综合激情国产一区,激情亚洲一区二区三区四区,香蕉乱码成人久久天堂爱免费

1，求對古典音樂的賞析

看看我博客里的文章吧，或許能找到你所需要的http://hi.baidu.com/人間詞話123/home

古典音樂：http://baike.baidu.com/view/1233.htm看完之后相信你會有自己的理解

求對古典音樂的賞析

2，如何鑒賞古典音樂

仔細聽把每個音符都聽出來了自然就明白了

先隨便聽不要有心理負擔聽到某作曲家特別有感覺就去網上搜索他的生平了解他的時代就能體會他的心情重在感覺，自己發揮想像，描繪圖畫看點古典音樂入門的書，推薦雜志《人民音樂留聲機》和《音樂愛好者》

如何鑒賞古典音樂

3，如何欣賞古典音樂

原發布者:黃金眼GPS音樂欣賞隨著社會的不斷發展，人們在精神文化生活方面的需求日益增長。人們需要聽更多更好的音樂，但是，如何去欣賞音樂，這個問題仍然是當前一個緊迫而又現實的問題。音樂是一種聲音和時間的藝術，是通過有組織的樂音在時間上流動的音響來創造藝術形象，以表現人們的思想感情，反映社會現實生活的一種藝術。完成音樂過程至少有作曲家、表演家和聽眾三者參與。作曲家把自己對生活的感受通過作品用樂譜記錄在案，這個過程叫創作。作品表現的是作曲家對客觀現實的認識、選擇和態度，希望引起別人的共鳴和贊賞，得到認可和肯定，寫作是帶有目的的，是主動的創造行為。表演家把紙上的符號變成活的音響，這才是具備音樂藝術特征的本體，無論是歌唱、演奏還是指揮，總是在充分理解作品的精神實質的基礎上展示作品的內容，他們在對作品進行加工處理時予以發揮，不可避免地融入了自己的見解，既有與作家目的性的認同，也必然加入了主觀的創造，是先欣賞后創作，人們把音樂表演稱為解釋作品或二度創作。聽眾則完全是欣賞者，他們通過聽覺接受音樂而進入審美過程，這是音樂活動的最后一個環節。看起來聽眾沒有改變音樂的面貌，好象處在客觀的地位，但是通過音響形態由表及里地認識和理解音樂作品，并不是被動消極的行為，除了依賴敏銳的認知音樂能力，還調動了所積累的音樂經驗和生活經歷，以活躍的感情活動投入藝術體驗之中；用自己的創造和想象活動，在音響流的激勵下，主動積極地繼續作曲家和表演家

如何欣賞古典音樂

4，古典音樂如何欣賞

這是一個比較常見的問題，又是一個不能馬上說明白的問題，但是總的說可以從以下幾方面入手：　　一、準備：1、了解一點音樂常識、2、了解一點樂曲常識、 3、了解一點音樂家的知識　　二、聽：　　1、先從聽標題音樂入手、2、從經典入手。 3、從相對比較短小的曲目開始　　三、入門樂曲：　　斯美塔那的《沃爾塔瓦河》、柴可夫斯基的《第六交響曲》、海頓的《驚愕》、施特勞斯的《藍色多瑙河》、《春之聲圓舞曲》、包括中國作品：馬洪業、鄭路的《北京喜訊傳邊寨》、呂其明的《紅旗頌》、何占豪、陳鋼的《梁祝》、辛滬光的《嘎達梅林》　　四、賞：　　聽音樂不要奢求可以像讀文章一樣，能讀出段落大意，音樂是感覺的，只要你在聽音樂的時候，內心有沖動，你就是聽懂了，至于音樂的感覺不要追求具體，也許你在聽這一段的時候感到有些憂傷、聽另一段的時候心里感到興奮，有傷感、有欣喜、明亮的、歡快的，抒情的。憂郁的、悲憤的、斗爭的，只要能有類似的感覺你就已經能夠聽懂音樂了。　　切記：音樂是用來感受的，只要你內心有感動就已經聽懂了，就像一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，聽音樂每個人的感受是結合了自己的經歷、學識、性格的，不同的人聽同一首樂曲的感受可以是不同的，欣賞音樂沒有標準答案。

用心靜靜的聽

這是很正常的現象，內行聽音樂的時候也往往迷失于對技術的思考，而忽視了審美的體驗。古典音樂有很多種類，比如是主調還是復調？是聲樂還是器樂？是室內樂還是交響樂？等等，總會有適合你審美需求的類型，然后多聽聽那些類型，慢慢就有感覺了。建議你先從標題音樂和歌劇入手，比如《彼德與狼》、《舍赫拉扎達》、《魔笛》、《魔法師的學徒》等等，都是非常鮮明且易接受的。再來是一些不是很長的名曲，比如《藍色狂想曲》、《自由探戈》（嚴格講好象不是古典了）、《獻給愛莉絲》等等，都有很強的旋律性或節奏感，從這些入手聽就比較容易進步。暫時先不急著碰協奏曲和交響樂吧，真正欣賞這些這些需要太強的邏輯理解能力，忍到特別想試的時候，估計你就能接受了。此外，學一樣樂器或聲樂也是不錯的辦法。

