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1，草寫書法怎么寫 mshu

寫好硬筆書法，草字自然會寫，因為寫好硬筆，書法你就掌握了筆法，所以怎樣頓筆，運筆，回筆，你掌握了下筆要領(lǐng)，在看到別的自然就會

草寫書法怎么寫 mshu

2，草書怎么寫

一是識草法。要熟記《草書百韻歌》、《標準草書字匯》或《草書編》等，掌握草法的構(gòu)成基本規(guī)律。二是臨字帖。可以選擇一種規(guī)律性較為明顯的范本臨寫，來掌握草書的基本運筆、結(jié)體以及章法。三是明變化。一個字的草法各家有各家的面貌，多比較就能領(lǐng)悟變化的規(guī)律。四是敏感性。就是要培養(yǎng)成自己對線條感、節(jié)奏感、章法感的敏感性。五是系統(tǒng)性。就是在選擇一種風格的前提下，系統(tǒng)臨習(xí)各家書跡。

王辰楠

鄒羿

李曉坤

譚稅云

劉德序

草書怎么寫

3，草字這么寫啊

草字

草書的結(jié)構(gòu)原則是以刪繁就簡、連綿不斷、筆斷意連、書寫便捷而為目的。盡管歷史上各家草書的結(jié)構(gòu)不盡相同，但草法的規(guī)律卻基本一致，有許多約定俗成的東西。因此，它的結(jié)構(gòu)規(guī)律是嚴格的，正如前一節(jié)草書識辨中所提到的那些結(jié)構(gòu)方法。 1.刪繁就簡，點畫相代在諸種書體中，楷書是最規(guī)范、最標準的書體，行書則比楷書自由，增加了筆畫之間相連的游絲，但都省減了楷書中繁復(fù)和點畫，而草書更為省減、簡練，它的一畫可以代替四個點，一筆可以成一個字，可見其省略的程度，而且，草書可以用一點代替一畫，也可以用一畫代替幾點。在點畫那一節(jié)中，我們已經(jīng)作過介紹。 2.圓轉(zhuǎn)連綿，一氣呵成書的主要筆法是使轉(zhuǎn)，因此在書寫時點畫隨筆法的曲轉(zhuǎn)而運動。它的線條多為圓弧形，加上游絲牽引其間，所以寫出來圓圈較多，加上行筆流暢舒展，一筆甚至可以寫好幾個字，有時寫下來就圈圈相套，一氣呵成。 3.氣勢貫通，挪騰變化由于草書的氣勢體現(xiàn)在一整篇上，對每個字的位置和重心都不一定要對直和平穩(wěn)，只要氣勢到了，上下有所呼應(yīng)，整個看起來渾然一體也就可以了。因此，有時字的挪騰很厲害，并不是上下對齊，而且字的形態(tài)也是千姿百態(tài)，變化多端。有些字單獨看是傾斜的，重心似乎不穩(wěn)，但從整篇看則是均衡、穩(wěn)定的。因此，草書從欣賞到創(chuàng)作，尤其是大草，都要從整篇出發(fā)，照顧全局。希望對樓主有幫助

橫，豎，豎，豎，橫折，橫，橫，橫，豎

草字這么寫啊

4，草書最流行的字體是什么

今草今草亦稱“小草”，草書的一種，始于漢末，是對章草的革新。據(jù)史書記載，今草為東漢張芝所創(chuàng)，世稱張芝為"草圣"。至東晉王羲之，博采眾長，以《十七帖》最為著名，是歷代草書之絕品。王羲之之子王獻之，隋代智永，唐代孫過庭、張旭、懷素等皆為草書大家。其中張旭、懷素二人尤見個性（俗稱"顛張醉素"），對后世影響極大。目前也是很多書法家最喜歡的一種草書字體。草書主要有章草、今草、狂草三種。草書是在戰(zhàn)國秦文隸變以后各種新舊草化寫法的基礎(chǔ)上逐漸形成的。草書形成的契機是為求實用而將隸書書寫速度加快，從而“解散隸體”，出現(xiàn)用筆連綿、點畫省簡、偏旁假借等筆法、結(jié)構(gòu)特征。章草是隸書的草寫，即早期帶有隸意的草書，用筆連綿省簡，筆法、體勢較隸書豐富多變。同后來的今草相比，章草尚存隸意，許多字還變相保留著隸書的橫向取勢和波挑筆法，各字大小比較均勻，筆畫連帶較少且僅限于一字之內(nèi)，故字字獨立(這與漢代用小筆在狹小的簡牘上寫草字有關(guān))。章草形成于西漢晚期。至東漢，章草已較流行，出現(xiàn)劉睦、杜操、崔瑗等草書名家和漢末以張芝為代表的草書流派。張芝筆下的章草已完全規(guī)范。吳國皇象《急就篇》、西晉索靖(出師頌》等，繼承了張芝以來的規(guī)范寫法，往往借顯著的波挑展現(xiàn)飛揚飄逸之勢，章草亦因此走向程式化。狂草始于唐代張旭，由今草向狂肆的方向演化而成，筆勢連綿，放縱不羈，一筆數(shù)字，氣貫隔行。狂草與大草有時混稱，二者僅有狂放程度之別，均難辨識。狂草一派神行，無行無列(打破行列界限)，大草則雖放猶有節(jié)制。大草名家除張旭外，還有與“顛張”并稱的“醉素” 一一唐代懷素上人以及宋代黃山谷、明祝枝山、明末清初王鐸等人。

5，什么是草書

草書是書法藝術(shù)無窮的字體 ,草書是一種字體由張旭開始寫分狂草章草今草小草特點是氣歆優(yōu)美線條流動.草書，是人們?yōu)榱藭鴮懕憬荻鴦?chuàng)造的一種筆畫連綿、結(jié)構(gòu)省簡的字體。草之本意，在古時含有草率、急就、草創(chuàng)、草稿，非正式不成熟的意思。《說文解字》中說；漢興有草書。草書始于漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。從草書的發(fā)展來看：草書發(fā)展可分為早期草書、章草和今年內(nèi)草三大階段。西漢元帝時黃門令史游作《急就章》，因名“章草”。也有說是東漢章帝愛好這種書體，因而得名。代章草而起的就是今草。習(xí)慣上，我們把今草直接稱為草書。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書，打破隸書方整規(guī)矩嚴謹,是一種草率的寫法。稱為章草，章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈波形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢。漢末，章草進一步草化，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為今草. 今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉后盛行不衰。據(jù)史書記載，今草始創(chuàng)于漢末的張芝。然而，從流傳下來的他的作品來看，不盡可靠。普遍地認為，晉代的王羲之是草書的集大成者，由于王羲之在書法史上的功績，人們將他奉為“書圣”。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環(huán)繞，字形奇變百出，稱為狂草，亦名大草。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字，結(jié)構(gòu)簡省，偏旁假借，并不是隨心所欲的亂寫。草書符號的主要特征之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的草化提供了依據(jù)。章草筆法用一形，今草筆法用s形。這是兩者的根本區(qū)別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。在唐朝中期出現(xiàn)了狂草；狂草是在今草的基礎(chǔ)之上，更加潦草和奔放，甚至很顛狂。狂草不計一筆一字的工拙，力求氣勢暢達豪放，大起大落，放任不羈。它的創(chuàng)始人可以算是張旭。其次是懷素和尚，他也是一個狂草書家。書法史上，將張旭和懷素稱為“張顛懷狂”。

