岳陽花鼓，湖南省岳陽縣榮家灣花鼓戲劇團人員還在嗎有聯糸方式嗎

來源：整理時間：2022-10-21 20:03:59 編輯：岳陽本地生活手機版

1，湖南省岳陽縣榮家灣花鼓戲劇團人員還在嗎有聯糸方式嗎

不在不在

有的

湖南省岳陽縣榮家灣花鼓戲劇團人員還在嗎有聯糸方式嗎

2，岳陽花鼓戲的劇種概況

清代嘉慶《巴陵縣志》就有在巴陵一帶農村演花鼓戲之盛的記載。岳陽花鼓戲與臨湘花鼓戲(嗡琴戲）同流共源、一脈相承。從音樂來說，岳陽花鼓戲主要聲腔叫“琴腔”。“琴腔”曲調有[單句子]、[夾句子]、[夢調]、[陰調]、[哀調]等。其他民歌小調如[思夫調]、[相思調]、[鬧五更]、[十繡]、[回門調]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其間使用。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以“琴腔”為主的，“琴腔”曲調優美、旋律明快，因其由本地民樂與由于傳說中的”梁山調“結合，逐步發展形成而來。流傳至與岳陽縣、臨湘山水相連的通城、崇陽地區，因為語言相近、音樂同源，深受當地群眾喜愛。并在兩地各自發展形成了屬于本地區的地方戲曲劇種：通城的花鼓戲（打鑼腔）與崇陽的提琴戲。據有關史料記載，岳陽花鼓戲的形成與發展大致經歷了兩個階段：一是萌芽階段。即地花鼓階段，其聲腔為一唱眾和，嗩吶鑼鼓伴奏。這便是岳陽花鼓戲的雛形。現今岳陽花鼓戲傳統劇目中，還保留著的《五癡》、《五展》、《十送》等劇目中，可以看到那種對子歌舞演唱形式的影子。二是成熟、成型時期。同治十一年（1872）《巴陵縣志》記載：“鄉民搬演小戲，終歲不休，……”這時的岳陽花鼓戲已是比較成熟的小戲劇種了。從同治時盛行的“小戲”開始，到光緒時角色、行當的日益豐富，岳陽花鼓戲進入了逐步完善的階段。中華人民共和國成立之前，岳陽花鼓戲沒有固定演出團體，藝人們農忙務農，農閑從藝，班社臨時組合。藝人們長期在農村的草臺之上演出，舞臺設施簡陋，衣食亦無保障，藝術發展更加緩慢。中華人民共和國成立之后，岳陽花鼓戲得到了人民政府的重視和扶持，藝術傳統得到發揚，藝術水平得到提高，整個劇種得到較大的發展。在政府的支持下，岳陽花鼓戲建立了固定的專業劇團，改變了半農半藝、自生自滅的農村班社狀況，藝人們成了國家的主人。政府文化主管部門還舉辦文藝學校，培養了一批批岳陽花鼓戲演員、樂手，提高了從業人員的思想、藝術素質。通過各種各樣的交流學習機會，岳陽花鼓戲在藝術上得到了很大的改革和提高。根據表現新生活的需要，岳陽花鼓戲整理改編了一大批傳統劇目，如《補背褡》、《牛郎織女》、《游春》、《思夫》等，取得了良好的效果。改編的《補背褡》一劇參加湖南省第二屆戲曲觀摩會演獲獎后，第二年作為湖南戲曲藝術團劇目進京匯報演出。還創作和移植上演了一批現代題材劇目，如《鐵樹開花》、《月上柳梢頭》等，觀眾反響強烈。其中，《看水庫》一劇，參加了全省現代戲曲展覽演出，并受到好評。50年代后期以來，先后移植上演了《駱四爹買牛》、《不能走那條路》、《三里灣》、《瓊花》等劇目。這些現代戲的演出，促進了岳陽花鼓戲在編劇、導演、表演、音樂、舞臺美術等方面的革新和發展，提高了劇種的整體藝術水平，增強了岳陽花鼓戲表現現代生活的能力。

