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1，戲曲的特點是什么急
2，戲曲的特點
3，戲曲的含義及特點
4，中國戲曲的主要特點
5，中國戲曲的特點
6，各種戲曲的特點
7，戲劇有什么特點

1，戲曲的特點是什么急

美。

戲曲的特點是什么急

2，戲曲的特點

戲曲的特點；戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

戲曲的特點

3，戲曲的含義及特點

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物。戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

臉含褒義，代表忠勇、打） f．享有“東方歌劇”盛譽的是。（京劇） g．戲劇表演藝術有哪些技術方法？（手、閨門旦、凈，如關羽。（昆劇） d．戲曲的角色分為哪四大行當？（生？（民間歌舞？（中國戲曲） b．中國戲曲起源于哪些形式。（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯） i．戲曲表現生活的基本手法是、做。（梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云） l．“旦”可分為哪幾類？（正旦、花旦、法、念、眼，如竇爾敦；白臉含貶義，代表兇詐。） a．與希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老戲劇的劇種是什么、身、丑） e．我國戲曲采用哪些藝術手段表現人物？（唱。（虛擬——沒有實物的表演） j．發展于安徽安慶一帶的劇種是。（黃梅戲） k．京劇“四大名旦”是，代表猛智，如包拯；藍臉為中性，代表草莽英雄、說唱、滑稽戲） c．享有“中國戲曲之母”雅稱的是，如曹操、步） h．京劇“四大須生”分別是、武旦、老旦；黑臉為中性、旦參考資料：www.pep.com.cn/200503/ca636628.htm

戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式。京劇，也稱東方“歌劇”。其腔調以西皮和二簧為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。

戲曲的含義及特點

4，中國戲曲的主要特點

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

戲曲經過無數代藝術的不斷豐富探索與發展，形成了自身顯著的特點。戲曲的角色分為生旦凈丑四大行當，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了大花臉以及丑角以處的男性角色的統稱。里邊又分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“丑”扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。我國戲曲的又一特點是“虛擬——沒有實物的表演”，盡管舞臺上沒有崇山峻嶺、江河湖泊，沒有狂風驟雨、似火驕陽，但是演員可以憑借虛擬的表演，使觀眾產生身臨其境的感覺。如京劇《三岔口》，僅有一張桌子、兩把椅子，靠演員精湛的技藝，就表現出了摸黑打斗的真實情景。這些虛擬動作，都有一套基本固定的格式，叫程式化動作，是從生活中提煉，經過藝術夸張的規范性動作。我國戲曲講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。另外，戲曲中的唱腔、龍套（三五步行遍天下，七八人百萬雄兵）、臉譜、服飾以及演出場地所涉及的露臺、廟臺、舞臺等也都有它們特殊的韻味，在這里不一一贅述。

5，中國戲曲的特點

中國戲曲的特點1 、始于離者，終于和中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。2、戲曲者，謂以歌舞演故事也中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。3、離形而取意，得意而忘形中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。4、舞臺小天地，天地大舞臺中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

中國戲曲的特點 1 、始于離者，終于和中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。 2、戲曲者，謂以歌舞演故事也中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、離形而取意，得意而忘形中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、舞臺小天地，天地大舞臺中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

始于離者，終于和

6，各種戲曲的特點

(一）昆曲　　昆曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩、歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種分南昆和北昆，南昆以蘇州白話為主，北昆以韻白和京白為主。　　昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國的傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”，是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，有 “中國戲曲之母”的雅稱。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是我國民族文化藝術高度發展的成果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。　　在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。　　昆曲于2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”稱號。　　(二）二人臺　　二人臺是流行于內蒙古自治區及山西、陜西、河北三省北部地區的戲曲劇種，俗稱“雙玩意兒”，又稱“二人班”，因為其劇目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人臺。各地的二人臺，在長期發展過程中，逐漸形成不同的藝術風格，以內蒙古呼和浩特為界，分為東西兩路，建國前不久才統稱二人臺。　　二人臺的音樂是以當地山曲民歌“社火玩藝”中的殃歌小調和道情戲中的部分樂曲為基礎，又吸收了內蒙民間小曲以及陜北民歌中的一些曲調的特征而成，具有濃厚的地方色彩。二人臺的音樂分唱腔和牌曲兩部分。唱腔多承用民歌曲調，有些經過各種速度的變化處理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基礎上的器樂化。此外還吸收借鑒了古牌曲、民間吹奏樂等，使其越來越豐富。演奏和伴奏時，主要有揚琴、笛子、四胡、二胡、四塊瓦等樂器。音樂具有優美、清新、秀麗、明朗等特點。　　二人臺的傳統劇目約有 120個，多以描寫勞動生產、揭露舊社會黑暗、歌唱婚姻愛情等為主要內容，富有濃郁的生活情趣，另有部分神話故事和歷史故事。二人臺可分為“硬碼戲”與“帶鞭戲”兩類，“硬碼戲”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等；“帶鞭戲”是載歌載舞、歌舞并生，如《掛紅燈》、《打金錢》等。其內容多是表現農家生活和愛情生活。　　2006年5月20日，二人臺經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。　　是不是類似這樣的啊？

吐字: 字頭流暢,字尾歸韻力度適中. 喉阻音: 較多實阻音. 頓音: 力度強. 裝飾音: 與主音的音距較大. 共鳴: 比較靠前.音色: 圓潤\寬甜\明亮. 旋律: 簡逸\精煉\平淡. 節奏: 舒展平穩. 行腔: 繁腔簡唱,少小腔. 口形: 不張大嘴,提硬顎,堅咽壁.音量: 大小變化不明顯. 尾音: 呈拋物線甩音.梅葆玖，京劇藝術大師梅蘭芳先生幼子，梅派藝術傳人。梅葆玖嗓音甜美圓潤，唱念字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都近似其父。藝業精湛，基礎扎實，在青衣、花衫、刀馬旦、昆曲等諸行當技藝方面，均有較高造詣。 10歲開始學藝，13歲正式登臺演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇，深得其父在藝術上的教誨和指導。18歲開始與其父同臺演出。近來，他致力于梅派藝術的傳承和發展，就梅派藝術的弘揚來講，梅葆玖的影響力不言而喻，甚至對當今的京劇界來說也是舉足輕重。胡文閣是近半個世紀以來梅派唯一的乾旦（男旦）傳人，1987年步入歌壇，2001年，他毅然中斷自己的歌唱生涯，潛心向梅葆玖先生學習國戲，并取得了輝煌的成就。榮獲美國世界藝術家協會頒發的“世界杰出藝術家”稱號，成為迄今為止該國際藝術界著名獎項的唯一華人獲得者現在舞臺上演出最多的應該就是李勝素了。

7，戲劇有什么特點

戲劇藝術的特點我們可以概括為藝術的綜合性、演員在舞臺空間中的直觀表演性和由此而來的時空限制性。戲劇是一種綜合藝術，這是一個為大多數人認可的結論，當然也是一個符合戲劇藝術的基本風貌的認識。一部劇作的演出，總是一次集體勞動的成果：劇作家提供演出腳本即戲劇文學文本，美術家、化妝師、燈光師通力合作完成舞臺布景的設計、人物的造型等，音樂家（樂師）完成戲劇音樂、唱腔的創作，而演員則通過自己的形體表演來展示整個劇情。在這里，文學、美術、音樂、舞蹈、表演等藝術類型相互融匯，既取消了各自的獨立性，又通過它們自身具有的不可為其它藝術所替代的獨特作用的發揮，綜合為一種獨立的藝術樣式。戲劇藝術的綜合性是在"外在的綜合"和"內在的綜合"兩個層面上發生的。無論從"外在的綜合"來看，還是從"內在的綜合"來看，戲劇無論如何不能缺少的是演員和觀眾，以及一個可供演員表演的空間即舞臺。戲劇是一個通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的"事件"。它的核心因素是演員在舞臺空間中的表演。戲劇作為一個通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的"事件"，使它必然地要受到時間和空間的嚴格限制。它必須在一定的時間內完成一個由連續的"動作"構成的戲劇事件，即劇情，同時，它必須在一個有限的空間內即舞臺上完成對于劇情的展示。從具體文本的實際形態來看，一篇小說和一首歌也都有一定的長度，因此也包含一個相對明晰的時間段落，但是，從理論上說，小說和詩歌是沒有時間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無限度地延長。但一出戲卻不能沒有時間限度地無休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和演員的承受力，因此它必須被限定在一個人為的、被硬性規定的從開始到結束的時間長度之內。同時，雖然戲劇展示的劇情于小說敘述的"故事"具有同樣的性質，即它們都是經過選擇、提煉、加工過一定的社會生活事件的藝術化的表現，但由于不受時空的限制，小說的藝術空間的開放性與現實生活空間的開放性是大體一致的。而戲劇則永遠必須面對生活空間的無限開放性和演出空間的有限封閉性之間的矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜于被直觀展示的內容。綜上所述，戲劇藝術的特點我們可以概括為藝術的綜合性、演員在舞臺空間中的直觀表演性和由此而來的時空限制性。相應的，戲劇文學文本具有的戲劇價值，也集中在有效地突出戲劇的表演性和處理好時空關系這一層面上體現出來。

什么是戲劇及戲劇的特點戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇舊時專指戲曲,后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。戲劇的特點：1．空間和時間要高度集中劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。3．劇本的語言要表現人物性格劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。