奇怪呀，應(yīng)該是有個性吧　　3.馬格南這類圖片社的成立，是為了讓攝影師能夠脫離原先雜志等拍攝圖片專題的種種限制，所以攝影師自己成立的獨(dú)立圖片社。　　4.攝影師們一起喝酒，大家商量著就一起創(chuàng)業(yè)了。　　5.一群奇怪的人在一起能有啥好兒啊?個體力量太微弱抱團(tuán)才能取暖　　6.記得成立最初是為了系統(tǒng)的攬活賣圖，要說奇怪，因?yàn)槌蓡T好些都是性格獨(dú)特的攝影師，每個攝影師還都是持股人。　　7.大概因?yàn)檫@些人很牛逼啊，拍的不是照片，更重要的是情懷。　　8.因?yàn)閿z影師希望能擺脫常規(guī)的受雜志編輯限制的工作方式。　　9.馬格南是一個由全職攝影師成立的圖片社，自行決定拍攝主題、時間、關(guān)注重心和后期的營銷，并將所得的利潤在成員之間分配。它的存在能夠讓攝影師組成群體，擺脫傳統(tǒng)媒體編輯的束縛，改變傳統(tǒng)的工作方式，讓作品的版權(quán)一直屬于攝影師個人而不是某某媒體。攝影師在這種群體里更加自由了，也因?yàn)轳R格南隊成員入會標(biāo)準(zhǔn)很高，因此保持了作品的水準(zhǔn)，相應(yīng)也保障了成員的所得。一個攝影師把握最高“權(quán)力”的社團(tuán)，就是它存在的意義啦。　　題解：首先要聲明——“奇怪”在我們的語境里并非貶義詞(參見：你看那個人，好奇怪喲，象一條狗……)馬格南的架構(gòu)決定了它不是普通的圖片社，攝影師是這家圖片社的主人而不是商人。它保護(hù)攝影師的版權(quán)，并按照攝影師的意愿展開圖片社的經(jīng)營活動。這種模式相當(dāng)令人羨慕，卻又相當(dāng)難以拷貝——一群奇奇怪怪的攝影師怎么搞經(jīng)營嘛。　　三、哪些攝影師的作品主要是以“書”為載體呈現(xiàn)的? 　　· 戴安·阿勃絲，只出了一本攝影書，首版1972年，光圈出版。　　· Alec Soth ，荒木經(jīng)惟，森山大道… 　　· 馬丁帕爾　　· Robert Frank 　　· Alec Soth ; 　　· Oliver Chanarin & Adam Broomberg 　　· 黑明　　· 孫彥初　　· 拉古比·辛格(Raghubir Singh) 　　Fraenkel畫廊在2014年11月做的羅伯特·亞當(dāng)斯的書展：“Robert Adams: The Complete Books 1970-2014” 　　題解：在時下這個年景，攝影師不僅要拍攝，更要思考作品的呈現(xiàn)和傳播，這也許就是攝影書受到關(guān)注的原因，因?yàn)樗峁┑恼Z境，線性的閱讀方式，更能強(qiáng)調(diào)作者意識以及作者對意義的掌控。　　但是攝影書卻并非新鮮事物~~，早就有不少攝影師迷戀這一媒介，他們的最終作品就是以書為載體展現(xiàn)。Robert Frank，Robert Adams，以及以上答題者提到的Oliver Chanarin & Adam Broomberg都很典型。　　對于報道攝影師來說，書能夠提供更豐富的語境，對于街頭攝影師來說，書能夠展現(xiàn)他們在街頭所經(jīng)歷的那種綿綿不絕流動的視域，這也許就是這兩類攝影師更為鐘愛攝影書的原因吧。　　四、Kodak, Flickr, Instagram，OFPiX這些英文詞兒都怎么個來頭? 　　1.柯達(dá)好像是快門聲音，ofpix是攝影如奇遇嗎?instagram 這個是出自柯達(dá)的instamatic相機(jī)吧? 　　2.ofpix算是一個合成詞，of加pix，of是關(guān)于，pix是地質(zhì)圖數(shù)字。　　3.flick有按開關(guān)、按鍵的意思。