6，教你如何寫草書

——給書法學(xué)校同學(xué)簡談寫草書問題篆、隸、楷、行、草，草是最難寫的一種書體。我國書法藝術(shù)是線條藝術(shù)，不斷演變，產(chǎn)生了今草書，草書體則達到了線條美的極致。草書之難，在于草書將篆隸楷行諸體之筆意融會貫通渾然一體，卻又不可得見端倪。對此，劉熙載說得好：“草書之筆劃，要無一可移他書，而他書之筆意，草書卻要無所不悟”。草書之難，又在于點劃與點劃、結(jié)體與結(jié)體、此行與他行有著連綿不斷地緊密呼應(yīng)關(guān)系，偶有不連，而血脈不斷。草書之難，還在于一字數(shù)體，或同體異字，其變化“似無定則”，而又“毫厘必辨”，有著嚴格變化的限度。如“知、去”等。草書之最難者，還是在于通過線條所組成的形體，表達書者的素養(yǎng)、人品、氣質(zhì)、閱歷和思想感情，劉熙載在《藝概》中說：“書者，如也，如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。表達的越深刻、越強烈，藝術(shù)的境界就愈高。草書之難甚多，蔡希綜《法書論》中說草書尤難。包世臣曾“自謂于書道頗盡其秘”也說“惟草書至難”。草書自身正其律，篆書備其骨，楷書規(guī)其法，還要做學(xué)問、立人品，確實很難。面對這些尤難、至難，我們是退避三舍？還是知難勇進？“世上無難事，只要肯登攀”，我認為只要肯于、敢于、恒于實踐和探索，一定會達到理想的黃金彼岸。今天不打算深談學(xué)術(shù)方面的理論，只想就我們初學(xué)草書一些實際問題和簡括知識性問題談一點看法。一、欲學(xué)草書，應(yīng)先識草書。草書分章草、今草、狂草。今草是從章草演變而成的。章草和今草各有著自身的規(guī)律。今天主要講講今草。今草（包括狂草）有兩個基本要領(lǐng)①楷書的法度。②草書的自身規(guī)律。楷書的法度，簡說之，就是依照楷書的點劃結(jié)體意識去寫草書，把簡化了的草書點線筆筆交待清楚，使人看了一點一線既相互連帶，又各自獨立的形狀。草書的自身規(guī)律，一是線條長使轉(zhuǎn)盤旋幅度大，有獨立之字，有連綿之字，有的甚至數(shù)字相連。二是“長短分知去，微茫視每安”嚴格界定。三是相互借用，上字之終而為下字之始，有的運用符號代替，如し可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。草書規(guī)矩只準豎連，不準橫連等等。如果不先摸清這一規(guī)律，匆忙落筆，超出規(guī)范，便成天書。盤旋使轉(zhuǎn)幅度大小掌握不住，便成為另外之字，如“知、去”。“鷺影不來秋瑟ワ，葦花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符號，這些符號可寫成“ワ、ン、゛”。醉來信手兩三行，醒后卻書書不得。其書字符號的兩點之末，便被“不”借為開始。“旋轉(zhuǎn)幅度大如仙”，如果仙字不以楷則完成，便會寫成心字。類似了心字。于右任先生說過：“余中年學(xué)草，每日僅記一字，二三年間，可以執(zhí)筆”。今日我們可以借鑒此法，更以邊學(xué)邊識，邊學(xué)邊記，找出規(guī)律，熟悉面貌，謹記法度，乃為學(xué)草者第一要務(wù)。怎樣識。①先將所臨之帖的字去識。②識所臨范本的文詞大意，了解他書寫時特定的背景，分析其思想情懷和藝術(shù)構(gòu)思。③識使轉(zhuǎn)大小，收與放的程度。如果臨前不識，就會像孫過庭所說：“心昏擬效之方，手迷揮運之理”。二、欲學(xué)草書，先背草帖。草書特點是筆意連綿，一氣呵成，使干、濕、濃、淡合理分布，揖讓有度，顧盼生情，縈繞盤旋，氣韻貫通，下筆果斷，才能神生紙上。前人法帖往往如是，我們臨寫時宜得如是安排，才能達到入帖手段。臨習(xí)草書與臨習(xí)其它書體不盡同者，章法與點劃結(jié)體是同步進行的。這是因為草書連綿不斷，迂回曲折，變化多端，意到筆隨所決定的，它有著易見的整體感。由于這些點、線的忽長忽短，驟提驟按，急轉(zhuǎn)又折，方虛即實的瞬間變化，和連綿不斷的態(tài)勢，一著筆便要果敢進行，不允許片刻思考，若不先讀熟記內(nèi)容及這些變化，怎能落筆果敢，進入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什么？①背內(nèi)容。②背字的態(tài)勢和字與字牽連的搖擺動勢，將其體察所得，默記在心，把范本上靜的筆劃，演練成動的形質(zhì)。③既背墨劃的使轉(zhuǎn)成字，也要背這些墨劃之間所呈現(xiàn)的空白。使轉(zhuǎn)大小和空白留法，往往形成這個書家的面貌。古人所說的“細玩熟觀”、“學(xué)而思，思而學(xué)”的經(jīng)驗是可取的。力求從字間、行間、整篇布白的深入理解，加強記憶，可獲四美：即線條美、結(jié)體美、節(jié)奏美、意境美。清代姚孟起說：“古碑貴熟看，不貴生臨，心得其妙，筆始入神”。是臨帖可貴的經(jīng)驗談。三、寫草書要乍徐忽疾，驟提即頓的互換用筆。草書要先立大調(diào)子，強調(diào)韻律和節(jié)奏感。在一幅字內(nèi)，其躍動現(xiàn)象，時而如大海波濤，時而如平湖微波，因而在用筆上就不能像其它書體用力均勻。有時則須大起大落以通身之力送之，有時則輕提出筆偶相帶過。有的則速到迅雷不及掩耳連綿不絕。如張旭《古詩四帖》中“難之以萬年儲宮非不貴豈若上登天”。有的則緩以會心，筆斷意連。如“王子復(fù)清曠，區(qū)中實譁囂喧”。乍徐忽疾，瞬間即換的用筆同時，還要驟提即頓的迅速交替，方能達到體意連綿，筆意奔放，有旋律和節(jié)奏的特色來，如果提高到創(chuàng)作上來說，才能使你的筆墨淋漓盡致的抒發(fā)情懷，表達個性。疾徐的交替和提頓的轉(zhuǎn)是隨著字的態(tài)勢和連綿起伏的氣勢以及感情的變化而不斷進行的，只能意會而不能言傳，大家今后在實踐中去體會和驗證。四、寫草書的執(zhí)筆高低與運力。一般說寫草書執(zhí)筆要高一些，手掌要空虛，長鋒筆的筆桿相應(yīng)的也較長，能執(zhí)到2/3處為適應(yīng)，這樣易于靈活表達草書的使轉(zhuǎn)，從物理上講如執(zhí)筆過低，上部重力大，不易駕馭，執(zhí)于頂端，則力不易貫注于筆鋒。前人云：“一筆一劃，均須以通身之力送之”。為了把力送入紙底，也是執(zhí)筆桿2/3處為宜。初學(xué)時提倡的手掌豎起，此時的手掌則宜于斜下，立勢與臨習(xí)其它書體一樣，但必須闊胸、臂開、手遠，眼觀全紙，其神必爽，其力充分得到發(fā)揮。五、草書的墨法。草書的韻味在于墨的體現(xiàn)，運用得好會呈現(xiàn)出豐富的變化。由于筆的巧妙運用和宣紙獨具的效果，起始、運行、終止，便會出現(xiàn)干、濕、濃、淡、枯的多層次變化，使我們的草書干則生險勁，濕則呈潤腴，濃則見沉厚，淡則顯典雅，枯則示老辣。墨分五色，就是以這種用墨方法來區(qū)分的。用墨的多層次，是由本人功力、熟練程度和個性來達到的。墨的層次不同，可以出現(xiàn)其人其書的特色。如清代王文治喜用淡墨，格調(diào)則高雅；顛張醉素喜用濃墨，格調(diào)則雄勁古樸。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用濃墨則易滯筆。功夫具備者，可用濃墨，所書線條則筆力沉厚。（據(jù)說有的人不能寫宣紙，有的人用濃墨則咬牙切齒，枯則拋骨露筋，皆功力不到之故）墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有筆墨功夫，而缺少書外功夫的靈氣所出現(xiàn)的死板。反之有筆墨功夫與書外功夫相默契的書者，功夫越強則意境愈深，而宿墨亦會變成活墨，出現(xiàn)奇趣和神采。書法有二韻：一為墨潤（韻），二為氣韻。氣韻貫通之字，而少墨潤，猶如妙齡體巧姑娘，身材窈窕而皮膚粗糙損其色一樣。我們在一般吸水紙上臨習(xí)用墨，可用任其調(diào)和，如寫在宣紙上，則將墨汁2/3，水分1/3調(diào)勻即可，如果再能用墨多磨幾下，寫起字那墨之潤感，就會如磨墨一樣。