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1，誰有關于山水的素描
2，山水素描畫
3，求素描的山水畫圖片簡單點的
4，怎樣素描山景
5，鉛筆的山水畫簡單的
6，素描讓山水畫失去了什么

1，誰有關于山水的素描

里面有 http://www.yzczs.com/showzp04.asp?id=458

誰有關于山水的素描

2，山水素描畫

http://www.dyjs.net/zpxs/shanshui/shanshui12.htm分類，講解分析，大師級，美的享受

http://www.jpscw.net/psd/47/347/2011/0215/9182.html 您看這個網站咋樣？

山水素描畫

3，求素描的山水畫圖片簡單點的

可以畫點梅花之類的，或者畫點盆景

陽光女孩

素描，簡單山水畫，急，今天要上交。

因為我明天要交畫了，我想畫山水畫，所以急著要圖片。注意是山水的素描.要簡單一點的

畫山水畫的過程

我也是正在學習美術的，美術的關鍵就是要大膽想象，好不好看沒關系，要開動腦筋，夠大膽

求素描的山水畫圖片簡單點的

4，怎樣素描山景

你好：先把山的輪廓畫出來，不要把鼻尖笑得很細，有利于畫出山的蒼勁骨感，你可以找一副山水畫臨摹，按照陰暗層次化就行了，看作為近景還是遠景處理了，作為遠景可以虛些體感上也可以相對趨向平涂，如果作為近景，那還是形和體的關系，首先形態上要自然，山是自然生成的東西不要畫的太過機械概念，體感上還是基本的幾何形體，當然作為山，質感上，不要畫的太軟，像個土堆。總而言之，畫面的關鍵還是在于整體的協調和和諧，不是一個東西畫的好不好是問題，所以，畫山，一定要考慮到山在畫面的角色，畫面的整體統一才是一張好畫的標準。

5，鉛筆的山水畫簡單的

你要的是山水畫吧，請看： http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%C9%BD%CB%AE%BB%AD&t=3 http://image.baidu.com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=baiduimage&pv=&word=%C9%BD%CB%AE&z=0 http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%C6%D9%B2%BC%D0%A1%CF%AA&t=3 都是最佳快快快快！！！！！！！！！！！！

