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本文目錄一覽

1，鋼琴應該怎么練
2，鋼琴訓練的方法
3，初學鋼琴要注意什么該怎樣練習
4，怎樣練鋼琴才是最好的方法
5，如何練好鋼琴基本功
6，怎么練好鋼琴

1，鋼琴應該怎么練

練習指法是必須的，還有就是練習鋼琴必須要有提高，先開始練簡單的曲子，然后練習難的曲子，一步一步來，如果你已經練到了瓶頸，就去找一些自己喜歡的曲子彈，可以是欣賞性曲目，不一定非要練一些正規曲目，可以憑感覺和意念去彈琴，那樣你會很快樂的！

鋼琴應該怎么練

2，鋼琴訓練的方法

《學鋼琴最怕走彎路》強調耳朵聽的訓練及“手指支撐”訓練就是抓住了學鋼琴的“根源性”問題。書厚了就不是好方法。將簡單問題復雜化，易！這是很多人的思維方式；將復雜問題簡單化，難！這是成功者的思想方式，后者弄“精”了就是“絕招”。這本書配有光盤，作者女兒有示范，女兒的鋼琴吧適哦、方法特別好。百度貼吧上的經驗介紹和交流值得一看，直接搜索：學鋼琴最怕走彎路

鋼琴訓練的方法

3，初學鋼琴要注意什么該怎樣練習

兒童鋼琴初學階段應注意的幾點要求兒童鋼琴初學階段的教學，使整個鋼琴教學的第一步。這個基礎打得好不好，關系重大。首先，鋼琴教師應當先讓學生做識譜練習，了解音的基本知識，然后再進到坐姿、手型及初級階段最基本的彈奏方法。兒童學習識譜，應當要求嚴格。如果要求不嚴格，將對學生學習鋼琴產生嚴重不良后果。對于識譜，教師可以通過多種方法。例如可以在鋼琴上彈出一個音，讓兒童在五線譜上找出位置；或者讓兒童把五線譜上的音符在鋼琴上彈出來等。其次，教師應當注意兒童彈琴的姿勢。身體保持放松，不緊張、不僵硬，這是正確彈奏的基礎。一般學生應該做到凳子三分之一處，不能把琴凳坐滿。兒童個子小，腳踩不到地，要準備一個凳子放腳，保持身體平衡。最初學習鋼琴必須掌握正確手型。否則，養成了不良手型習慣，以后要改正就相當困難。手放松，呈半圓形，手指略為彎曲，這是學生應當掌握的基本手型。彈奏鋼琴基本手型，這是幾百年以來經驗總結，具有科學性。當然，學生達到一定程度，演奏不同樂曲需要不同音樂時，對手型的要求也可以有變化，那是以后的事了。初學階段，我們可以讓學生學習兩種最基本的彈奏方法：斷奏和連奏。斷奏的動作要求：讓學生手臂提起，自然落下，形成手抬起——落下——發生觸鍵三個階段，完成一個彈奏非連音過程。除技術動作外，還要讓學生注意聲音，不要敲擊、擠壓聲音。連奏，關鍵是力量的轉移。彈奏每一個音的時候，要使手臂放下的力量從一個手指轉移到另一個手指上，感覺到音的連接。通過對學生斷奏、連奏初步訓練，可以結合教材中音樂性強、適合兒童的作品，加以鞏固、提高。此外，兒童學鋼琴初級階段，教師合理搭配教材也相當重要。現在社會上流行很多譜子，教師應當選擇一些不同類型教材，針對兒童的心理生理特點，把豐富、趣味性強、生動活潑的鋼琴教材帶進鋼琴課，使兒童看到譜子、聽到優美動聽的聲音就喜歡在鋼琴上演奏。總之，兒童初級階段的教學，是鋼琴教學的基礎部分，鋼琴教師應當針對兒童心理生理發展的特點，培養兒童初步的音樂理解能力，正確的演奏方法，為普及培養鋼琴人才做出應有的貢獻。