岳陽花鼓戲的劇種概況

3，岳陽花鼓戲的大寫拼音怎么寫的

岳陽花鼓戲的大寫拼音怎么寫的岳陽花鼓戲的大寫拼音如下：岳陽花鼓戲 YUE YANG HUA GU XI

岳陽花鼓戲的大寫拼音怎么寫的

4，岳陽縣有哪些花鼓戲劇團

. 平江縣花鼓戲劇團湖南省岳陽市平江縣 B. 汨羅市花鼓戲劇團岳陽市紅星花鼓劇團是由原岳陽市百香園花鼓劇團和岳陽縣白祥花鼓戲劇團等民間劇團集體成員合并、編改組建而成，現隸屬于岳陽市文化局領導，岳陽市紅星花鼓戲劇團是岳陽市花鼓戲、相聲、樂隊、主持等為一體的專業表演文藝團體之一，也是岳陽市最大的民間演藝劇團，自創辦以來，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。

5，岳陽縣張谷英花鼓戲喜事私人邀請多少錢一場

看關系，喪事不熟一般是50——200熟一般是200-500喜事以婚事為表不熟一般是100-300熟一般是200-1000.如果他親朋好友多為富貴者自該加價。

. 平江縣花鼓戲劇團湖南省岳陽市平江縣 b. 汨羅市花鼓戲劇團岳陽市紅星花鼓劇團是由原岳陽市百香園花鼓劇團和岳陽縣白祥花鼓戲劇團等民間劇團集體成員合并、編改組建而成，現隸屬于岳陽市文化局領導，岳陽市紅星花鼓戲劇團是岳陽市花鼓戲、相聲、樂隊、主持等為一體的專業表演文藝團體之一，也是岳陽市最大的民間演藝劇團，自創辦以來，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。

6，岳陽花鼓戲的大寫拼音怎么寫的

岳陽花鼓戲的大寫拼音怎么寫的岳陽花鼓戲的大寫拼音如下：岳陽花鼓戲 YUE YANG HUA GU XI

岳陽花鼓戲的傳統劇目不少，據不完全統計有123出。其中鑼腔劇目72出。包括19出為專用鑼腔散曲演唱的“二小”、“三小”戲，53出用鑼腔正調演唱，多屬大型劇目。51出琴腔劇目中，34出為“單句子”一腔到底的劇目，17出用“單句子”結構曲調或“單句子”與“夾句子”混合使用曲調演唱。“單句子”劇目情節完整，多為大、中型正劇，如《郭巨埋兒》、《曹安殺子》、《經堂變牛》、《五娘行孝》、《打刀救母》等，這些劇目大多是隨川調傳來的。岳陽花鼓戲的傳統劇目，大多取材于漢族民間生活和神話、傳說。其中早期的“二小”、“三小”戲，大都是表現勞動人民的勞動和愛情，泥土氣息濃厚，生活情趣豐富。一些多角色的大本戲，具有反抗封建道德、追求婚姻自由以及懲惡揚善的內容。這些傳統劇目，通俗易懂，具有濃郁的地方特色和生活氣息。岳陽花鼓戲的表演藝術，是在民間對子歌舞的基礎上發展起來的，具有濃郁的生活氣息和真實、細膩的藝術特點。小旦行有“三嬌”、“三妖”、“三俏”等刻畫人物的表現手段和優美動人的扇子功等，表演套子多，規范化程度比較高。岳陽花鼓戲演員十分注重扇子功的練習與運用，有“無分天氣寒暑，扇子不離身邊”的戲諺。它是小旦、小丑、小生必練之功。其中小旦的扇子功更為突出。

7，湖南花鼓戲調的種類有哪些名稱

祁陽花鼓

花鼓戲是湖南、湖北、安徽、廣東各地的花鼓戲、采茶戲、燈戲和楊花柳等劇種的統稱。主要曲調來源于民間小調，如花腔、打鑼腔、川調、口子調、筒子腔等。湖南各地的花鼓戲劇目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的說法，大多是反映人民勞動、男女愛情和家庭矛盾的，例如《打鳥》、《盤花》、《雪梅教子》、《鞭打蘆花》、《繡荷包》、《趕子上路》、《劉海砍樵》、《補鍋》、《告經承》、《蕎麥記》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。還有一些以喻老四、張德和為主角的戲，都以濃厚的鄉土氣息反映著當地的風土人情。因此花鼓戲與當地人民的生活關系非常密切，再加上語言不同，師承不同，流派不同，每個地區的花鼓戲都有各自的風格特色，所以花鼓戲的種類也就五花八門了。下面我們按地區來看一看有多少種花鼓戲。湖北有東路花鼓、黃孝花鼓、天沔花鼓、襄陽花鼓、遠安花鼓、陽新花鼓、黃梅采茶、梁山調、鄖陽花鼓、隨縣花鼓、文曲戲、提琴戲、楊花柳、恩施燈戲、巴東堂戲；湖南有長沙花鼓、常德花鼓、岳陽花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓、零陵花鼓、祁陽花鼓燈、風陽花鼓、樂昌花鼓、淮北花鼓、商洛花鼓和安徽的皖南花鼓。據1981年統計，僅湖南省就有54個花鼓戲劇團，湖北的天沔地區就有5個花鼓戲劇團。不僅劇團甚多，名角輩出，而且在許多地方都出現過“三里五臺”的景象和臺上唱、臺下和的生動場面。

