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1，什么是藝術人像攝影

簡言之，除了新聞紀實、旅游留念等特定用途以外的人像攝影，都可以叫做藝術人像攝影。藝術人像攝影在構圖、用光、色彩、比例等方面更注意視覺上的美觀、和諧。

什么是藝術人像攝影

2，藝術人像攝影與商業人像攝影有哪些異同

無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。　　賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些。對于商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片后期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對于這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常采用曝光過度的方法。但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。　　既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。　　而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。

藝術人像攝影與商業人像攝影有哪些異同

3，藝術人像攝影與婚紗攝影的區別

　　導語：我們現在所謂的藝術人像。其實只是廣義藝術人像中的一個分支。它以盈利為目的，向消費者提供有獨特的攝影產品。這是一個特殊的行業，與其它商業攝影尤其與婚紗攝影有著一定的區別。我們只有找出這種區別，才能避免把藝術人像與婚紗攝影拍成一個模式。　　1、藝術人像攝影與婚紗影樓的的投資規模不同婚紗影樓一般投資規模較大。　　店面一般處在城市的中心黃金地段，地價高。門市布置寬敞明亮，室內裝飾、裝修非常講究，員工多，開銷大，廣告投資大，婚紗禮服、背景、道具投資也多。而藝術人像攝影的規模則小得多。一般以工作室的形式出現。室內外的裝飾突出個性和創意。投資不大，員工少。門市小，廣告多以新穎的軟性廣告為主。　　2、消費群的區別　　藝術人像的消費群與婚紗照的消費群有明顯的區別。藝術人像的消費群年齡范圍在 12-50歲之間。主要是年青女性，淡旺季劃分不明顯;而婚紗攝影淡旺季明顯。一般以”五一”，“十一”、“元旦”、“春節”為旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。　　3、攝影師的文化底蘊藝術修養、個性、風格不同。　　藝術人像攝影師在拍攝中注重個性，畫面有一定的主題。婚紗攝影師對于畫面的形式感和顧客在拍照時的表情注重較多。用光方面，藝術人像注重用光的新穎精到，而婚紗攝影注重“平”、“柔”。用色上藝術攝影較為夸張濃重，強調畫面的形式感。婚紗攝影則注重畫面整體感覺的和諧。　　藝術人像攝影的常見風格與拍攝方法：　　藝術人像攝影的風格較多。攝影誕生之后，首先出現的是畫意派人像。隨后又出現了寫實主義攝影、自然主義攝影、攝影分裂主義、結構主義、象征主義、浪漫主義、抽象攝錄等。現在主要的攝影風格有新古典主義畫意人像、拉裴爾前派人像攝影、浪漫人像、另類人像和清純靚麗人像。研究不同風格的藝術人像拍攝手法對我們在實踐中滿足不同層次顧客的消費口味非常重要。在一些大中型城市。由于市場競爭激烈，運用不同風格的藝術人像去參與市場競爭，是占有市場份額的利器。尤其對于那些資金不雄厚。想在大中城市立足的攝影者來說，多樣化是一條捷徑。在小城鎮由于我們面臨的市場不大。單一的攝影風格和手法，很難引起消費者的消費興趣.因此更要不斷地推出不同風格的照片來吸引消費者。下面我想把當前藝術人像攝影市場上比較流行的各種風格的拍攝方法介紹給大家。便于讀者借鑒。　　1、拉裴爾前派油畫人像攝影　　畫面追求拉裴爾和文藝復興前的意大利宗教油畫的”純性“要來有一定的文化內涵和主題。攝影者通過對環境、人物造型和故事情節的全面設置，使畫面成為一個完整的整體。這種風格適合表現不同類型、年齡的顧客。　　A、拉斐爾前派油畫人像在畫面的整體色彩構成上要摹仿文藝復興前的油畫色彩，畫面主要色彩由象征“上帝的愛”或“信仰的熱情”的紅色、象征“貞節”、“純凈”的藍色和象征“活力“、“生命”的綠色構成，給人以華麗的視覺印象。　　