初學鋼琴要注意什么該怎樣練習

4，怎樣練鋼琴才是最好的方法

先熟練指法.樂譜.記號.節奏等然后... [靜心慢彈]

音階練習，對于初學鋼琴的孩子來說，是重要的基本功訓練，可我的兒子在練琴時，特別不愛練音階，作為業余輔導員，我做了一點嘗試。我兒子在音階練習過程中，走過一段彎路，經常是時好時差，很不穩定。主要問題時：碗硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法錯。指導他學琴的老師，每次課上都認真糾正，起初我總認為是練琴時間短，不用心，就讓他多練習，隨著練琴時間增加，練習方法的改進，孩子終于愛練音階了。我對它練琴過程進行觀察，發現有三條原因；一是不愿練。他覺得練音階乏味，枯燥，沒有新鮮感，不詳彈奏樂曲優美動聽，越練越有興趣。因此，對彈奏樂曲比較認真，面對音階馬馬虎虎，會彈就行，不下工夫。二是缺乏耐心。他是屬于好動，淘氣坐不住的男孩子，練音階時間太長，就厭煩了。三是手指條件不太好。手指瘦小細軟，掌關節韌帶發緊，導致抬指差，雙手五指立不住。針對這些問題，我及時請教鋼琴老師，在老師的指點下，采取了以下措施。 1. 讓孩子真正懂得練習音階的重要和益處，啟發他的主動性和自覺性。告訴他練習音階，一可以提高控制和運用手指的能力，增強手指的靈活性，柔韌性和反映速度，二可以熟悉指法，鞏固記憶；三可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高視奏能力。特別強調基本功的練習，不是三天兩早上就練好，而是需要堅持長期訓練，就象練書法，盡管會寫字了，但要真正寫好，必須下功夫堅持每天練習，不能間斷。讓他樹立堅持長期訓練的思想，消除厭煩心理。 2. 樹立明確的目標，一段時間集中克服一個毛病。首先解決一個“立”字。解決五指不立和掌關節發緊，辦法就是靠苦練。弱奏時有意識注意：不練琴時，有空兒就在桌子上，腳上練習抬指和立指。二是學會一個“慢”字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，并為以后的加速打下堅實基礎。三是防止一個“混”字。A大調，＃f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，很容易混淆，指法易錯，反復訓練，強化記憶，經常鞏固，直練到準確無誤。 3. 采取分組練習法。將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交叉進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數。除此之外，對于每次練琴中取得的小小進步，及時幫助總結，肯定成績，指出不足，鼓勵孩子依靠自己的力量戰勝訓練中的困難和挫折。調動他練琴的積極性。

先熟練基本的樂譜.記號.，然后聽節奏，默記住，再練指法

5，如何練好鋼琴基本功

　　學習鋼琴方法應該多種多樣，可以結交鋼琴朋友和老師，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找鋼琴學習資料，向高手請教。。。。。。。。。。。。。鋼琴入門是不容易的，我告訴你我幾十年的經驗，在彈奏每首曲子之前，先把這首曲子的CD聽聽，看著譜子，跟著CD唱音符，把正確的節拍和音準牢牢記在腦子里面，這是第1步，然后平時有空閑時間充分的活動肩關節，手腕，手指，要求靈活性，獨立性，柔韌性，這是第2步，有了前面的基礎，可以把鋼琴的音位和五線譜對照起來練習各調子的音階，做到快速準確，這是第3步。在具備了前3步，就可以演奏自己喜歡的樂曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本達不到的音樂，其實對內行的人演奏鋼琴是非常簡單的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音階速度和準確，左右手閃電的速度，就可以隨心所欲的遨游在音樂世界里面。。。。。一、鋼琴基本功的重要性　　二、如何練好鋼琴的基本功　　鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內容和方面。下面我結合自己的學習，就如何練好鋼琴的基本功談一些體會。　　我認為，鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。　　高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等于掌握了高抬指。　　正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜　　練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對于手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習，在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。　　在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。　　在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎么辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。　　鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產就必須了解巴赫生活的那個時代，創作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克后期，那時，他的復調作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現代人用現代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。　　練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合：　　三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功　　音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬幾首奏鳴曲的結尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰的思鄉曲勾起了我們對家鄉的思戀，德沃夏克“致新大陸”的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認識到鋼琴基本功的重要性，在日常學習和演奏中切實加強基本功的錘煉，勤于練習，不斷超越，就一定能夠達到鋼琴藝術的最新、最高境界！

6，怎么練好鋼琴

首先來說練習時間。練琴要想練出個樣子，起碼是中午一小時(如果有條件的話)，晚上一至兩小時。迎接考級前的孩子，每天兩三個小時是應該保證的。因為鋼琴是個技術活，不單靠感覺和靈性，更多的是大量的練習。我記得我考級前，雖然每次老師都能指出有這些那些毛病，但自己幾乎是沒感覺的(或許也當時跟歲數小有關)，但是亦對練習不反感，反正就是翻來覆去練唄。考級前的幾個月內，基本不存在大毛病了。常出現的問題好像包括，拍子打不準(沒法保證勻速)，越來越趕拍；16分音符顆粒不均勻，力度忽高忽低；輕重區分不是很好。這些是低級過程中常出現的毛病，希望你能注意。拿音階來說，一定不要為了快而快，而是要不斷以自己可以接受的速度反復練習，直到仿佛手指都有了記憶，閉眼也好，說話也好，都能彈出來，然后就可以加速了。你如果覺得這個過程很艱難，那可要加大練習力度了。應該沖著這個目標努力，考級雖然現在越來越比以前輕松，但是也談不上“容易”二字，何況現在琴童這么多。在新開的曲目上，注意不要養成會彈的或簡單的段落速度飛快，不熟悉的段落磕磕絆絆的習慣。如果不熟練，就把這一段練熟。整首曲子，能彈好就按原速彈，不能的話就全部慢速。話說，后來我做家教的時候，看見好些小孩有這個毛病，幾乎沒法改了，因為一直以“會彈的彈特快，不會彈的拖速度”這樣的方式練。如果是沒有老師指導的話，建議現在去找老師上課。關于練習曲教材選用: 如果你沒有一點基礎的話，湯普森或者拜厄什么入門教材隨你用，我已經不記得一開始我用的哪個了，反正無非那幾本吧，沒啥大差別。然后就該開車爾尼599了，然后就是849什么的，老師會給你列出來，要按照老師的意見來。通常每本教材，都不會全部練完，這是有道理的，有些重復練習老師會選擇忽略掉，不要自己去偷偷硬加上練，等你有了五六年基礎后，小曲目都不用怎么練，兩三遍就能下來了。599下來，應該是849--299--749，299的曲子已經有七八級水平了。哈農是不可間斷的永遠需要練習的好教材。推薦幾本左手練習曲:車爾尼左手簡易練習曲24首-作品718；貝倫斯鋼琴左手練習曲-作品89；這是兩本專門的左手教材。其他的大部分練習曲集里，也會有左手練習的曲子，比例是1:10或更高。為什么要專門練習左手，是因為大部分人都是右撇子，尤其是中國人，左手是相對不靈活的。不信你可以試下左手三四指快速彈奏，肯定是很費力。關于彈琴時常說的“放松問題: 首先你要明確，彈琴不是用手指彈，是用整個臂膀的力氣。是大臂帶動小臂，小臂帶動手指。不過不是意思說你要抖著胳膊彈哦，只是你要慢慢體會這一點。第二，手腕要放松。放松不是軟成一團棉花，而是不要緊繃繃的。第三，一定要注意，刻意練習高抬指。你不用像個鐵爪一樣張開彈，但是一定要認真做好高抬指練習。這一點你的老師也會要求你的。如果無法體會手臂的柔軟和靈動效果，隨便找幾個蒙古舞的視頻，里面有姑娘的胳膊像水波一樣不斷起伏動彈的動作，連帶著手也跟著動，練好這個，估計你就能更好地學會靈巧地掌控整個胳膊的肌肉。關于手型等: 動作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。現在有些年輕的老師自己愛美，留了長指甲，用很不規范的手型教學生去彈。無論是你自己，還是你挑選老師，凡是不能把指甲剪得干干凈凈的，都不建議學習。規范而良好的手型，也就是一開始常說的饅頭狀，是非常必要的，最好也有恒心堅持下去，等將來水平高了，不單你的演奏好聽，手型更是好看。注意，不要趕拍。這是非常關鍵的一點，不要因為自己對某個曲子特別熟悉，就彈得飛快。嫻熟，應該表現在力度的適宜，和表現樂曲本身上。而且，請不要彈超出自己水平很多的曲子，按照老師的要求來。其他關于識譜、親友幫忙督促練習等問題，都好解決，上述問題是我覺得需要特別強調的。另外請注意一點，不要因為貪便宜，找收費特別低的老師，例如市價如果是50-100每小時，你的老師收費是10-20每小時，這樣我認為不太好。如果有條件，請師從藝校或者大學鋼琴系的老師進行學習，課時保證在一周一次是足夠的，不用再壓縮到五天一次，鋼琴需要的是大量的自己練習的時間。最后來說一下踏板和儀容儀表問題。除非曲目中要求使用踏板，否則平時不要總愛踩踏板，尤其是延長音，別因為它聽起來好聽就踩。那會影響你對樂曲的理解和表現。第二是，如果你打不準拍子，就開節拍器。但是要努力練成自己心里打拍也很準的水平。千萬不要抖腿、用腳打拍，這是需要在學習之初就明確的。