問個問題，一般都會回復的，除非是沒有看到，明星也真夠辛苦的嘍

湖南花鼓戲是湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱。其中有流行于湘中、湘東和洞庭湖濱的長沙花鼓戲，流行于常德地區的常德花鼓戲，流行于湘北岳陽、臨湘一帶的岳陽花鼓戲，流行于衡陽地區的衡陽花鼓戲，流行于邵陽地區的邵陽花鼓戲，流行于湘南祁陽、零陵、東安一帶的花鼓燈和流行于湘南的道縣、寧遠、藍山、新田等縣與調子班合流的零陵花鼓戲。　　早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，由于花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。建國后，各地分別成立專業劇團，進入城市劇場。據1981年統計，湖南省有花鼓戲劇團54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省戲曲學校成立，設有花鼓戲專科。　　花鼓戲源出于民歌，逐漸發展成一旦一丑的花鼓戲初級形式。從聲腔和劇目看，初期是以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。后來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性較強的民間傳說題材劇目。　　花鼓戲的音樂曲調約300余支，基本上是曲牌聯綴結構體，輔以板式變化，根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同可分為4類：川調、打鑼腔、牌子、小調。　　花鼓戲的表演藝術樸實、明快、活潑，行當以小丑、小旦、小生的表演最具特色。　　花鼓戲傳統劇目總計約400多個。1949年后，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。　　花鼓戲的著名演員有：何冬保、廖春山、王佑生、張樹生、楊伯成、張廷玉、等

8，湖南花鼓戲的簡介

湖南花鼓戲簡介　　花鼓戲源出于民歌，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣志》談及當地元宵節玩龍燈情況時說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規模。從聲腔和劇目看，初期以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。后來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種。　　早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。光緒以來，這種班社發展較快，僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員采取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數十天，教三、四出戲。過去，由于花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各地分別成立專業劇團，進入城市劇場公演。據1981年統計，全省有花鼓戲劇團54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省戲曲學校成立，設有花鼓戲專科。傳統劇目　各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個，以反映民間生活為主，多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。1949年后，花鼓戲藝術有較大發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。音樂曲調　花鼓戲的音樂曲調約300余支，基本上是曲牌聯綴結構體，輔以板式變化，根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同，可分為4類：川調。或稱正宮調，即弦子調，大筒、嗩吶伴奏，曲調由過門樂句與唱腔樂句組成，調式、旋律變化豐富，是花鼓戲的主要唱腔。打鑼腔。又稱鑼腔，曲牌聯綴結構,“腔”、“流”（數板）結合，不托管弦，一人啟口眾人幫和，有如高腔，是長沙、岳陽、常德花鼓戲主要唱腔之一。　　牌子，有走場牌子和鑼鼓牌子，源于湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用于歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。小調。有民歌小調和絲弦小調之分，后者雖屬明、清時調小曲系統，但已地方化。各種形式的曲調，都具有粗獷、爽朗的特點。表演特點花鼓戲的表演藝術樸實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸張風趣，小旦開朗潑辣，小生風流灑脫。步法和身段比較豐富，長于扇子和手巾的運用，擁有表現農村生活的各種程式，諸如劃船、挑擔、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風箏、捉蝴蝶等等。后期由于劇目的發展，表演藝術也有所豐富，如吸收了兄弟劇種的一些毯子功和把子功，充實了武功表演。行當　花鼓戲的行當分工也更趨細致，不但由“三小”發展到生、旦、凈、丑，而且“三小”中也有更細的分工。以長沙花鼓戲為例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、閨門旦；小生又分正小生、風流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。在長期的藝術實踐中，各地的花鼓戲都各有一些著名演員，近期有長沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵陽的王佑生（老旦）、桃源的張樹生（生）、岳陽的楊伯成（丑）、衡陽的張廷玉（小生）等。　　長沙花鼓戲，以長沙官話為舞臺語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種。它是由農村的勞動山歌、民間小調和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓燈）發展起來的，距今已有一百六十余年。　　長沙花鼓戲在地花鼓階段，是從“兩小”(小丑、小旦)到“三小”(兩小加小生)，再從“三小”發展到多種角色。但以“三小”為主，至今仍是長沙花鼓戲的重要特點。　　長沙花鼓戲的傳統劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括“對子戲”和“三小戲”。小戲大都是在山歌、漁歌、小調、地花鼓、竹馬燈等的基礎上發展形成的。折子戲則是大本戲中經常作為單獨演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。建國后，依靠老藝人和文藝工作者的合作，對長沙花鼓戲的傳統劇目進行了挖掘、改編。重點加工整理的有《劉海砍樵》、《蘆林會》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蟾》等五十個劇本。

9，湖南花鼓戲

湖南花鼓戲源出于民歌，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。是湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱。其中有流行于湘中、湘東和洞庭湖濱的長沙花鼓戲,流行于常德地區的常德花鼓戲,流行于湘北岳陽、臨湘一帶的岳陽花鼓戲等等。1、由來：湖南花鼓戲源出于民歌，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。湖南花鼓戲與四川、湖北、貴州、云南、安徽等花燈戲、花鼓戲的起源發展過程大致相同，即在民間玩燈歌舞的基礎上加上說白、情節而來的。過去民間玩燈無論是龍燈、獅子燈、蚌殼燈、采蓮船都需要音樂渲染氣氛。需要鼓鑼控制節奏。玩燈者高興時還要把民歌小調摻雜進去，一唱眾和，旋律活潑、跳躍，具有古樸原始的鄉音之美。最早的花燈音樂源于“儺”。殷商時，荊楚一帶就“擊鼓載胡，儺舞逐疫”(《荊楚歲時記》)。到戰國時期，除鼓鑼外，其他樂器像瑟、簫、竽之類也都用于儺儀中。各種樂器組合“應律合節”配合巫之歌舞以迎神驅疫。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣志》談及當地元宵節玩龍燈情況時說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規模。從聲腔和劇目看，初期以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。后來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種。早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。光緒以來，發展較快。2、舉辦時間節慶日等等都可以呀？3、服飾根據劇目劇情設計。短打扮多。

湖南花鼓戲又稱湘劇，源自于湖南益陽，后發展到湖北、湖南、江西、安徽等地，是湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱。由于流行地區不同而有長沙花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲等等之分，各具不同的風格。它源自湘南民歌發展而成，從一旦一丑演唱發展到“三小”演唱。各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百余支。按其結構和音樂風格的不同可分為川調、打鑼腔、牌子、小調四類，都有粗獷爽朗、地方色彩濃郁的特點。音樂以小嗩吶、鑼鼓伴奏，曲調活潑輕快，適于歌舞戲。著名演員有廖春山、王佑生、張樹生等。花鼓戲源出于民歌，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣志》談及當地元宵節玩龍燈情況時說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規模。從聲腔和劇目看，初期以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。后來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種。