6，素描讓山水畫失去了什么

近半個世紀以來全面普及的素描教育已經徹底改寫了中國山水畫。自30年代一批留法畫家將素描教育體系帶入中國后，現在的美術院校已全線將素描作為了基礎教學內容。當今活躍在中國山水畫壇上的那些40年代以后出生的山水畫家們，95%以上都是從美術院校按照先素描后學傳統的模式培養出來的。現在的孩子們要想將來成為一個山水畫家，從上中學的時候就要學好素描，這樣才能考入美術學院。有個很怪的現象：如果把“山水畫”后綴素描術語“整體感”一詞同時輸入到“百度”或“谷歌”上搜索，會發現700條文章全都在用“整體感”作為褒義詞來評價山水作品特征，竟然沒有一條視“整體感”為貶義的文章。由此可見一斑，至少素描所強調的“整體感”藝術價值觀念已經在某種程度上影響了現代的山水畫美學評價體系。如果再將100位古代山水畫家作品和100位現代知名山水畫家作品分兩組比較，即使不會畫畫的人也能一眼看出兩組山水最大的區別：現代山水畫更具有整體感。半個世紀以來的素描教育讓中國山水畫集體增添了整體感傾向，那么素描又讓中國山水畫失去了什么呢？與整體感相對立，素描讓中國山水畫失去的是景物的獨立生存空間。古山水畫中，山、石、樹之間是相互分離的，它們有著獨立的生存狀態。而強調整體感的現代山水畫，山、石、樹都要服從于整體，對整體感原則不能有一絲一毫的違背。“石”、“樹”在現代山水畫中全都與“山”凝結為了一個整體。因為素描訓練教給人們的是怎么從整體看風景，怎么將整體表現得更結實。經過素描訓練后，眼睛會本能地將山、石、樹看成為一個整體，畫成了一個整體。現代山水畫在整體感的原則下，不僅失去了山石樹景物的獨立存在，而且也失去了筆觸可以脫離整體感而獨立存在的可能。盡管中國許多現代山水畫家都反對吳冠中“筆墨等于零”的說法，在強調著筆墨獨立的審美意義，但是在繪畫實踐上，卻沒有給筆墨留下比古人更大更獨立的生存空間。吳冠中“筆墨等于零”的理論背景，與強調整體感的素描體系本是同根生，“服從整體”是素描對筆觸的一項基本要求。盡管人們在不斷地強調“筆墨”不等于“筆觸”，但經過半個世紀以來先入為主的素描訓練，現代山水畫的“手”還能守節“筆墨”而不染指“筆觸”嗎？如果仔細與古畫對比，恐怕不難發現：現代山水畫的“筆墨”已經很明顯地帶出了素描筆觸的痕跡，帶出了水粉、水彩、油畫筆觸的痕跡。在素描教育下，現代山水畫不僅失去了景物的獨立生存空間、失去了筆墨的原生態，還失去了對視覺秩序的思考，而這卻正是千百年來中國山水畫一直在追求著的東西。現代山水畫理論，只是草率地用“散點透視”的構圖理念為傳統山水章法作了詮釋，而缺少對古代山水畫視覺秩序的探究。傳統山水畫不僅透視呈散點狀態，景物邏輯關系也具有“散點”特征。山水畫的“章法”和風景畫的“構圖”根本不是一回事。構圖是通過日常視覺經驗，從整體的角度呈現出的畫面明暗區域的模式，而章法則是一種景物的秩序。傳統山水畫的章法所運行的是一種“非整體的細節表達邏輯”。在古代這種景物秩序體現為一種景物的觀念法則，很象“一朝文武”座次井然。古人不斷地熱衷著模仿先人，實際上就是在不斷地利用景物秩序在探究和改寫著視覺的秩序。因為素描特別強調寫生，強調尊重自然、反映物象，強調三度空間透視中的形體結構，強調整體感及構圖，所以素描在讓中國山水畫獲得了這些所強調的內容之后，也讓中國山水畫失去了細節的趣味，去了筆墨韻味，失去了山、石、樹的獨立之美，失去了對視覺秩序的探索熱情，使山水畫徹底失去了很多至關重要的傳統內核。那些“被素描異化了的現代山水”、那些“嫁接在素描基礎教育上的現代山水畫”在整個中國山水畫歷史序列中顯得那么的不中不西不古不今不倫不類而我們卻對此卻竟然如此的習慣，這只能說明：素描不僅已經徹底改寫了中國山水畫的傳統視覺，而且也已經徹底改寫了中國人的傳統視覺 ——不是素描讓中國山水畫失去了什么，而是素描已經讓中國失去了山水畫。邸乃壯另一篇關于素描的文章《再說“素描”》我一直在說現當代中國山水畫實際上已經是嫁接在素描基礎上的山水了，很多人不接受。也難怪，至今沒有證據證明中國的現當代山水畫家中究竟有多少人是“先學的素描而后才學的山水”，但我猜想其人數比例不會低于98%。現當代中國山水畫已經是嫁接在素描基礎上的山水了。經過長期以來強制推行的全面素描教育，素描程序已經深深地嵌入到了山水畫的體系中，徹底地改寫了中國山水畫的歷史，改寫了中國畫的視覺傳統。“先學素描而后學山水”，山水畫就會呈現出只有經過長期素描訓練后才會產生的一種與古山水不同的“特殊美感”，例如：整體感、立體感、空間感、質感，準確而適度的層次明度，以及對肌理的明確追求。沒經過素描訓練的古人，畫的山、石、樹木包括點、線等相對都保持著各自獨立的狀態，而經過素描訓練的視覺會本能地將山、石、樹木以及點、線都看成和畫成為一個整體。經過長期素描訓練的手，在皴法上，會帶上一種永遠抹不掉的“排線”習慣，即使通過后來更長期的書法訓練，也仍然難以改變。這種手跡習慣只要對古代山水筆法稍有點經驗，一眼就能看出來。尤其是仔細觀察一下“40后”的那些山水畫家的做畫錄象，注意看一下他們執筆的方式以及起筆落筆的節奏，都流露著一種很明顯的畫素描時留下的筆法控制習慣。因為素描更接近日常視覺經驗，所以山水畫自從嫁接在素描基礎上以后，比以前看上去更舒服。經過素描訓練過的眼睛會在第一時間提煉出對象特征，所以現在的山水畫看上去比古畫更傳統：在畫面上方題字成為了集體無意識的永恒格式、墨跡一定要有湮潤模糊外延、線條崇尚飛白曲折古拙、密密麻麻無節制繁衍的苔點成為了山水畫主要語言…… 不得不承認，今天的山水畫家藝術視覺成型之前，“素描”早就先入為主了。也許我們還是不愿意接受這樣的說法。好，現在的電腦圖像分析手段十分發達，我們可以抽取排名前100位的現當代山水畫家，把他們的作品逐一放大，細看筆觸；再將圖像縮小，略看構圖。從這些山水畫的筆觸、構圖、技法以及他們所體現出來的知識結構、藝術取向等要素，從他們以往的藝術學習課程，從他們每幅作品的形成過程，逐一去與古畫和古代畫家做對比、與素描作品和素描理論做對比……其結果就是一部震驚耳目的《素描是怎樣改變中國山水畫的》歷史畫卷！