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1，如何拍攝舞臺攝影什么樣的鏡比較合適

三角架、單反機、根據舞臺光線選擇合適的ISO、不能使用閃光燈、注意快門聲不要影響到演員和觀眾、根據自己設想來選擇快門速度（高速快門凝固瞬間，低速快門也有奇特效果）。至于鏡頭，如果是大場面演出，可以選廣角頭，如果拍局部和特寫，大光圈定焦是不二選擇。

如何拍攝舞臺攝影什么樣的鏡比較合適

2，如何用相機拍攝舞臺

首先舞臺的光線都比較復雜，所以測光是個問題，盡量用相機上測光最小的模式去拍，如有點測光最好，一般DC沒有，可以用中央重點測光。18倍變焦和2.8光圈到不是主要問題，關鍵是在昏暗的燈光下又不能開閃光燈（就算能開也會因為距離太遠而失效）如何能拍到清晰的照片，你用最長焦段也就是18倍變焦拍攝光圈肯定達不到2.8，所以快門速度肯定過慢而不可避免發生手抖，使照片模糊，如果用廣角端可以接受的話就用廣角端，然后適當調高ISO以提高快門速度，雖然畫質會下降，但總比照片模糊不清強。如果舞臺很亮當然要好很多了。

拍攝舞臺首選70-200 F2.8鏡頭，機身以全幅機為佳，因為需要提高ISO拍攝，半幅機的高ISO不堪使用。拍攝運動的人像，快門不能低于1/125S（建議1/200），基本靜止的人像不能低于1/30S（建議1/60），如果你的鏡頭具備防抖性能，那么三腳架不是必須的，只要快門不低于1/125S，手持即可拍攝出清晰的照片，如果有獨腳架支撐一下效果會更好，拍攝也輕松一些。

在坐標 21，9

一般不許用閃光燈最好用單反配大光圈鏡頭拍攝普通機型不適合如果能到舞臺前 50mm鏡頭即可拍到中景較遠的用100的ISO調至400或800 根據現場光不要太高避免噪點用最大光圈拍攝先測好光

如何用相機拍攝舞臺

3，怎樣拍攝舞臺表演

設備方面要有三腳架，一個廣角鏡頭一個長焦鏡頭，鏡頭的最大光圈越大越好相機設置方面：如果是好單反機身，就設置高感光度，根據燈光亮度設置到1000，也可以更高，根據機身決定，因為拍攝舞臺用閃光燈的話會破壞氣氛。而且大合唱的場面比較大，機身閃光燈打的范圍有限，外置閃光燈的話最好設置到自動狀態。拍舞臺全景要求一定的景深，光圈就不能太大，最大用到5.6，如果光線很好就可以用到8甚至更高。如果拍特寫就用最大的光圈來虛化背景。拍攝模式選擇為光圈優先，然后試拍幾張看看，如果快門速度低于60/1秒，那就需要設置更高的感光度了。拍攝的時候最好用raw格式，這樣即使曝光有些不足，也可以在軟件里邊調整過來，而且可以在軟件設置自動色調，幫助你后期處理出色彩正常的圖片。白平衡也需要設置，先放到自動白平衡狀態拍幾張，如果感覺色調正常就用自動白平衡，如果色調不正常就使用其它的白平衡，有必要的情況下要自定義白平衡了。如果你用的是卡片機，那就放到自動擋上拍吧，因為機型不一樣，效果也不一樣，這里不好說。當然效果也不好說，肯定不如單反。

去海濱區的“明星秀場，”找到小舞臺，在那等，有人上去跳舞，他的前面就會出現3個攝像機，每個可以攝像2次，你去搶就可以。一般都去人比較多的小區，因為表演的人也多，不過搶的人也比較的多了，所以動作要快。如果社區有人表演的話，會出公告的“明日之星xxx正在海濱區大展絕世舞步，快來看看吧！”，攝像機的出現也就只有一會兒，如果沒有人去攝像，也就自己消失了。希望對你的問題有所幫助，祝你養寵愉快！希望五星采納?。?！

