3，從1951年起安慶黃梅戲是黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫及一大批黃梅戲著名演員，先后在安慶市民眾劇院、勝利劇院開始上演大型古裝黃梅戲，例如，《天仙配》、《牛郎織女》等。至于題主說的黃梅戲不叫“安慶腔、安慶調、安慶戲”的問題，“黃梅戲”這是歷史上形成的。

1、黃梅戲為何不叫安慶戲？黃梅腔、黃梅調、黃梅戲能不能改成安慶腔、安慶調、安慶戲？

在回答題主的問題時，我先看到了一個網友的回答，他說“黃梅戲是黃梅縣人民的鄉風少數安徽人說是他們唱出名了黃梅戲，不如說是影視英特爾互聯網的助力”，答題的樓主是肯定認為黃梅戲是屬于湖北黃梅縣的，因此我不得不參與討論，因為我是土生土長的安慶人。對于黃梅戲的起源，一直眾說紛紜，而《人民日報》記者張賀同志在2017年1月12日以《黃梅戲發源有新說》為題發文，文章指出“最近安徽省專家通過田野考察和資料研究，提出了新說法，認為黃梅戲起源于安慶地區，此說推翻了流傳較廣的起源于湖北黃梅縣的傳統說法”，

因此，黃梅戲是在安慶乃至安徽繼承、發展和壯大的。“黃梅調”最先起源于湖北黃梅縣，又叫“采茶調”，那只是“調”，而不是“戲”，黃梅戲的形成，那是在安慶市的懷寧縣老縣城石牌鎮（有著10萬多人口的千年古鎮）安徽的各路戲班子都云集在那里，開始露天“搭臺”唱戲，這樣才有黃梅戲，其中嚴鳳英也就在石牌鎮“搭臺”唱戲而出名的，最后在安慶市才有劇場開始正規唱戲，例如，在安慶市有民眾劇院、勝利劇院，每天晚上表演一場大型古裝黃梅戲。

黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，聲腔以安慶民歌為基調，黃梅戲吸收的不少民歌早在黃梅戲誕生之前就已經在安慶地區流行，而黃梅戲的音樂95%來自安慶地區已經流傳的民歌、花鼓戲、彈詞、高腔和徽調，而這個得到黃梅戲老音樂作曲家時白林先生創新發展（安慶人，還健在）。而且安慶方言與湖北黃梅方言的“平仄”關系存在明顯的差異，安慶方言的特色就是語音平緩，很少出現高低陡峭的跳度音律，因此安慶方言決定了黃梅戲唱腔的波浪起伏的流暢悠揚，

至于題主說的黃梅戲不叫“安慶腔、安慶調、安慶戲”的問題，“黃梅戲”這是歷史上形成的。在這里，我要反問題主，我國戲曲國粹——京劇，是由我們安慶市潛山縣人程長庚先生把“徽戲”帶到北京，從而形成京劇，那為什么不叫“北京腔、北京調、北京戲”呢？（雕像座落在安慶市蓮湖公園“票友廣場”）最后我要感謝嚴鳳英、王少舫、馬蘭、韓再芬等一批安慶籍的黃梅戲表演藝術家們，是他（她）們為黃梅戲的藝術事業付出了自己的心血，而使黃梅戲成為我國五大地方戲曲之一，

2、安慶戲與黃梅戲有何區別？

黃梅戲創始人——邢繡娘（1793-1858）出生于演唱世家，從小與兄嫂一起出門賣唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便贏得了“不要錢，不要家，要聽繡娘唱采茶”的美譽。繡娘因丈夫死于水災，再次回到娘家與兄嫂搭班唱戲，又相繼獲得“北方梆子有二，黃梅調子無雙”和“不接京城大戲王，愿請黃梅邢繡娘”等美譽，再加上黃梅縣“一去二三里，村村都有戲”和黃梅縣幾乎人人都是“戲迷”的地域氛圍，從而為邢繡娘最后完成黃梅采茶戲的創建，提供了必要條件，

唱腔伴奏黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用“襯詞”如“呼舍”、“喂卻”之類，有“夫妻觀燈”、“藍橋會”、“打豬草”等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用于大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有“梁祝”、“天仙配”等。現代黃梅戲在音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現力，常用于大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些“花腔”專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔，

黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現多種題材的劇目。一、唱腔黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統稱），黃梅戲的主腔主腔是黃梅戲傳統唱腔中最具戲劇性表現力的一個腔系，它以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結構的原則，正是這一主要特點使它區別于曲牌聯綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特征的“三腔”。