我認為，音樂不是文字，沒有準確的定式理解，只要你聽了喜歡就是會欣賞的，你能問這個問題說明你喜歡，所以其實你已經會欣賞了，聽的時候可以按你的理解想想畫面就行，有凄美、憂傷、欣悅、壯麗、激昂等。如果說鑒賞的話就要了解創作的時代背景，作者當時的創作立場、心情，然后再代入其中來聽，其實就像中學鑒賞古詩一樣，但我認為沒必要，除非你是學這科的，其實我是音樂的門外漢，剛好我也喜歡古典音樂，以上是我的了解，一千個讀者有一千個哈姆雷特嘛。劇已如此，何況樂曲，我認為作者知道如今我們對他的樂曲有不一樣的了解也會很高興的。

施特勞斯家族音樂。貝九，柴六，柴五，馬交。主要是這些。

5，怎樣欣賞古典音樂

很多人認為古典音樂屬于高雅藝術，比較難聽懂。有些人嘗試去了解作品的內容，可以到實際中就用不上，我從事音樂工作很多年。從現在的角度上看，當年在音樂學院上學時，即使學了音樂理論、作曲、音樂欣賞等基礎學科，也是沒有真正聽懂古典音樂。現在看來知識代替不了審美，音樂欣賞是比較感性的，就應該以感性的形式去了解。實際上只要稍加訓練，就可以解決欣賞的問題。下面介紹欣賞古典音樂的幾個過程：1. 分辨演奏樂器。對于交響樂隊的幾十件樂器，必須有明確的分辨能力。否則樂隊演奏起來很多樂器交織在一起，聽起來就會十分混亂。而且由于因為樂器本身的音色特點，作曲家在創作過程中，會根據音樂的需要選擇樂器，所以分清樂器就可以大致了解音樂的基本內容。這樣的樂曲有很多，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》、布里頓的《青少年管弦樂指南》等等，樂曲詳細介紹了每件樂器的音色特點和所描寫的內容。這種分辨樂器的練習要進行很多次，直至即使在很多也其演奏的情況下也能分琴某一件樂器，這是需要大量視聽作品的。2. 了解樂曲的音樂表現內容。作曲家在創作作品時，是有一定的創作思路的，有些作品會具有明確的情節發展過程。這項練習個人是很難進行學習的，必須有優秀的教師來講解。教師的講解就像是一個翻譯，將音樂中表現的內容，一邊對比樂器、對比樂句，一邊講解。這種方式可以最快的實現欣賞音樂的目的。這類的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏爾塔瓦河》、約翰斯特勞斯的《藍色多瑙河》等作品。3. 分辨演奏者個人的演奏水平。通過對音色、技術、音樂表現等方面的對比，聽辨演奏者的個人演奏能力，由于演奏者的個人性格和審美因素，使其在演奏中會帶有一定的個人特性，比如：男性的堅定；女性的柔和；快速樂句的清晰；慢板速度的穩定等等。通過對這些因素的分辨，不僅可以準確判斷演奏者的性別、性格，甚至為人習慣等特點。還可以根據高音音色的松、緊；整體音色的統一；音樂表現的方式；技術能力等等對演奏者的水平進行鑒定，通過鑒定可以有選擇的欣賞演奏水平較高的樂曲。4. 分辨指揮的風格特點。這一點同分辨演奏者個人的演奏水平的方法相似，有些象足球運動員和足球教練的差別。指揮就象是足球教練，優秀的指揮可以較好的控制和統一樂隊的整體風格，使全體演奏員可以演奏出和諧的效果。當然指揮的個人特點和缺陷也會在音樂中有所表現。性格隨和的指揮在樂曲處理時經常出現旋律不夠清晰的現象；性格堅定的指揮對柔美的處理就容易不到位；還有指揮個人的處理思路和風格等，一般這種分辨是需要通過聽辨同一樂曲的不同指揮、樂隊、版本來比較和分辨的。5. 分辨樂隊的風格特點。每個樂隊有每個樂隊的特點，這一點就象各國的足球隊一樣，認識較容易受環境影響的，一個國家的水土；一個民族的風俗；一個城市的節奏；一個地域的差別等等都會影響演奏者的審美和音樂表現方式，另外還有指揮的因素。世界著名的大樂團一般都會較長期的聘任首席指揮，樂隊和指揮較長期的合作可以使指揮和樂隊的風格更統一。恰恰是因為這些原因，使每一個樂隊都具有不同的演奏特點和風格，具體的欣賞辦法就是對比各樂團對于相同樂曲的理解和處理方式。

6，西方古典音樂鑒賞

神秘園不是西方古典音樂，懂吧。　　神秘園是現代音樂，有人歸類為NEW AGE新世紀音樂或者新古典主義，但不屬于古典之類別。　　專輯一：Songs From A Secret Garden （1996年4月）　　感傷、雋永的旋律、深情的演奏，這一切構筑在一起就是Secret Garden和他們獨一無二的音樂。樂曲舒緩柔美，充滿了思憶，不經意之間流露出些許的憂愁，令人不得不沉醉于其中：像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什么好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……　　Nocturne――每一個音符都是如詩一般的雋永，如夜一般的幽遠。高亢飄逸的女聲劃破了夜的寧靜，那聲音絕對是從天上飄散下來，如水銀瀉下的月光，帶著幾分涼意，幾分思憶。　　Pastorale――是首充滿小提琴柔美弦音的純音樂小品。眼前的景色該是晚風習習，樹影婆娑，渺無人跡的郊野。夢游般的音符帶走了片片零落的惆悵。　　Song From A Secret Garden――斑駁的高墻，緊閉的木門，殘破的雕像，墻上的苔蘚，墻腳的荒草，令你的思緒躑躅于緊閉的門前久久不忍離去……　　Sigma――圣山上飄來了詠嘆，神秘而又虔誠。在空靈得有點冷清的旋律之外，陣陣縹緲的和聲徐徐傳來，讓人感到些許溫暖舒適，就像偎依在母親的懷抱中一樣得以安然入睡。　　Serenade To Spring――這首曲子是由Lovland 于1991年寫的另一首歌“Danse mot var”改編而來。充滿希望的旋律貫穿始終。　　Atlantia――這首曲子作于1976年，是專輯中最老的作品。而樂隊把人帶到一個更加悠遠的年代：千萬年前，茫茫大西洋之中，沉沉的濃霧包裹著一個遙遠而繁盛的大陸。那，就是大西歐。千萬年后，滄海桑田，大西歐早已安眠于深深的大西洋底。他是否還懷念著往昔的燦爛歲月？然而，一切都已盡隨無情的時間遠去，一切一切，都已不復存在，最后深深的大西洋底只剩一聲深深的嘆息，和一首古老的樂曲。　　Adagio――曲如其名，輕柔、纏綿，仿如一位少女在娓娓動人地述說她的故事。　　The Rap――瑯瑯上口的旋律，充滿挪威風情的民族樂器，節日慶典般的歡樂氣氛，一支獨秀的輕快節奏，叫人印象深刻。曲中的風笛演奏相當精彩。　　Chaconne――是一種巴洛克風格的舞曲。Lovland將巴赫的曲式特點及恰空舞曲的元素揉合在一起。　　有個會拉小提琴的朋友指著其中的一首說：我演奏過這個曲子。我問他：難么？他說：一點都不難，可簡單了。　　簡單的技巧演奏出簡單的旋律，散發簡單的憂傷。　　以朋友聽完一遍后說：別聽了，會死人的。　　Secret Garden ，與《辛德勒名單》里那首著名的插曲不同，沒有多么深切的刻骨之傷，我反而在幻想中看到了干凈的陽光。　　如果沒記錯，史萊克I里用了Nocturne作插曲。　　跟Enya華貴的帝王之氣不同，Secret Garden充滿了鄉村野趣。　　——正是這種情境：英格蘭北部明凈的陽光，童話里精靈居住的森林。樹葉間投射下一道道光束，照亮色彩斑斕的森林世界。忽然眼前一片開闊，嫩綠的草地，鋪滿粼粼陽光的小河安靜地流淌。花、蝴蝶，五顏六色，搖曳、翔舞。　　那股淺淺的憂傷，就像一首流淌著的莎士比亞十四行詩，在孤獨的午后，如陽光撫過肌膚一般，輕輕地在心頭留下一道痕，隱隱地痛，令人欲罷不能。　　印象較深的是那個男童的遙遠的哼唱，猜一定是金色卷發滿臉雀斑的男孩。　　憂傷，干凈明亮，不帶絲毫陰郁的毒。　　第一次聽它是夏天，一個很迷茫的夏天，燥熱、喧囂、蟬鳴、夜晚……　　我覺得有蝴蝶從窗外飛來，在黯淡的夜空中迷蒙著的光，柔和。像我一直等待的雨絲，落入水中泛起的痕……

