宋代的工筆山水畫的特點中國工筆畫根據內容題材的不同分為工筆花鳥畫、工筆人物畫、工筆山水畫。在歷史悠久的中國畫壇，它們在漫長的發展過程中，各有昌盛、衰微、復蘇和變異，工筆花鳥畫的鼎盛時期是在宋代；工筆人物畫的鼎盛時期是在唐代；工筆山水畫沒有興盛過，最初是作為人物畫的背景，魏晉時期，山水畫形象由背景變為主體而獨立出來。隋代及初唐，工筆青綠山水畫由初創逐漸走向成熟。到唐代中晚期王維等山水畫家的出現，水墨山水畫形成了強大的勢頭，并一發不可收拾，逐漸占據山水畫壇，再加上宋代蘇軾等文人畫家的推波助瀾，“逸筆草草”...

宋代山水畫多用絹，細鉤，描寫嚴謹，用墨分層渲染，端莊幽靜；在風格上，宋代山水繼承了五代以來北派的“山川”，進一步發展了峰巒豐腴、氣勢磅礴的“高遠”和氣候清朗蒼涼的“平原寒林”，以宋初李成、關通、范寬三家山水為代表；逐漸過渡到“干凈可愛”的小山水，以貴族畫家王詵、趙令當為代表，同時繼承了五代董北元(出處)質樸天真的“江南畫”的米家山水(米氏父子、蔣觀道)；到了南宋，空靈簡約的“角”山水以、劉松年、(馬角)、四南派為代表。1、宋代的山水畫有哪些特點?這幅畫描繪了連綿起伏的山巒和湖泊。依山傍水，點綴著漁村野市，...