flickr創(chuàng)始人本來想用 flicker，意思就是拍照片的人，但是這個域名被注冊了，并且所有者不愿意賣，于是他們就選了flickr.com;Instagram ，因?yàn)閼?yīng)用能夠很好的捕捉你正在做的事情，就像即時電報一樣(instant+telegram);ofpix：關(guān)于圖片的一些事? 　　4.Kodak:字母“K”是伊士曼最喜歡的字母。他曾說過：“這是一個有力的，帶有鋒芒的字母。”“Kodak”這個單詞是一個變位詞，是由他和母親一起想出來的。伊士曼解釋他選擇商標(biāo)的原則有3個：1) 單詞要短;2) 任何人都不會發(fā)錯音;3) 不會與其他任何東西混淆，柯達(dá)就是柯達(dá)。OFPiX——這個是Of-Pixel ?? All about pixel?? 　　我們把這堆奇怪的名詞放在這兒，我們想要說，攝影是一種新的.語言，是一種在文字世界無法找到替代符碼的語言，所以，今后我們還會創(chuàng)造更多的新詞兒。　　五、尤金史密斯也做假照片，為什么沒有遭到譴責(zé)? 　　1.那個更多的是一種藝術(shù)渲染吧…再說都過去那么久了。我覺得那個時候?qū)僬掌母拍畈幌瘳F(xiàn)在這樣吧。　　2.這個我不是很確定，肯定有人是有異議的。但是，尤金老頭那么兇，跟編輯脾氣這么大，大部分人不怎么敢吱聲吧。　　3.當(dāng)時人們對于紀(jì)實(shí)攝影的認(rèn)識還不像現(xiàn)在這樣完善。　　4.因?yàn)樗纱髱熈恕? 　　5.功大于過吧。　　6.不知道尤金史密斯做假照片。　　7.不涉及真實(shí)性的爭論，別人也不是為了拿獎。　　8.因?yàn)槭撬⒘藢ｎ}攝影的報道模式，貢獻(xiàn)太大，功大于過。　　9.尤金是認(rèn)為在不偏離事實(shí)本質(zhì)的情況下的擺拍是符合道德規(guī)范的而當(dāng)時的雜志也默許這種拍攝方式昂。　　10.功蓋千秋，并且某些做法是業(yè)內(nèi)可以理解的? 　　11.所呈現(xiàn)的確實(shí)是已發(fā)生的事實(shí)，只是通過擺拍或后期等手段達(dá)到更加觸目驚心和想要表達(dá)的目的。　　12.對于照片做假譴責(zé)與否要看攝影師自身的出發(fā)點(diǎn)，無聊的做假以求照片視覺效果當(dāng)然應(yīng)當(dāng)受到譴責(zé)。尤金史密斯是在刻意塑造鄉(xiāng)村醫(yī)生的形象，但是這種造假與照片本身所表達(dá)的意義并無很大出入，他創(chuàng)造了一種故事敘述的模式。　　13.因?yàn)檫€沒來得及做規(guī)則。　　14.因?yàn)榘劦穆曇籼嗵珡?qiáng)，蓋住了批評。　　15.因?yàn)槟莻€時候都不知道　　16.尤金史密斯是個瘋狂的天才? 　　17.這個事件不知道，剛搜索了“尤金史密斯”“假照片”關(guān)鍵字。這只是拍攝者傾向性太強(qiáng)，拍出了他想象和想要營造的畫面。　　Albert Schweitzer supervises the building of a hospital in Gabon, West Africa, 1954 　　尤金史密斯1954年發(fā)表在生活畫報的這組圖片故事，史懷哲醫(yī)生監(jiān)督醫(yī)院建設(shè)的這張照片，右下角前景的手的剪影是后期在暗房里疊加進(jìn)去的。　　題解：影像的篡改并非在Photoshop誕生之后才出現(xiàn)，在前Photoshop時代就已經(jīng)存在。不過，道德標(biāo)準(zhǔn)卻在不斷變化，這多少也是因?yàn)槭鼙娋哂懈嗟脑捳Z權(quán)，迫使傳播者的行為要更為透明和自律。　　六、使用黑白膠片，怎樣獲得低反差照片? 　　1.拍攝時選擇低反差膠片，小光比環(huán)境，使用閃光燈、反光板等補(bǔ)光設(shè)備。　　2.沖洗時選用低反差顯影液，減緩搖晃顯影罐的頻率、力度，降低顯影液溫度或稀釋顯影液濃度，延長顯影時間。　　