怎樣拍攝舞臺表演

4，如何拍攝舞臺照

舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概括地介紹。　　一、前期準備　　不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對于舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備?！　∫话銇碚f，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：1.要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。2.預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至于距離太遠而拍不清楚演員。3.調整好相機的參數：一般來說必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數。　　二、器材的選擇　　相對于單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在于：1.對焦速度慢；2.高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫面粗糙；3.快門延遲太慢；4.光圈不夠大，影響進光量?！　∵@些相對于消費級數碼相機來說可以認為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機本身的質量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。由于舞臺攝影的特殊性，使用消費級數碼相機進行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應選用長焦距的單反相機?！　∪?、拍攝技巧1.預先選好拍攝位置。2.曝光。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經驗估計曝光。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光打開，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、后面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時曝光的參考。拍攝劇場內的舞臺演出不宜使用閃光燈。3.聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費級數碼相機的對焦速度比較慢，另外現場光線不足又在更大程度上影響了相機的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調好焦點的方法是常會用到的。　　拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術享受。

5，如何拍攝好舞臺攝影

60華誕即將到來，演員舞者歌星們為了這一重大節日已經進入了如火如荼的排練當中，作為攝影師的你又怎么能錯過如此精彩的拍攝機會呢?所以本專題將針對舞臺攝影的各個要點進行論述，讓你做好準備，記錄下這些美麗的畫面，同賀60華誕。舞神楊麗萍與云南的響聲 1、器材的選擇舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數碼相機，以便抓瞬間，如果使用便攜式數碼相機，最好選擇那些時滯較小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。 2、關于白平衡一把酸棗舞臺燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光線也是舞臺藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關系比較好。所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可采用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這樣做一來可留有適當的現場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在后期稍作調整。 3、關于準確曝光由于舞臺燈光在安排和設計上具有很強的藝術效果，有專業的燈光師來操作，只有準確曝光才能夠顯示出原有的效果。在拍攝時一般可以采用兩種測光方式，如果舞臺亮度相對均勻，可以使用偏重中央重點測光功能。如果是拍攝追光燈等或以暗背景為主場景時，就需要使用點測光，以避免環境亮度影響，切實根據重要對象實際亮度來確定曝光量。所以在拍攝像獨唱、獨舞、獨自等環境大主體小的場景時就需要采用點測光;而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或占了較大比率，就可采用中央重點測光或較平均測光模式，這樣反而容易得到準確曝光。我心深處 4、關于抓瞬間舞姬舞臺攝影主要有兩種拍攝內容，一種是拍攝相對靜止的對象，比如說像一般的歌唱表演或者樂器表演等等，還有一些是像舞蹈表演之類動作比較快速，變化多端的內容。拍攝后者時不但對器材響應時間有一定要求，而且對攝影師的臨場反應也是一個考驗。在拍攝動作幅度大的舞臺攝影時，一定要預先對焦或者確定大致的焦點，然后半按快門，留有提前量，不然很難抓拍到動作的高潮，甚至常常會出現你打算拍攝正面最后卻拍攝到背面的尷尬情況。盡管有些便攜式數碼相機也有連續拍攝功能，但是在作連續拍攝時快門響應和圖像處理都需要時間，對抓瞬間而言，未必真正有顯著效果。而數碼單鏡頭反光相機，由于動作過程比較迅速，使用連拍的成功率也將提高許多。如果可能的話可以參加彩排活動，看看演員們的走向，沒有這個機會的話，就要尋找規律對于演員的下一個動作具有一定的預測性。 5、選擇合適的快門速度快門速度對舞臺上人物動作的反映具有重要作用，快門速度高，快速運動的對象被凝固，人物顯得清晰;快門速度低于被攝體的運動速度，即使原來動作很緩慢的對象也呈現虛化的影像。所以，為了達到不同的拍攝目的，要選擇不同的快門速度。數碼相機與傳統相機比較，在選擇快門速度方面有一定優勢，因為感光度可以調節，需要提高快門速度時可選擇較高的感光度，反之亦然。一般拍攝舞臺動作劇烈變化的旋轉、跳躍等動作，如需將對象的瞬間凝固在空間，可以參照體育攝影的快門速度，最好使用不低于1/250s的快門速度。要是開足光圈仍然難以滿足需要，就可采用提高感光度來相應提局快門速度。要是仍然不夠，就可以借助閃光燈作主光源凝固瞬間。藍色夢幻 6、如何獲得虛實相間的人物形象通過閃光燈和自然的結合，可以得到一種動靜結合、虛實相間的特別效法。如前所說，快門速度低于被攝體運動速度，即使原來動作緩慢的對象也會呈現虛化的影像。而電子閃光燈的閃光時間短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此閃光燈可將被攝對象活動的瞬間凝固，形成極其清晰的實像。而將閃光燈和低速快門結合曝光后就可獲得很特別的虛實相間成像效果。比如說使用1/15s的快門速度，同時使用閃光燈(可以是相機內置的閃光燈，也可以是外置式閃光燈)，這樣快門速度和光圈的組合可獲得自然感光，但由于曝光時間長，活動的影像將成虛像，從而形成一定的動感。而閃光燈又將活動的對象凝固成極清晰的實像，就構成了虛實相間的人物形象。就是想跳個舞身體の旋律總之，舞臺攝影是對攝影者攝影技能的綜合能力考驗。在舞臺攝影中，傳統攝影中使用的各種技巧(除了多次曝光外，因數碼相機在拍攝時候沒有多次曝光功能，但在舞臺藝術攝影中借助后期處理，仍然可獲得傳統攝影中不大可能獲得的合成疊放等特殊效果)都可以運用，關鍵是要針對自己的拍攝目的，采用相應措施，重點發揮數碼相機可隨時調節感光度以及各種色彩平衡等優勢，應該說只要真正熟悉數碼相機的功能，數碼相機在舞臺攝影中是能夠發揮比傳統相機更大優勢的。