B、拉斐爾前派油畫人像的用光采用傳統經典的立體布.光比控制作1：2、3。光質以柔性光為主。布光時先布主光，根據主體造型的需要，把主光的高低遠近、強弱確定下來：第二步布輔光，根據畫面的陰暗影調表現的需要和膠片的寬容度，確定輔光;最后布環境光，塑造藝術空間和藝術氣氛。　　C、拉斐爾前派油畫人像的服飾、道具，影參考拉斐爾、達文西等十五世紀文藝復興時期的畫家繪畫作品。服飾可以用各種布料包裹，道具可用歐陸風格較濃的家具、書等。　　D、新古典主義畫意人像80年代中期在中國出現了一批以西方古典主義大師作品為典范進行創作的畫家。出現了一批具有明顯古典風格的油畫作品。人像攝影也受到了這種風格的影響，出現了象亞辰這樣的`具有古典主義畫面風格的攝影家。　　新古曲主義畫意人像的特點是摹仿新古典主義油畫，崇尚古典精神.追求理性和唯美.取材于生活，追求永恒與寧靜的審美情趣。而適合拍畫意人像的顧客是那些有古典氣質，感覺甜美嫻靜、五官標準、外形輪廓柔和的女性。　　拍攝方法與步驟：　　①整體構思，確定畫面基調。　　②根據構思，制作背景、尋找道具、飾物，選擇合適的服飾，注意不要有時代性，不能時尚。　　③根據畫面的構思，做出清談自然純樸的造型。　　④選擇合適的膠片拍攝。一般畫意人像用柔和細膩的膠片.如柯達PPN16O”、富士NPS16O。　　⑤布光與拍攝：新古典主義畫意人像的用光以均勻柔和的燈光塑造人物.拍攝時可以加柔光附件.畫意效果更濃。人物神韻著重表現出寧靜的感覺。　　2、浪漫主義的人像攝影　　浪漫主義的人像祆影是一種強調戲劇化效果的表現方式。非常注重畫面中的整體情緒、感情和想象的表現力，試圖營造一種比現實生活更為理想化的浪漫情調.適合表現婦女和兒童。　　浪漫主義的人像的拍四方法：　　①浪漫主義的人像選擇彩色繪制幕布、道具和裝飾品使之能反映出一種浪漫的裝飾情趣。　　②浪漫主義的人像攝影主要表現雅致、優美的主題。綜合運用了戲劇、繪畫等多種手法。　　③布先使用柔和的頂光或逆光，并常將這種光線與效果不很明顯的柔焦鏡頭結合在一起使用，為畫面的高光部分增加一些光暈，并利用深色的陰影襯托光暈。　　④浪漫主義的人像注重裝飾光的運用，營造出夢境般的感覺。　　⑤浪漫主義的人像拍攝我們可多借鑒時尚類雜志的圖片。　　3、另類時尚人像攝影　　另類時尚人像是藝術人像攝影中的一種新的拍攝方法。這類攝影借鑒摹仿國內外時裝攝影和流行刊物上的照片。采用前衛、創意攝影中的造型元素.創造出清新、活潑、個性的攝影風格。另類時尚人像適合表現大中城市中的”新女性”和思想觀念超前表達方式獨特的”新人類”。　　另類時尚人像的拍攝方法百無禁忌，只要我們能想到的拍攝方法都可以用，拍攝方法與步驟：　　①選擇時尚另類的服飾道具。　　②設計與眾不同的收面造型。　　③運用不同的拍攝制作手段。比如：A、運用點光源、慢速度進行光繪攝影。 B、用超廣角鏡頭拍出強烈變形效果的照片。C、用感光片進行超常現沖洗，如反轉片用C-41工藝沖洗。負片用E-6工藝沖洗。D、對膠片進行中途曝光，創造偶發性效果。E、運用各種色片、濾色鏡采取疊加，出現色彩的夸張效果。F、后期剪貼、翻拍，使之出現抽象、變形效果。　　隨著肘間的推移和人們觀念的改變，原本感覺另類的東西過一段時間可能會變為時尚，曾經感覺時尚的東西過一斷時間也會感覺”俗氣”，所以攝影師要不斷創造出新的形式，大膽嘗試新的拍攝方法，這樣才能使我們的作品永葆青春。4、清純靚麗人像的拍攝　　清純靚麗藝術人像攝影是藝術人像攝影中較受歡迎的一種風格。拍攝對象是正處于人生花季的少女。并不是每一個顧客都適合拍攝。畫面給人的整體感覺應是簡潔、時尚、自然、和諧。　　清純靚麗人像的拍攝方法與步驟：　　A、清純靚麗人像先做出妝面造型，以自然妝面和透明妝容為主，頭飾和發型要簡潔自然。　　B、選擇與人物造型一致、色調簡潔明亮的背景。　　C、運用平柔的燈光，微弱的光比，塑造被攝人物。使畫面影調明快，色彩純凈。曝光要準確或者過半檔左右。　　D、清純靚麗照片在拍攝完成后，沖卷時要注意迫沖，一般柯達卷迫沖1.5格，富士卷迫沖一格。擴印時加A柔。　　藝術人像攝影市場從90年代中期在大中城市紅火，在競爭中逐步走向成熟，以往那種打價格戰，不講文化品位。損害行業利益的淺層次競爭方法，將被追求個性化、高品位的消費市場淘汰，這也就要求我們廣大的攝影師要不斷超越自我，不斷提高自己的藝術修養，不斷創造獨具一格的藝術風格的照片來占領市場，只有這樣藝術人像攝影的發展才能走向正確的軌道。

藝術人像攝影與婚紗攝影的區別