1充足的時間，專業在6個小時以上，業余的保證每天1到3小時。 2練習方法，找一個專業的老師，老師會告訴你怎么樣去練習的，不要自己去自學，畢竟天才還是少。 3互相交流，多聽，多學，多分析，每個人對音樂的理解都不一樣，多多學習。 4良好的練習環境，心態平和，不能浮躁。 5持之以恒。

動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似于跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標準之一,只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步，很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。在練習的過程當中不要每次都從頭練到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發現哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利于曲子的整體把握希望對你有所幫助也是曾經積累的經驗

一開始要慢練，慢慢變快

速度要好，質量要穩定。建議你去上網查一下朗朗如何練琴，再定計劃（不要用朗朗的時間和次數，會累死你的）。

首先來說練習時間。練琴要想練出個樣子，起碼是中午一小時(如果有條件的話)，晚上一至兩小時。迎接考級前的孩子，每天兩三個小時是應該保證的。因為鋼琴是個技術活，不單靠感覺和靈性，更多的是大量的練習。我記得我考級前，雖然每次老師都能指出有這些那些毛病，但自己幾乎是沒感覺的(或許也當時跟歲數小有關)，但是亦對練習不反感，反正就是翻來覆去練唄。考級前的幾個月內，基本不存在大毛病了。常出現的問題好像包括，拍子打不準(沒法保證勻速)，越來越趕拍；16分音符顆粒不均勻，力度忽高忽低；輕重區分不是很好。這些是低級過程中常出現的毛病，希望你能注意。拿音階來說，一定不要為了快而快，而是要不斷以自己可以接受的速度反復練習，直到仿佛手指都有了記憶，閉眼也好，說話也好，都能彈出來，然后就可以加速了。你如果覺得這個過程很艱難，那可要加大練習力度了。應該沖著這個目標努力，考級雖然現在越來越比以前輕松，但是也談不上“容易”二字，何況現在琴童這么多。在新開的曲目上，注意不要養成會彈的或簡單的段落速度飛快，不熟悉的段落磕磕絆絆的習慣。如果不熟練，就把這一段練熟。整首曲子，能彈好就按原速彈，不能的話就全部慢速。話說，后來我做家教的時候，看見好些小孩有這個毛病，幾乎沒法改了，因為一直以“會彈的彈特快，不會彈的拖速度”這樣的方式練。如果是沒有老師指導的話，建議現在去找老師上課。關于練習曲教材選用：如果你沒有一點基礎的話，湯普森或者拜厄什么入門教材隨你用，我已經不記得一開始我用的哪個了，反正無非那幾本吧，沒啥大差別。