六、寫草書宜提筆用鋒。草書的筆劃美在筋力為勝，從勁挺中呈現(xiàn)立體感，這種效果是提筆用鋒得來的。何謂鋒？即筆中透明的部分。筆分三分，鋒筆頭先分成兩個等分，將下端一半再分成三部分，用底端為一分筆，2/3處為二分筆，再上為三分筆。一般用一分筆摻以二分筆為佳，最大量用到筆頭的一半。草書用鋒要先裹后鋪，提筆運行。這里要強調(diào)一下，提是經(jīng)常的，頓時暫時的，且頓也是在提著的頓。提分為二：一曰實提，一曰意提。頓是意提中的頓。筆的運行中，要不時翻轉(zhuǎn)筆面，節(jié)節(jié)換筆。因為筆分八面，會用可達四面，精到者可用八面。有人（慶福）看到我筆中少墨已不能進行時，我還能繼續(xù)寫下去，之后問我是什么原因，答曰：這是尚會用筆之故。我可以這樣說，如果還有些特長的話，就是筆中之墨與別人相等，我能多寫幾個字而已。七、草書的章法。草書筆劃，點線連綿，長短殊異，形體大小亦懸殊較大。且字有字態(tài)，行有行勢，欹側(cè)傾斜，變化萬千。學(xué)書布局，甚感茫然。此時應(yīng)該抓住主要矛盾，任你千變?nèi)f化，我力求重心穩(wěn)當。以楷書的原理，使“一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準”的要求，揮運在你假想的軸線之上。注意有五：①要注意主筆劃、主字的運用，如“知、去”。②要注意欹側(cè)相柱，險絕救應(yīng)的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一氣呵成，氣韻貫通。④要點劃互盼，字字牽情，相揖相讓，行間呼應(yīng)。⑤落款的字與正文的字相一致，正文緊密則款字緊密，正文疏朗，則款字隨之。依據(jù)內(nèi)容該窮款則窮款，該富款則富款。視其正文而定之。用印甚有講究，地點、大小都受內(nèi)容和款字的約束力。草書最能抒發(fā)書者的性情和個性，由于感情作用于筆端，揮運起來，往往超越界定之外。這種率意天成的章法，神采盎然，看似無法而法在其中。這種成功的章法來源于兩個前提：①學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，出入碑帖，融會貫通，胸中儲有呼之來揮之去的萬千形象。②嫻熟的筆墨技巧，對詩文的真正理解，感情的激發(fā)，并作用于書法作品之中。八、范本的選擇。初學(xué)應(yīng)以孫過庭《書譜》為宜。《書譜》有四個主要特點：①以楷則為其法度。②以筆送到為準則。③筆劃簡練，結(jié)體準確，自身規(guī)律體現(xiàn)完整，且形體剛健而又婀娜，險絕救應(yīng)，通篇一體。④墨跡清晰。其次可根據(jù)你的愛好，進行選擇。欲求圓活勁健，法度謹嚴的還有懷素草書《千字文》、《智永真草千字文》等。欲求奔放開闊，剛?cè)嵯酀醋兓ㄍ庥蟹ǖ膹埿瘛豆旁娝奶贰阉亍蹲詳⑻贰ⅫS山谷《諸上座》等。欲求行距寬舒、閑靜、清雅的有董其昌、張瑞圖、鮮于樞、趙孟頫等人的草書。欲求點劃勁挺，勁挺俊美的有祝枝山、文徵明，黃道周、倪元璐的草書等等。附題：各類書體，即篆隸楷行草，書法藝術(shù)門類都能表達藝術(shù)的面貌來，但也有終身苦苦追求、實踐而達不到藝術(shù)成效的。書法屬于藝術(shù)范疇的，可以供人欣賞、感染和激勵人。如果不屬于藝術(shù)范疇，則可以作為應(yīng)用。書法藝術(shù)與別的姊妹藝術(shù)不同的它具有兩個方面都可算為藝術(shù)品：其一脫化生新是供人藝術(shù)欣賞的作品。它是從傳統(tǒng)的書境中，脫化出來，以個人筆墨技巧，另立個人面目，在結(jié)體、行距、章法、氣勢上，給人以新的啟迪和感染。這是能稱得起書法家的起碼條件。其二創(chuàng)作生新是書家深入詩詞意境了解作者及其作品所產(chǎn)生的時代背景和具體遭遇，所流露的情懷，和由此而被激發(fā)的感情，以平時所練就的得心應(yīng)手的技巧，提筆而書之所得的結(jié)果，是抒情達志、有靈魂、有神采、有生命力的高境界的書法藝術(shù)。