3.放大時使用低反差相紙或可變反差放大機(jī)(相紙)調(diào)整反差，縮短相紙曝光時間或使用遮擋法減少暗部的曝光時間，延長相紙顯影時間，使用稀釋過或者低反差顯影液對照片進(jìn)行顯影。　　題解：數(shù)碼時代，大家都pia pia pia像機(jī)關(guān)槍一樣不停的摁快門，然后把這些“數(shù)據(jù)”丟在硬盤里，用PS或者LR一鍵動作(濾鏡)，或者干脆不再管了。其實(shí)攝影是一個系統(tǒng)工程，前期拍攝，后期處理，放大輸出，每一個環(huán)節(jié)都可以改變畫面效果，想要獲得理想的照片，這中間的功夫馬虎不得。這道題我們想給從數(shù)碼相機(jī)開始接觸攝影的攝影師們提個醒兒，其實(shí)這是個慢功夫，耐心活兒。　　七、MoMA的第一個攝影個展?MoMA的第一個彩色攝影個展?都誰? 　　1938年，沃克?埃文思的“美國影像(American Photographs)”展，也有一說是1933年，埃文斯的建筑攝影展; 　　1962年，恩斯特?哈斯(Ernst Haas)的彩色攝影個展。　　題解：MoMA的第一個攝影個展雖然主角是沃克?埃文斯無疑，但展覽年份和主題存在爭議，這多半因?yàn)?938年的展覽當(dāng)時MoMA自己打著“史上第一個攝影展”的旗號(這也是現(xiàn)在不少人深深認(rèn)為滴~)，但在《美國攝影》畫冊和《沃克?埃文斯》的傳記中都有提及：1933年展出埃文斯39張照片的展覽應(yīng)該算是MoMA第一個攝影個展，雖然更多人會把它認(rèn)為是一個建筑攝影展。　　對于第一個彩色攝影個展，大部分人的慣性回答是1976年約翰·薩考夫斯基策劃的威廉?埃格爾斯頓(william eggleston)彩色攝影展，這多半因?yàn)樗活l繁提及，而且是彩色攝影的分水嶺，使彩色攝影作為一種攝影創(chuàng)作手段得到普及，并還出版了一本隨展畫冊。但老爺子恩斯特?哈斯比埃格爾斯頓早了十多年，他不僅是馬格南的第四任主席，也開拓了彩色攝影，此次展覽舉辦于在MoMA攝影部主任愛德華·斯泰肯任期的最后一年，展出哈斯在十年內(nèi)拍攝的大約80張彩色攝影作品。　　匈牙利攝影師，歐耶，老厲害了，說幾個。(注：指在匈牙利出生，名垂青史的那種) 　　· 安德烈·柯特茲　　· 羅伯特·卡帕　　· 科內(nèi)爾·卡帕　　· 布拉塞　　· 莫霍利·納吉　　以上是答題者提供的名單，除此之外還有Martin Munkácsi(激發(fā)布列松走上攝影道路的那位)。　　八、列舉幾個學(xué)霸攝影師　　· Alex webb 　　· Peter van Agtmael 　　· 布列松　　· 詹姆斯·納切威　　· 程新皓　　· 薩爾加多　　· 張晉　　· 威廉.魏格曼(William Wegman) 　　題解：此題又是一道開放題，“學(xué)霸”的概念相當(dāng)寬泛，可能指那些具有博士學(xué)位的攝影師，比如以上列舉的程新皓、張晉(化學(xué)博士)，薩爾加多(經(jīng)濟(jì)學(xué)博士)，還有Robert Adams(英語博士)，也可能指的是那些出身名校的攝影師或者一些學(xué)院派攝影師，比如Peter van Agtmael，耶魯大學(xué)學(xué)歷史，Susan Meiselas哈佛大學(xué)學(xué)視覺教育(Visual education)，Alex webb也在哈佛學(xué)歷史和文學(xué)。當(dāng)然，學(xué)霸也可能指的是那種多才多藝的攝影師，比如布列松，屬于學(xué)什么像什么類型，可以玩轉(zhuǎn)從繪畫到超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)以及做個報道攝影師也八九不離十。

經(jīng)典攝影專業(yè)考試題