然后就該開車爾尼599了，然后就是849什么的，老師會給你列出來，要按照老師的意見來。通常每本教材，都不會全部練完，這是有道理的，有些重復練習老師會選擇忽略掉，不要自己去偷偷硬加上練，等你有了五六年基礎后，小曲目都不用怎么練，兩三遍就能下來了。599下來，應該是849--299--749，299的曲子已經有七八級水平了。哈農是不可間斷的永遠需要練習的好教材。推薦幾本左手練習曲：車爾尼左手簡易練習曲24首-作品718; 貝倫斯鋼琴左手練習曲-作品89; 這是兩本專門的左手教材。其他的大部分練習曲集里，也會有左手練習的曲子，比例是1:10或更高。為什么要專門練習左手，是因為大部分人都是右撇子，尤其是中國人，左手是相對不靈活的。不信你可以試下左手三四指快速彈奏，肯定是很費力。關于彈琴時常說的“放松問題：首先你要明確，彈琴不是用手指彈，是用整個臂膀的力氣。是大臂帶動小臂，小臂帶動手指。不過不是意思說你要抖著胳膊彈哦，只是你要慢慢體會這一點。第二，手腕要放松。放松不是軟成一團棉花，而是不要緊繃繃的。第三，一定要注意，刻意練習高抬指。你不用像個鐵爪一樣張開彈，但是一定要認真做好高抬指練習。這一點你的老師也會要求你的。如果無法體會手臂的柔軟和靈動效果，隨便找幾個蒙古舞的視頻，里面有姑娘的胳膊像水波一樣不斷起伏動彈的動作，連帶著手也跟著動，練好這個，估計你就能更好地學會靈巧地掌控整個胳膊的肌肉。關于手型等：動作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。現在有些年輕的老師自己愛美，留了長指甲，用很不規范的手型教學生去彈。無論是你自己，還是你挑選老師，凡是不能把指甲剪得干干凈凈的，都不建議學習。規范而良好的手型，也就是一開始常說的饅頭狀，是非常必要的，最好也有恒心堅持下去，等將來水平高了，不單你的演奏好聽，手型更是好看。注意，不要趕拍。這是非常關鍵的一點，不要因為自己對某個曲子特別熟悉，就彈得飛快。嫻熟，應該表現在力度的適宜，和表現樂曲本身上。而且，請不要彈超出自己水平很多的曲子，按照老師的要求來。其他關于識譜、親友幫忙督促練習等問題，都好解決，上述問題是我覺得需要特別強調的。另外請注意一點，不要因為貪便宜，找收費特別低的老師，例如市價如果是50-100每小時，你的老師收費是10-20每小時，這樣我認為不太好。如果有條件，請師從藝校或者大學鋼琴系的老師進行學習，課時保證在一周一次是足夠的，不用再壓縮到五天一次，鋼琴需要的是大量的自己練習的時間。最后來說一下踏板和儀容儀表問題。除非曲目中要求使用踏板，否則平時不要總愛踩踏板，尤其是延長音，別因為它聽起來好聽就踩。那會影響你對樂曲的理解和表現。第二是，如果你打不準拍子，就開節拍器。但是要努力練成自己心里打拍也很準的水平。千萬不要抖腿、用腳打拍，這是需要在學習之初就明確的。祝你成功哦！