用墨，中國寫意畫講究用筆和用墨用筆包括用墨包括墨

來源：整理時間：2023-07-24 01:21:52 編輯：好學(xué)習(xí) 手機版

1，中國寫意畫講究用筆和用墨用筆包括用墨包括墨

中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。（位于《快樂寒假》P6 美術(shù)填填看 1）

中國寫意畫講究用筆和用墨用筆包括用墨包括墨

2，用墨包括墨色的什么變化

“筆墨之法”筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、回鋒、拖筆；墨法：積墨、破墨、潑墨；“五墨六彩”五墨：焦、濃、重、淡、清；六彩：黑白、干濕、濃淡。寫意筆墨講究“筆墨情趣”。

1、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。 2、傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。... ...

用墨包括墨色的什么變化

3，中國寫意畫講究用筆和用墨用筆包括什么

用筆的方法：中國畫講究骨法用筆，就是指從書法中發(fā)展而來的中鋒用筆，其它像側(cè)鋒、拖筆、逆鋒、藏鋒、露鋒等都是豐富表現(xiàn)力的各種方法，但基本不離開中鋒。用線造型：中國畫中工筆畫中對線的要求相當(dāng)高，但寫意畫中也同樣重視用線造型。

中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。（位于《快樂寒假》p6 美術(shù)填填看 1）

中國寫意畫講究用筆和用墨用筆包括什么

4，中國畫兩個最基本的用墨方法

中國畫的常用墨法：破墨法——唐代王維、張燥等人的山水畫，改單線平涂的畫法為墨色有深淺層次的畫法，當(dāng)時稱為“破墨山水”。后世說的破墨法，是專指作畫時，當(dāng)前一墨跡未干之際，又畫上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。破墨法又可分為四法（濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨），各有不同的特點。潑墨法——潑墨法創(chuàng)始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名畫錄》、《歷代名畫記》都有記載。王洽喜豪飲，醉后解衣磅礴，激清迸發(fā)，用墨潑在絹上，然后根據(jù)墨跡的形態(tài)，畫成山石林泉，云雨迷茫，渾然一體，時人稱他為“王潑墨”。后世所謂潑墨法，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。行此法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出山石的形體。運筆要胸有成竹，輕重得宜，可以重筆，也可有飛白，隨物形而變化，自然可獲得墨色豐富、滋潤生動的效果。積墨法——積墨，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復(fù)皴擦點染許多次，甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質(zhì)感。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側(cè)鋒，筆線都應(yīng)參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至于干后糊涂一片。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果干后出現(xiàn)灰色的死墨，積墨法就失敗了。成功的關(guān)鍵決定于筆法，筆筆有力，行筆有度，墨色才能有神彩。總之，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋，墨色生動，光彩煥發(fā)，忌灰暗板滯。（見圖例）濃墨法——描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要“薄”，即筆法靈活，只有干、濕、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。焦墨法——濃墨之極為焦。在一幅畫完成時，在極需突出的地方，用干筆蘸上焦墨勾勒點擢，能起開醒提神的作用。也有一幅畫全用焦墨畫出的，顯得蒼勁有力。例如黃賓虹的有些山水畫全是用濃墨、焦墨畫成，黑、密、重、厚，表現(xiàn)了山的真面目。宿墨法——宿墨即隔宿之墨，墨汁存放較久，水分蒸發(fā)而濃縮，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“畫龍點睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。黃賓虹最善宿墨，每于畫面濃墨之處點之以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，加強黑白對比，使畫面更加神彩煥發(fā)。

5，書法如何用墨

書法的墨法淺談初學(xué)書法，人們往往以為用墨不重要，這是—種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。歷代書家無不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸：筆，成于墨，則墨法尤書芝一大關(guān)鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進(jìn)書法，增添了書法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說，筆者就此淺談如下。 1，濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩(wěn)，神采外耀的效果。古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒一睛，”認(rèn)為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則“索然無神氣”。細(xì)觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術(shù)效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風(fēng)貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱、與濃墨相反的便是淡墨。 2，淡墨介于黑白色之間，呈灰色調(diào)，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致，仙住所著《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有；閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代王文治被譽為”淡墨探花”，書法源出于董香光，傳其風(fēng)神，作品疏秀占淡。其實，川濃淡墨各有風(fēng)韻，關(guān)鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊于無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數(shù)年間，已奄奄無生氣矣，” 3，漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現(xiàn)象。漲墨在“墨不旁出”的正統(tǒng)墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在于既保持筆畫的基本形態(tài)，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現(xiàn)層次，作品中干淡濃濕結(jié)合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術(shù)效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了“五筆L墨”的理論。他偶爾將漲墨法應(yīng)用于篆書創(chuàng)作中，又表現(xiàn)出一番奇趣。渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去后在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應(yīng)用渴筆、枯筆二法，應(yīng)控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經(jīng)宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳；”幾字，以渴筆、枯筆表現(xiàn)，澀筆力行、蒼健雄勁。書法的墨法表現(xiàn)技巧十分豐富，用水是表現(xiàn)各樸墨法的關(guān)鍵-《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨并稱，實有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質(zhì)的優(yōu)劣密切相關(guān)。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當(dāng)然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然；二是“鮮”，墨色要靈秀煥發(fā)、清新可人；三是“變幻”，虛實結(jié)合，變化多樣；四是“筆墨一致”，筆墨相互映發(fā)，調(diào)和一致。以此移證于書法的用墨也應(yīng)是有一定的啟迪作用。