6，怎么拍攝舞臺表演照片

不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。因此，舞臺攝影的光源主要來自于現場的舞臺燈光，這是一項非常專業的領域，通常一臺好的演出其燈光效果是經過精心設計的，燈光師會依據舞臺人物的造型設置不同的燈光。如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術嫻熟，心到手隨就行。舞臺燈光的設計特點是：相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統可以自我調節，但照相機沒有這樣的調節功能，這就是我們時常抱怨說：我明明在看見光的效果最好的時候按下快門，為什么拍出來主體人物卻曝光過度而背景效果沒有了的原因。為此當你想表現背景的氣氛時要盡量避免主體人物轉向左右耳光時拍攝；如果你覺得主體人物形態美感最佳而此時主體人物又恰好轉到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。然后是要做到胸有成竹：所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術門類要熟悉，掌握每一表演藝術門類的規律并盡可能做到懂行；其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關系到你的攝影成功與否的關鍵。因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內在素質，當攝影的技術操作已不再成為問題時，你對表演藝術的了解越深，臨場的發揮就愈加得心應手，揮灑自如。最后當然是要隨機應變：但還需留意演出現場發生意料之外的情況，注意觀察表演者的現場發揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術的魅力，是在家看DVD和看現場演出的本質區別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。一但這樣的情況出現之時也就意味著你可以拍到意想不到好鏡頭的機會來了。以前些日子在文化藝術中心的一場新年音樂會為例，著名小提琴大師薛偉臺上甫亮相，其貌不揚的他沒引起我太大的拍攝欲望。但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調動起來，于是就捕捉了一組獨奏。最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉、快速的舞步，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺。

其實舞臺攝影首先你要善用光源，因為舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。因此，舞臺攝影的光源主要來自于現場的舞臺燈光，這是一項非常專業的領域，通常一臺好的演出其燈光效果是經過精心設計的，燈光師會依據舞臺人物的造型設置不同的燈光。如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術嫻熟，心到手隨就行。舞臺燈光的設計特點是：相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統可以自我調節，但照相機沒有這樣的調節功能，如果你覺得主體人物形態美感最佳而此時主體人物又恰好轉到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。然后是要做到胸有成竹：所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術門類要熟悉，掌握每一表演藝術門類的規律并盡可能做到懂行；其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關系到你的攝影成功與否的關鍵。因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內在素質，當攝影的技術操作已不再成為問題時，你對表演藝術的了解越深，臨場的發揮就愈加得心應手，揮灑自如。最后當然是要隨機應變：但還需留意演出現場發生意料之外的情況，注意觀察表演者的現場發揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術的魅力，是在家看dvd和看現場演出的本質區別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調動起來，于是就捕捉了一組獨奏。最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉、快速的舞步，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺。