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1，劉小東喻紅離婚了嘛

截止到2022年8月6日劉小東喻紅離婚了。在天才少女喻紅這個故事中，劉小東喻紅是同學，1980年在一起，1992年在美國結(jié)婚，之后因為兩人感情破裂最終離婚了。

劉小東喻紅離婚了嘛

2，向陽而生喻紅

價謂的名著都是經(jīng)過時間的檢驗，一直被讀者追捧的著作。不是你說它是名著它就是。

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3，油畫家劉曉東的老婆

油畫家劉曉東的老婆是喻紅。喻紅，中央美術(shù)學院教師，1966年生，1980年進入中央美院附中，1988年進入中央美術(shù)學院油畫系，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系讀碩士研究生班。現(xiàn)任教于中央美院油畫系。劉小東，1963年生于遼寧省錦州市，1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系。上學、畫畫、教書，劉小東的生活簡單而豐富，生活中的劉小東自認是一個現(xiàn)實主義者，所以他認為藝術(shù)應(yīng)該是現(xiàn)實主義，他始終對現(xiàn)實抱以敬意。劉小東感到世界上各種“主義”眾多，而“現(xiàn)實主義”對于他來說具有紀實性和直接性，“我依托在這個基點上，心中感到實在。”即使在上世紀80年代后期現(xiàn)代藝術(shù)運動一統(tǒng)天下之時，劉小東仍舊堅持本分的寫實主義，將目光聚焦于日常生活與熟悉人物。在那默默無聞的十多年中，劉小東仍舊堅守自身對于繪畫的理念，著力表現(xiàn)普通人生存遭遇的獨立與疏離，遠離潮流與喧嘩。時過境遷，作為藝術(shù)界“新生代”的代表人物，如今劉小東不僅成為主流熱點，他的畫作也得到收藏家熱捧。

油畫家劉曉東的老婆

4，中國當代女畫家有哪些有名

1、閆平1956年出生于山東省濟南市中國人民大學教授、研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國油畫家學會理事，中國美協(xié)油畫藝委會委員。作為中國最有影響的女畫家之一閆平說，她的生活很簡單，沒有風花雪月和浪漫情事，只有瑣碎的日常生活。在閆平的作品中充滿了女性主題，她曾經(jīng)說過，我要讓繪畫徹底“女人”。粉紅色是她最喜歡用的顏色，這也成為閆平標志性的顏色。繪畫讓我筋疲力盡，又讓我如此著迷。2、喻紅1966年生，北京人。1980年進入中央美院附中，1988年畢業(yè)於中央美院。1994年研讀碩士。陳丹青曾說，喻紅是當代女性藝術(shù)家榜單上繞不開的“英雌”。30年，喻紅創(chuàng)作不止。城市的轉(zhuǎn)換、家庭的建立、孩子的出生......一向被認為會對藝術(shù)家、尤其是女性藝術(shù)家3、劉虹劉虹，生于1956年，1982年畢業(yè)于四川美院油畫系，1986年畢業(yè)于該系研究生班4、申玲1965年出生在遼寧，自幼便在父親的影響下學習繪畫，并順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。1988年，中國美術(shù)館舉辦了“申玲、王玉平作品展”，此時申玲年僅23歲，可謂少年成名。人體的熱烈和人心的愉悅，她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。她筆的隨性、自在、灑脫5、劉曼文1962年出生于哈爾濱，1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院油畫系。上海油畫雕塑院，中國油畫學會理事。劉曼文是一位具有當代文化精神的女性藝術(shù)家。從她的筆下產(chǎn)生，一次又一次地將她推向藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。6、夏俊娜1971年生于內(nèi)蒙古1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第四工作室。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院畫家。夏俊娜是—個很“純”的畫家，她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，保持繪畫的“純粹性”7、孫蠻1983年考入西安美術(shù)學院附中,1994年畢業(yè)于西安美術(shù)學院油畫系，獲碩士學位，2003年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系高級研修班，2013年獲得西安美術(shù)學院博士學位，現(xiàn)為油畫系副教授。孫蠻喜歡陽光和植物的藝術(shù)家她的作品安靜、頑強孫蠻的畫亦有強烈的存在感，堅銳而又飄

5，喻紅的人物述評

喻紅把最新的個展命名為“金色天景”。4幅作品安置在尤倫斯藝術(shù)機構(gòu)的天頂上，需要仰視欣賞。“無論生活還是藝術(shù)，一個角度的微妙調(diào)整，就會帶來對世界看法的改變。”藝術(shù)家杰羅姆·桑斯的話，也暗合了喻紅的“策略”：通過平視到仰視的變化，改變觀眾和畫作、藝術(shù)家之間的關(guān)系。她希望觀眾抬頭觀看，而畫中人物俯視觀眾這樣的對照能“重拾繪畫在過去時代的榮耀”。最近幾年，喻紅一直在嘗試通過對東西方傳統(tǒng)文化的重新解讀，創(chuàng)作出跨越不同文化樊籬、直追生命本質(zhì)的作品。去年，在名為“時間內(nèi)外”的個展中，她展示了《春戀圖》和《天梯》兩幅作品。《春戀圖》借鑒了唐代國畫《搗練圖》的畫面結(jié)構(gòu)，《天梯》的靈感則源自西方中世紀宗教繪畫。這次的4幅作品仍然延續(xù)這一探索。《天井》以意大利天頂畫《大力神和四季》為藍本。人物是喻紅隨手拍的，他們各有各的活法，但擺脫不了生命的盲目性。《天問》以敦煌莫高窟壁畫《赴會佛和菩薩》為藍本，靈感源于屈原長詩中對天提的170個問題，表現(xiàn)人們在快速發(fā)展的社會中，對世界、生命、倫理、發(fā)展等事物的不確定性的疑問。《天擇》以戈雅的銅版畫《荒誕的行為》為藍本，探討人類與文明的關(guān)系。人們創(chuàng)造文明卻因文明和貪婪又回到從前，生活依舊平淡。《天幕》以新疆克孜爾千佛洞的《四像圖》為藍本，選取能反映社會生活的新聞圖片，表現(xiàn)人從生到死，從無知到有知，從得到失的處境。“中國古代繪畫對大部分觀眾來說都是久遠的，時間上遠，空間上遠，心理接受度也很遠。但那些東西是千百年積淀下來的、具有人性力量的。”喻紅說，“我希望讓觀眾重新拾回過去的美好事物。”傳統(tǒng)的“新生代藝術(shù)家”　　喻紅顯然與那些以概念、裝置取勝的當代藝術(shù)家大相徑庭。盡管她學藝時那場改變了中國當代美術(shù)進程的“85運動”正如火如荼，但本質(zhì)上她仍是一位傳統(tǒng)畫家。沒有卷入這場大潮，用她的話說，與她對大而空的觀念及政治狂熱保持警覺有關(guān)。她更渴望表達內(nèi)心的無奈、盲目和懷疑。她開始畫身邊的女友，畫她們的青春萌動和少年張狂。這些肖像作品把強烈的色彩、莫明的情緒和奇怪的空間結(jié)合在一起。一方面，喻紅努力把每幅畫畫得單純漂亮，像廣告一樣與意義無關(guān)；另一方面，她又精致地描繪細節(jié)。這種真與不真間的矛盾，暗合1990年代初的社會情境，引起廣泛關(guān)注，喻紅被歸為“新生代藝術(shù)家”。1994年，喻紅和畫家劉小東的女兒劉娃誕生。“當醫(yī)生把她包好，放在我懷里時，她眼睛一眨不眨地看著我，新生兒的眼珠上像蒙了一層油，高光巨大，黑亮亮的。”喻紅說，“看著她的眼睛我的眼淚一直不停地淌著，心情無法言說，靜靜地感受著她可愛的粉紅色的重量，心中明白從此我有了不可推卸的責任。”正是這份母性讓喻紅開始注視個體的成長和發(fā)展：孩子就像藝術(shù)家面前的白紙。作畫前幾乎不可能知道最終的結(jié)果。同樣，父母也不可能決定孩子成為什么樣的人。她和女兒帶著不同背景，各自不可逆轉(zhuǎn)地成長。這種成長的不確定性和困境，成為喻紅內(nèi)心的情結(jié)。她感覺到表達的渴望。喻紅從過去的家庭影集中每年挑出一張照片作藍本，用畫筆記錄下當時的氣氛和細節(jié)。1994年后，則是自己和女兒各一張，同時記錄兩代人的成長。與每年的作品平行的是當年的照片。這些照片都是主流媒體公開發(fā)表的公共事件的圖片，曾經(jīng)深刻影響了所有人的命運。目擊自己和世界的成長在《目擊成長》中，喻紅這樣解讀她和女兒以及這個世界的“成長”：1966年8月18日，毛主席在天安門城樓上首次檢閱無產(chǎn)階級文化革命大軍。轟轟烈烈的文化大革命開始了。這時剛剛出生的我正在酣睡，對整個中國社會的動蕩無知無覺。1968年，革命油畫《毛主席去安源》的出版在當時是件大事。全國為之歡呼，機關(guān)單位到處張貼，幾乎所有老百姓都知道這張著名油畫。它是藝術(shù)走進人民生活的典范。當時我兩歲，胸前佩帶的像章就是“毛主席去安源”，周圍環(huán)繞著用紅寶書封皮做的向日葵花瓣。這是一個印刷廠的工人送我的，在當時非常時髦。1972年，尼克松訪華，當時對美國的了解僅限于，美國要在我們這一代把社會主義中國變修。所以我們要隨時提高警惕。這一年我六歲，上學了，有革命理想。想當一個好好學習，天天向上的毛主席的好孩子，想當一個李鐵梅那樣的女英雄。但我并不知道社會主義陣營和資本主義陣營的正面接觸意味著什么。1974年，批林批孔轟轟烈烈。這張批林批孔的宣傳畫呈現(xiàn)了當時最主流的繪畫風格，也是唯一的風格。那年我八歲，在北京市少年宮開始學畫，當時我的藝術(shù)理想就是長大以后去畫革命宣傳畫。令我得意的是，學校批林批孔的漫畫大部分是我畫的。從這場政治運動中我得到了從事藝術(shù)的動力和信心。1979年，對越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)打響時，媽媽正在畫油畫《紅軍花》，在只有12平米的家里。兩米的大畫靠墻立在床上。她每天站在床上畫。那次在樓頂上給她做模特，穿上紅軍的衣服真讓人興奮。我想是因為從小就對戰(zhàn)爭和英雄有種向往。1981年，義務(wù)勞動的圖片，跟我小時候常參加的這類活動一樣，氣氛熱列,塵土飛揚。十五歲，我在京郊寫生。身上的衣服和腳上的方口黑布鞋就像當年的知青，我曾夢想著當一個知青。1985年，迪斯科是時尚的代名詞，圖片中人們投入的舞姿和令人尷尬的表情，使人懷疑這是否就是自己曾經(jīng)陶醉的快樂。這年我十九歲，和迪廳的青年們一樣在戀愛，傍晚京郊荒野中的一跳就像迪斯科一樣夸張而難忘。1993年，彩票和有獎銷售風行全國。“給你巨獎給你桑塔納”這個夸張的標題，表達了追求快速致富的迫切心態(tài)。這一年我二十七歲，在紐約結(jié)婚。婚姻就像彩票一樣，沒有人知道它能給你帶來萬貫家財，還是只是一張廢紙。1994年，為了長江三峽工程，百萬百姓離開家園，走上漫漫遷徙路。那年我二十八歲，懷孕了。在烈日和曠野中，生命正在成長。我的生活從此就要改變。開始感到性別的沉重感。1995年，經(jīng)濟發(fā)展帶來競爭加劇，使越來越多的婦女失去工作,越來越多的女童失去上學機會。社會轉(zhuǎn)型期的負面影響首先體現(xiàn)在女性身上。這年我二十九歲，家庭負擔的加重和生活重心的改變，使我重新思考性別角色的含意。劉娃一歲了，她飛快地茁壯成長好像要把一切都甩在后頭。2001年，“9·11”恐怖襲擊。“星條旗落下”準確地表達了中國人對這一事件的心態(tài)。中國再也當不了局外人了。我三十五歲，回到就要搬走的美院附中，和二十年前的同學們坐在二十年前的座位上。時間改變了一切，現(xiàn)在我們都變成少年時最厭惡的中庸無聊的中年人。劉娃七歲，上二年級了，穿著校服戴著領(lǐng)巾，一口京腔。學校教育已經(jīng)把她送上了社會運行的軌道，再也無法停止。《目擊成長》系列嘗試用冷靜的視角旁觀歷史。于是，當我們凝視喻紅的作品時，我們也在凝視歷史。更有意思的是，隨著時間的推移、社會的演進，每個人對于這些作品的體認都會有微妙的變化。這個系列仍在繼續(xù)，喻紅說，這將是她一生的作品。非女性主義者的女性視角如果說《目擊成長》是挖掘個人史的縱深，《她》系列則更像一次橫向的跨界。作為女性藝術(shù)家，喻紅不太認同女性主義的標簽。按她的說法，“什么東西如果上升到主義的層面，那問題就很嚴重了，要拋頭顱、灑熱血啦。”但她認為她的作品不可避免地帶有女性特有的視角。《她》系列全是女性的特寫，包括藝術(shù)家、作家、警察、打工妹、退休工人……依然是繪畫和照片并置，只不過這一次照片由被畫者選擇和提供。喻紅說這更有意思，因為從中可以感受到很多畫面以外的東西。比如女警察給的照片是很標準的證件照；一個四川打工妹給的是大頭貼；作家春樹給的是《時代》雜志的封面照……時代和社會總習慣賦予女性特定的身份。什么才是真正的女性自我？或許，關(guān)注、尊重日常生活中女性對自身的體認，才是《她》系列的寓意。