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1，架子鼓結構

是五鼓？！軍鼓你沒有說，至少還得再買一面吊镲，應該左右各一面，當然了，吊镲越多越方便！！！

架子鼓結構

2，架子鼓有哪些部分組成

架子鼓英文稱作Drum kit或Drum set，集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓(bass drum)、軍鼓(snare drum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(Floor Tom)、腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。

一個或兩個低音鼓，兩個通通鼓，一個落地通，一個軍鼓。這是基本結構，還有嚓和腳踏鈸。。

基本的組合包括了大鼓(bass drum)、軍鼓(snare drum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(floor tom)、腳踏鈸(hi-hat cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。

架子鼓有哪些部分組成

3，架子鼓有哪些材料制成

架子鼓由低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊镲（2-4面）高音镲所組成。七頭架子鼓低音大鼓用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌松弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。踩镲用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，不可抬的過高或動作緩慢。小鼓一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）進行演奏。吊镲手镲用右手，在踩镲上采用直扣式敲擊各種節奏。吊镲用右手，是代替手镲演奏各種節奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲镲面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊镲的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。編輯本段架子鼓的記譜架豉譜子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一線，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加二間和上加一線，踩釵寫在下加一間和上加一間。架子鼓并無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。

嚓，一般是銅，鼓腔有木頭的也有鐵的·，架子一定是鐵的，鼓皮嘛，有磨砂的還有塑料的，你有錢的話還可以買動物皮的（牛）。

盆和桶

架子鼓有哪些材料制成

4，架子鼓一共有多少個結構啊

架子鼓是由許多鼓和釵有機地組合而成，常見的有五頭鼓、七頭鼓和九頭鼓。下面以五頭鼓為例加以說明；大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。

額..我幫你多查了點(如果你要學的話,可以看看.如果你只是想了解結構,那就看看第一條吧) [鼓手教學] 架子鼓的介紹架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，又稱爵士鼓，它形成于本世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。架子鼓是用以演奏“搖滾”、“扭擺”及“爵士音樂”的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。 1．架子鼓的組成架子鼓是由許多鼓和釵有機地組合而成，常見的有五頭鼓、七頭鼓和九頭鼓。下面以五頭鼓為例加以說明；大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。 2．架子鼓的記譜架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別別記在上加一間，踩釵寫在下加一間。架子鼓并無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。 3．演奏基本方法（1）小鼓擊奏法：小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以采用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然并攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記“擊奏”二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面后，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成于瞬間，而且有“彈性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然后雙手練，也可雙手交替練習。（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的后端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放松，槌頭擊鼓面后要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起后用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。（3）踩釵踏奏法：踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的后端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。（4）嗵鼓擊奏法：嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。 4．練習架子鼓熱手（WARM UP）練習：練習左右手的平衡.穩定及速度。在每次的練習前，就有如作運動之前都必須要有暖身操來幫助筋骨活絡，避免運動傷害，且達到運動時的最佳效果。所以熱手也是練習前所必須的第一道手續。上面的熱手練習可以有三種方法練習：第一種是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太緊握）的只動手腕的練習（不可太久，因為會導致肌肉緊繃）。第二種就是正常的握棒位置打法。第三種就是手握正常位置，只動手指不動手腕的速度練習。這種練習方法是為了訓練手指的敏感度與增強其肌肉的強度。在往后的速度技巧上可以有很大的幫助。因為就打擊的技巧來說，速度是很重要的一環。而就速度這一點來說，手指就占著相當重要的身分地位。練習時請注意拍子的穩定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交換循環練習（為了是左右手都可當作起始的平衡練習）！！且請注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打擊位置要盡量靠近（音色的要求）。特別注意不可有重音！！最后一提，還是請用節拍器，由慢到快。基本打點： A：一般使用的手法。 B：變化形的手法。以16分音符為基礎的打點里，有4種最基本的變化類型（如上圖所示）。如以四連音（節奏1.）當作基本結構去分析的話(1234)，首先必須注意其它三個節奏類型與四連音的對應關系及位置（如紅線所示）。這樣一來，便可以很清楚地了解打點的關系位置所在而能較精準的打出正確的節奏來。練習時，先從四連音開始下手。先練A的手法再練B的手法。一直到可以順暢平穩的打出四連音之后，再繼續其他的類型節奏。練習其他的節奏類型時，可以先用1234的數字概念唱出四連音作為基準地去打出每個節奏類型的正確位置。一樣的先練A手法再練B手法。（2.3.4.節奏類型A手法的衍生也是以四連音為基礎的相對應位置而來的）。等到四個節奏類型的位置手法都搞清楚之后呢！再以排列組合的方式，先以兩個節奏為一組，4／4拍為小節反復的交替練習。之后再三個節奏一組。最后再以四個節奏一起的排列組合方式，隨心所欲的交換先后順序練習。只要這四個節奏類型能練到如反射動作般的打出正確的手法和節奏的時候，相信往后在你遇到更復雜的節奏類型時！！都可以運用相同的練習方法及模式去解決你所遭遇的問題。因為音符之間的關系不外乎就是最基本的數學關系的運用計算而已。還是別忘了用節拍器且從最慢的速度開始練起！！力度（表情記號）的練習 1.漸強漸弱的練習：通常一般人見到表情記號時就有如被嚇到一般的就馬上作出反應的表現在音樂上。不過通常這種反應反而會影響整個曲子。導致張力不夠或者是太多。所以如何做出適量的強度增加及減弱是對曲子的張力影響頗為重要的一環。練習時以4連音為基礎4／4拍為小節單位。練習8小節，6小節，4小節，2小節，1小節等為反復單位的強弱練習。試著作出盡可能的小聲到盡可能的大聲的效果練習。所必須注意的要點是：要能作出讓人摒氣凝神的夸張效果。 2.不同力度的練習：練習時一樣以4連音為基礎4／4拍為小節單位。練習6小節反復的不同力度的練習。力度單位為 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再從 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反復練習，去做出不同的小聲到不同的大聲的音量差。

咳`我簡單地說啊一套完整的架子鼓` 最起碼有1個踩镲 1個吊镲` 1個小鼓(軍鼓) 和3個桶鼓這是最基本的配置有些鼓呢` 1套有N個銅鼓或者N個吊镲` 嗯想學的話自己了解吧我就講這么多了希望能給分謝謝!