奧爾夫音樂教學，幼兒要怎么在奧爾夫音樂教學中取得好效果

來源：整理時間：2023-04-02 01:32:24 編輯：好學習手機版

本文目錄一覽

1，幼兒要怎么在奧爾夫音樂教學中取得好效果
2，什么是奧爾夫音樂教學法
3，淺談在奧爾夫音樂教學中如何培養學生的創造性能力
4，奧爾夫音樂教學法
5，奧爾夫音樂走路教學上課流程

1，幼兒要怎么在奧爾夫音樂教學中取得好效果

額

教學中取得好效果通過游戲的教學。老師要多笑，與學生們多親近，免得發生尷尬。多找點學生感興趣的話題，避免死板教條。給學生以自由暢想的空間。通過生活中實際的例子來引發學生的興趣，讓他們從生活中發現問題，學會自主解決問題，從而將學習效率大大提高。同時也培養了學生的能力。我是個學生，只歸納出這么多，你可以跟你的學生交流哦！

幼兒要怎么在奧爾夫音樂教學中取得好效果

2，什么是奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫提出的音樂教學法。主要特點是采用特制的奧爾夫樂器和自編的教材，以節奏訓練為基礎，重視即興演奏或伴奏；注重激發幼兒的興趣，讓幼兒自己在游戲中創造性地奏樂。“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。理念從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

什么是奧爾夫音樂教學法

3，淺談在奧爾夫音樂教學中如何培養學生的創造性能力

音樂教育是培養學生創造性發展的一個重要途徑。在奧爾夫音樂教學活動中培養學生的創造性能力，教師要創設各種適合學生創造性能力發展的教學情境，培養學生敏銳的音樂感知能力，豐富學生的樂感及表現能力，挖掘學生即興創造的潛能。通過與歌唱、動作、舞蹈、語言、游戲、表演、奏樂等直觀教學方法相結合，使學生能夠積極地參與音樂活動，激發創造性意識，引導學生有意識地進行創造性嘗試，在“玩”的氛圍中提高音樂創造能力。

搜一下：淺談在奧爾夫音樂教學中如何培養學生的創造性能力

淺談在奧爾夫音樂教學中如何培養學生的創造性能力

4，奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學鏈接：https://pan.baidu.com/s/1GoQTmovRhvxi2Y7oEMOLag【一】51.奧爾夫音樂教學大全套來自:百度網盤提取碼: q32o復制提取碼跳轉提取碼：q32o --來自百度網盤超級會員V1的分享若資源有問題歡迎追問

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

奧爾夫教學法，它只是一種教學體系，并沒有年齡限制，在國外有專門的學院來學習。它只是幫助我們更好的理解和學習音樂。但是在國內由于小學、初、高中都有教材限制所以沒有辦法學到，現在大學會有一部分院校開展這種教學活動作為學生的選修課，但是在幼兒教育領域現在國家并沒有規定教材使用，所以在0—6歲來說奧爾夫發展空間更大、自由一些。

5，奧爾夫音樂走路教學上課流程

一、重視“創造性活動”讓學生自主學習要學生“動”起來,創造性(或稱即興式)學習音樂,這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著“出成果”,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,于是他們自然對音樂“敬而遠之”,教師也束手無策。老師都會有這種體驗,學生在課堂上一“動”起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。如,在第一堂音樂課的節奏教學中,根據學生互相還不熟悉,老師也記不住名字的特點,老師首先讓他們進行自我介紹。如:(我叫XXX),按節奏:(走走跑跑走),讓學生也像老師這樣介紹自己的名字,并分成兩部分,叫兩個字的站在左邊,叫三個字的站在右邊。然后在每個學生按節奏介紹完自己的名字后,記住對面一個同學的名字。這時我再把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓同學們按“走”和“跑”讀出來。為了讓學生對這兩個節奏加深印象,讓他們用手、腳做動作練習。來讓學生體會節奏的強弱。這樣,同學們學會了四分音符和八分音符的節奏。在教學實踐中,我重視培養學生的即興創作。如即興創編節奏詩,即興伴奏,為動物形象創編節奏,即興通過節奏來表現歌曲內容等等。奧爾夫音樂教育體系認為:即興是對一個人的一切禁錮的放縱。在我的課堂教學中,力求讓學生們得到“放縱”的最大快樂,以此誘發學生的實踐興趣。鼓勵學生能動地參與集體性,多樣性,探索性的整體藝術實踐活動,并在活動中充分發揮了潛能,獲取新的知識,培養和發展了學生的創造精神和創作能力。讓學生自由、自主地活動,成為學習的主人,有效促進個性的健康成長。二、重視實踐活動,讓學生快樂學習奧爾夫音樂教學法認為音樂是人本能的一種需要,是享受快樂的過程,學生并不單純學習熟練的技巧,而是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂中用得很多的一種活動,就是跟老師的節奏隨意做動作。剛開始只是四分音符和八分音符的區別,也就是平步走和快步走的區別,但慢慢會加入二分(慢步),或四分(拐彎)的聲音,學生們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動,他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作,甚至表情,他們會樂在其中,樂此不彼。

其他的不會就會奧爾夫。就隨便編個兩個孩子一組或者三個孩子一組的小游戲，目的就是鍛煉孩子們的合作，組織能力就行了。