要看自己了，，寫行書就用淡墨，楷書就用濃墨。。。盡量不用宿墨，，，，，練字就用一般的墨就好了。。。寫作品就用曹素功，一得閣都挺不錯的。

一般用“一得閣”，不過放久了就會發(fā)臭

在宣紙上寫要求自己對墨的掌控和行筆速度要有把握弄不好就會滲墨

浸墨的問題。你在報紙上點畫發(fā)揮得很漂亮寫宣紙不行的原因，但是忌諱加水太多，容易走墨而且在報紙上寫的運筆、速度等和宣紙是不一樣的。

一、“我的問題是書寫毛白紙很有感覺”，這是因為毛白紙的濕染性遠(yuǎn)沒有生宣紙的濕染性高的原因。　　濕染性運用到書法創(chuàng)作上，書寫者具備較強的書寫功力后，能夠很好地駕駛水墨的濕染性后，可以利用水墨落入紙內(nèi)產(chǎn)生的四下流溢特性將水墨轉(zhuǎn)入向內(nèi)滲透，這樣，留在紙張表面的墨跡滲透到紙張的內(nèi)部，當(dāng)書寫者練就入木三分的書寫功夫后，生宣具備的濕染性使得書寫的字體飽滿而剛?cè)岵髌费b裱后，水墨線條會透露出圓潤立體的視覺沖擊力。由于生宣具有獨特的濕染性，使得書寫變得難上加難，因此，書法實踐作為一種提高人生修養(yǎng)的實踐行為，需要漫長的修為才能達(dá)到期待的目標(biāo)，它可以鍛煉書寫者內(nèi)在的涵養(yǎng)、耐心和品格。　　二、“加水后太陰，寫完后太枯”，這是因為沒有充分“品味到”和“掌握到”自己的書寫“墨趣”，以及沒有掌握何時用濃墨何時用淡墨的技巧。　　墨色有濃淡干濕之分，書法家各有愛好，對墨色的偏好稱“墨趣”。用墨直接影響到作品的神采。包世臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸筆，成于墨，則墨法尤書芝一大關(guān)鍵已。”明代文人畫興起，書法的墨法融進(jìn)國畫，增添了國畫作品的筆情墨趣。　　濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，具有凝重沉穩(wěn)，神采外耀的效果。古代大多數(shù)書法家喜用濃墨，古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒一睛”，認(rèn)為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則“索然無神氣”。清代劉墉用墨亦濃重，書風(fēng)貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱。用濃墨書寫，字顯得特別有精神，容易造成溫潤渾厚的藝術(shù)效果。用焦墨會造成蒼勁古樸的墨趣。　　但是有人喜歡用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨寫字，顯得清逸淡泊，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感，有其獨特的墨趣。董其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致。《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的上文治被譽為”淡墨探花”，作品疏秀占淡。　　濃墨淡墨各有風(fēng)韻，關(guān)鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊于無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華，活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數(shù)年間，已奄奄無生氣矣”　　漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現(xiàn)象。漲墨在“墨不旁出”的正統(tǒng)墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在于既保持筆畫的基本形態(tài)，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現(xiàn)層次，作品中干淡濃濕結(jié)合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術(shù)效果。　　渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去后在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應(yīng)用渴筆、枯筆二法時，應(yīng)控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經(jīng)宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳；”幾字，以渴筆、枯筆表現(xiàn)，澀筆力行、蒼健雄勁。　　書法的墨法表現(xiàn)技巧十分豐富，用水是表現(xiàn)各種墨法的關(guān)鍵。《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨并稱，實有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質(zhì)的優(yōu)劣密切相關(guān)。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當(dāng)然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。　　學(xué)習(xí)了我國古代用各種墨法寫字的經(jīng)驗，有一定書法基本功力以后，可以根據(jù)個人的藝術(shù)趣味，進(jìn)行各種嘗試，不必強調(diào)一律。不過對初學(xué)者來說，應(yīng)從練習(xí)基本功力的角度出發(fā)，在墨色上要求有一定濃度，以便看出臨帖的效果。一般講，用硬毫筆，墨可以濃一些，用軟毫筆，墨可以淡一些；寫楷書可以墨濃一些，寫行書草書，墨淡一些也無妨；寫大字，墨可以濃一些，寫小字墨要淡一些。