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1，求中國古代知名水墨山水畫家

隋唐:展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋:荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水。20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。

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2，中國古代山水名畫有哪些

鄭板橋《竹石圖》八大山人《山青水碧鳥語花香》董源《萬壑松風圖》、《秋山問道圖》張擇端《清明上河圖》黃公望《富春山居圖》關仝《關山行旅圖》荊浩《匡廬圖》劉松年《雪山行旅圖》范寬《溪山行旅圖》文征明《蘭竹圖》唐寅《看泉聽風圖》沈周《煙江疊嶂圖》 ... ... 中國古代山水名畫資料可參考百度百科的中國山水畫資料。

中國古代山水名畫有哪些

3，中國古代早期的山水畫指的是以下哪個時期的山水畫

形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國古代早期的山水畫指的是以下哪個時期的山水畫？（） ? ? ? ? a、隋唐五代時期 b、魏晉南北朝時期 c、三國時期 d、秦漢時期我的答案：b

中國古代早期的山水畫指的是以下哪個時期的山水畫

4，古代山水畫與現代山水畫有什么區別

古代山水畫意境深遠，技法高超。古代山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從古代山水畫中，我們可以集中體味國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，古代山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。而現代山水畫則沒有了古代那種意境，趨于商業化，現代畫家所作出的山水畫往往是為了銷售而作，其中沒有了古代的人文精神和師法自然的精神。

5，中國古代山水畫家有哪些請提供畫家相關作品謝謝

1寒林重汀圖(此圖繪溪渚小丘，溪水回復，重汀遼闊。洲渚間，依小丘筑有一間間的屋舍，林木環繞，時值深秋初冬，大部分樹木的樹頁已落盡，僅余枯枝，一派江南清曠而蕭瑟的平遠景色。這與畫史所述董源山水「溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也」的畫風可相互印證。圖中的小丘用披麻皴，遠處的洲渚則用長線條橫皴，其間用筆點染，以示豐茂的水草。在筆墨上兼有《龍宿郊民圖》、《夏山圖》的一些特征，而又不完全相同，用筆較《瀟湘》等圖豪縱、粗闊。此圖無款，詩堂上有明董其昌題「魏府收藏董源畫天下第一」。 )2秋山問道圖（《秋山問道圖》是—幅秋景山水畫。畫上主峰居中，這是五代宋初的典型構圖。山峰石少土多，氣勢顯得溫和厚重。與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風，趣味完全不同。中部，山間谷地，密林之中茅屋．數間，一條蜿蜒的小路，繞過柴門，通往深谷。茅屋中依稀可見一人坐于蒲團之上，右邊一人側身對坐，大約就是問道者。山高密林，寂然無聲。正是談禪論道，修身養性的極佳妙境。畫面下段，坡岸曲折，樹木偃仰多姿，水邊蒲草，被微風吹得輕輕搖擺，多少體現出秋爽的感覺。）

樓主您好：很高興為您解答~ 現代的：張大千、傅抱石、關山月，陸儼少...(為代表）理由：張大千:他的畫有創新，他的潑墨和潑彩都很到位，給人一種富貴、大氣的感覺。傅抱石：他的畫創造出一種獨一無二的風格。古代的：龔賢、董其昌、仇英，巨然...（為代表）理由：龔賢：他的畫創造出一種積墨法，其中白龔和黑龔最具代表性。董其昌：他的畫創造出一種非常有獨特性的山水。

6，中國古代山水畫有哪兩種

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達到高峰，從此成為中國畫領域的一大畫科。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。明代及近代續有發展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。其后在20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。崇尚自然是魏晉風度的重要體現，自晉代顧愷之創作了《廬山圖》后，山水畫得以形

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫寫意畫、工筆畫中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。從繪畫內容分類大體可分為:人物畫、山水畫、花鳥畫；從繪畫技法上可分為：寫意畫、工筆畫。

7，中國古代山水畫的美學思想是什么

中國古代山水畫的美學思想是意境。中國古代山水畫形成于魏晉南北朝時期，后經歷代畫師的創新和發展，逐漸形成了獨具中國特色的畫風。山水畫，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。審美特征首先中國山水畫的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。中國藝術在審美的主客觀關系上不過份強調感官刺激和理性分析(概念)，更強調主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關，側重于渾厚、篤實、曠達、溫良、和諧、德性、善化……審美方式較習慣于細細品讀，潛移默化地體會個中情致，例如生活中看畫飲酒、喝茶一口為吞，三口為品，一品其味，二品其意，三品其境界，飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界，吃茶由悠哉品茶的形式發展為功夫茶，由此氛圍發展為茶道這也是境界。看畫則既悅目猶賞心，即古人所云：“品其味，會其意，明其志”。黃賓虹有道：“江山本似畫，內美靜中參”，內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應具備導游的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放松，心靈的正合，簡言之：“暢神”。說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，“臥以游之”，沉醉于山水自然中，謂之“暢神”。當今時代人們為了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，鐘情于山水畫也是這個道理。有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣格的“境界”的追求。畫山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向審美活動的深層次發展：一是親近自然，回歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時共進光景常新的境界，謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，凈化心靈，達到精神境界的升華!總而言之，言而總之，有了境界的高度，才有藝術的高格品位。

沒定義，，問題有問題，