沒有技巧，意境無處依附。但沒有靈魂和意境，則技巧不過是點劃的堆砌和一堆肉罷了。觀古看今，優(yōu)秀的作品都是書法家把技巧和意境的統(tǒng)一而獲長存和受到高度贊譽的。《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食詩》、《張好好》墨跡概不能例外。在我們看來不能稱藝術(shù)品的認為是好的，而成為藝術(shù)品的則看不出來，反之認為是不可取的，就是我們還沒達到有觀察和審辨技巧和意境相統(tǒng)一的能力的表現(xiàn)的效果。我們要想在書法上有建樹，那就必須逐步學(xué)會提高我們的認識能力。我建議書法學(xué)校辦下去。課程是學(xué)什么書體，我們就要一面作實踐指導(dǎo)，一面作作品賞析。而作品分析后，增長了分辨好與不好的本領(lǐng)，實踐的進步就更快了。書法家的感情是產(chǎn)生優(yōu)秀作品的水之源，木之本。書法家的感情豐富與否，是個人素養(yǎng)、學(xué)識、氣質(zhì)、胸懷和內(nèi)心世界的綜合默契所決定的。古今名家任何書法技巧，如筆劃、結(jié)體、字距、行距、章法，我們都能模擬，都能學(xué)像。而感情所造就的意境，形成的格調(diào)，不是垂手可得的。可以這樣說，技巧不能服務(wù)于意境，寫字功夫越深，就越板越匠，技巧能與意境默契，功夫越深，意境就越高。有人問我，其他書體特別是楷書能否表達情懷，答曰能。那還是要有學(xué)問和感情。如孫過庭所說的：“王羲之寫《樂毅》則情多拂郁，《畫贊》則意生瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡情虛無”等等。他們都是表達不同時期感情和意境所產(chǎn)生的作品。怎樣臨摹？（臨書有兩個階段）別問臨摹哪一家書風，哪一種碑帖，哪一種書體，其規(guī)律過程是：不像——像——不像中之像。這種學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、博學(xué)而后多變手法達到創(chuàng)新目的的道路是任何書家不可逾越的。提倡抬頭苦練，不贊成依樣葫蘆埋頭苦練。同時起步，練同一種碑帖，進展有快有慢，除天資、素養(yǎng)、氣質(zhì)、學(xué)識外，其關(guān)鍵還在抬頭臨習(xí)與埋頭臨習(xí)方法有關(guān)。抬頭，就是在練中加強觀察，加強研究。學(xué)而思，思而學(xué)的實踐，是得其形，或其神的重要手段。埋頭，易得其形，不易得其神。書法屬于視覺藝術(shù)，具有很大的直觀性，所以沒有洞達的觀察力，把握前人書法藝術(shù)風格的能力就薄弱。面對所臨碑帖，感到龐雜，生無可采摘之嘆。只是依樣葫蘆，不學(xué)前人藝術(shù)精華。反之，觀察精細，用心揣度其用筆、結(jié)字、章法的特點，以及由此所產(chǎn)生的神采和氣勢，再進一步玩味其細微變化所流露的氤氳奇趣，不但能與所臨碑帖形神合拍，而還有得乎意外易于被別人忽視的甚至連該碑帖書家還沒有覺察到的東西。就可達到孫過庭《書譜》中所說：“察之者尚精，擬之者貴似”的地步了。上邊一席話，是對初學(xué)者所談的學(xué)習(xí)方法，供大家參考。第二階段臨習(xí)諸家碑帖，得其形神，不斷積累變化，有了深厚的臨摹基礎(chǔ)手段。臨摹方法，應(yīng)有變化了。那就是董其昌所說的：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露出”。早年我看了董其昌所臨的一些帖，如《張芝帖》、《秋月帖》等對照一下不像，多是董其昌的東西，后來我臨董氏法書后，才覺得臨書手法之高，就在于能在原有法帖基礎(chǔ)上采用寫意臨寫手法而得其神韻之法了。追求功力只是一種手段，而目的是在于創(chuàng)造出有生命、有個性風格的藝術(shù)形象。那就是在筆法上要求有靈動性，在力度上求筋骨血肉具備，在動勢上要有自然的節(jié)律變化，在形象上要賦予文字以生命意趣。在整幅氣氛上要有鮮明的個性和情懷的抒發(fā)。