神秘園和西方古典音樂不搭邊……

7，古典音樂賞析

如果一定要用簡單的語言說明那些富于創造性的音樂家創作的基本意圖的話，我會說，作曲家作曲是為了表達，交流及用永久的形式記錄下某些思想，情感和現實狀況。這些思想和情感是作曲家在與他所生活的社會的接觸中逐漸形成的。他用他那個時代的音樂語言表達這些思想(是音樂思想，不可混同于文學思想)。由此而產生的藝術作品應以一種以前的藝術表現形式所沒有的直截了當的感染力傳達給與藝術家同時代的男男女女。我對肖邦和莫扎特音樂的熱愛并不亞于任何人，但這對我坐下來寫自己的東西并無幫助，因為他們經歷過的社會并非我所處的社會，他們的語言亦非我的語言。他們的音樂創作的基本原則，無論是在他們那個時代還是在今天同樣都是令人信服的。然而運用同樣的原則，可能而且確實產生了迥然不同的結果，這是問題的根本所在。未入門的音樂愛好者如果仍堅持希望聽到與過去時代的名作一樣的音樂，并感到只能從中獲得樂趣，他就仍會感到當代音樂有些特別。接觸一部具有嚴肅命題的現代音樂作品，必須首先領會作曲家的創作意圖，然后應準備聽到對于音樂諸要素--和聲、旋律，音色、結構等--不同以往習慣的處理手法。欲闡明新音樂的某些特別之處，最好的辦法也許是盡力回答下面幾個人們最常問到的問題：為什么新音樂一定要那么不諧和? 要對這個頗為麻煩的問題做出令人滿意的答復是非常困難的，因為音樂里的不諧和音純粹是相對的東西。在你聽來不和諧的東西，在我聽來卻可能相當悅耳。西方音樂的全部歷史表明：我們的聽覺能力日趨增長，以前聽來極不諧和的和弦，現在聽來卻感覺悅耳宜人。那些蒙特威爾第和瓦格納時代被視為罕見古怪的和聲，被后來幾代的普通音樂愛好者視為通用的手法。我們的時代加速了這一歷史的進程。因為，如今任何和弦，無論它不諧和到何種程度，只要作曲家認為它的音響是“對頭的”(指表達感情而言)，并能與整部作品糅合在一起，就被視為是可用的。如果你發覺自己對過于不和諧的作品難以接受，這可能表明你的聽覺尚不足以適應當代音樂語匯，而需要更多的訓練--即多聽。研讀一段不諧和的和弦未必會使其聽來悅耳，但反復聽必能如愿。筆者饒有興味地注意到，比波普--爵士樂的最新流派，正一直將愈來愈多的不諧和的和聲結構加到流行音樂中去，因而引起了聽眾的抵制，這一情況與嚴肅作曲家在其領域里的遭遇相仿佛。新音樂作曲家是否真的不重視旋律? 不，絕對不是這樣。當今大部分音樂作品是注重旋律的。但不要忘記，旋律設計的概念已有變化。此外，討論這一問題，不容易取得一個共同的基點，因為普通人腦子里的旋律概念是相當狹窄的。其實，旋律并不僅僅限于那些人們可以哼唱的曲調，可能要復雜得多，深奧得多，或拐彎抹角，支離破碎得多。在器樂曲創作中，旋律可能會遠遠超出人聲的音區。你必須擴展自己對旋律的概念，才能跟上作曲家的思路。現代旋律使人感到困難的部分原因在于和聲。許多聽眾陷入陌生的和聲的迷網之中，以至永遠無暇辨聽正在演奏著的曲調。由于具有嚴肅意圖的音樂作品大都采用同時奏出的獨立旋律，因此，即使是傳統旋律聽起來也需全神貫注，因為它是復調織體。所以，同樣的體裁，如果旋律深奧些，則需要更加用心地聽(有些作曲家--不只是當代的作曲家--往往在這方面做得有些過分，忘記了人的聽覺的吸收能力是受到一定限制的)。總之，我是說，旋律確實存在，只是它不是人們可以立即聽出來的那種類型。說當代音樂缺乏情緒和感情，理性的巧妙構思多于浪漫色彩，對嗎? 這一錯誤的見解，根深蒂固，不是簡短的一段文字能夠討論清楚的。如果您聽了一部當代作曲家的作品，感覺它冷漠且過于理性，那是由于您應用了一種不適用的比較標準。音樂愛好者大都意識不到自己受到浪漫手法的影響到何種程度。我們的聽眾習慣于把十九世紀音樂的浪漫主義看成是一切音樂，因為它過去是，現在仍然是，一種富有表情的音樂；可是，人們總是忘記，早在浪漫主義盛行前的幾百年中就出現了許多偉大的音樂作品。