湖南花鼓戲長沙花鼓戲，以長沙官話為舞臺語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種。它是由農村的勞動山歌、民間小調和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓燈）發展起來的，距今已有一百六十余年。長沙花鼓戲在地花鼓階段，是從“兩小”(小丑、小旦)到“三小”(兩小加小生)，再從“三小”發展到多種角色。但以“三小”為主，至今仍是長沙花鼓戲的重要特點。長沙花鼓戲的傳統劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括“對子戲”和“三小戲”。小戲大都是在山歌、漁歌、小調、地花鼓、竹馬燈等的基礎上發展形成的。折子戲則是大本戲中經常作為單獨演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。建國后，依靠老藝人和文藝工作者的合作，對長沙花鼓戲的傳統劇目進行了挖掘、改編。重點加工整理的有《劉海砍樵》、《蘆林會》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蟾》等五十個劇本。在音樂中屬于“曲牌聯綴體”，聯綴的方法是根據塑造形象的需要和保持唱腔布局統一協調的要求，將同基調的多支曲牌聯接起來，達到刻劃人物、展現劇情的目的。但在表現手法上，輔以板式變化，以彌補曲調之不足。長沙花鼓戲的聲腔分為“川調”、“打鑼腔”和“小調”三大類。前兩類稱為“正調”，有較固定的聲腔格式、旋律特點；后一類的曲調旋律、節奏、調式都變化較大，基本上各自保持原來的民歌結構。長沙花鼓戲的過場音樂，曲調來源于民間歌曲和古典的曲牌。長沙花鼓戲在“三小”的基礎上發展了生、旦、凈、丑諸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表著本劇種獨特的藝術風格。小丑分為褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑等。長沙花鼓戲的伴奏樂隊，分文武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而渾厚，伴奏時用于托腔保調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用于吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼(蘇鑼)、大鈔(漢鈔)、小鈔和小鑼。擊拍的是“可子”(即長方形的梆子)。岳陽花鼓戲流行于岳陽、汨羅、臨湘及鄂南一些城鎮。清代嘉慶《巴陵縣志》就有在巴陵一帶農村演花鼓戲之盛的記載。從音樂來說，岳陽花鼓戲主要聲腔叫“琴腔”。“琴腔”曲調有〔單句子〕、〔夾句子〕、〔夢調〕、〔陰調〕、〔哀調〕等。其他民歌小調如〔思夫調〕、〔相思調〕、〔鬧五更〕、〔十繡〕、〔回門調〕、〔十杯酒〕、〔梅花引〕等，常穿插其間使用。“琴腔”受漢調影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以“琴腔”為主的，所以它在湖北南部、東南地區演出時，因音樂同源，語言相近，群眾很容易接受，很喜歡看，并叫它“提琴戲”。主要劇目有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。長沙花鼓戲流行于長沙、湘潭、株洲、寧鄉、瀏陽、平江等地，是湖南花鼓戲流行最廣，影響最大的一個花鼓戲劇種。早在清代中葉就在這些地方流行開來，盛演不衰。長沙花鼓戲主要聲腔是“川調”，為大部分劇目所采用。因伴奏用絲竹樂器，民間稱它為 “弦子腔”。“弦子腔”同樣受漢調皮黃影響，逐漸靠近板腔音樂，也有〔一流〕、〔二流〕、〔三流〕、〔導板〕、〔哀子〕、〔四腔哀子〕、〔吟腔〕、〔梢腔〕之類，主要劇目有《盤夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》、《菜園會》、《討學錢》、《蘆林會》等。無論“琴腔”還是“川調”弦子，都以大筒等弦樂伴奏，其發音沉郁淳厚。岳陽花鼓戲和長沙花鼓戲第二種聲腔都叫“鑼腔”。“鑼腔”也叫“打鑼腔”即演唱時用鑼鼓伴奏，不托管弦、人聲幫腔。解放前荊州花鼓戲也是鑼鼓伴奏，人聲幫和，50年代才加入文場伴奏。無論是岳陽還是長沙的花鼓戲在本地鑼鼓音樂如〔木皮調〕、〔木馬調〕、〔辭店調〕、〔四六調〕、〔八同牌子〕的基礎上，吸收了漢調皮黃某些板腔音樂，形成〔導板〕、〔三流〕、〔急板〕、〔散板〕等板式組合結構。岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲第三種聲腔叫“小調”，為地方性民間音樂，具有濃郁的地方鄉土色彩。如民歌小調〔采茶調〕、〔望娘調〕、〔倒板調〕、〔四季青〕、〔采蓮船調〕、〔洗菜心〕等。但作為過門、過場音樂也搬用了漢調某些鑼鼓經，如〔萬年歡〕、〔一枝花〕、〔撲燈蛾〕、〔得勝令〕、〔柳搖金〕、〔傍妝臺〕等。岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲成為獨立戲曲劇種最早演出是情節性不太強的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戲，多用當地小調，后受漢劇和其它劇種影響搬演情節性強，人物較多的劇目。因小調戲曲化程度低，就吸收了與之毗鄰且語言、語音又比較接近的漢調音樂，形成后來的 “琴腔”或“川調”及某些“打鑼腔”。并在長期的舞臺演出過程中融入地方音樂，依循旋律特點相對固定的聲腔格式。花鼓戲把這稱之為“正調”。“正調”的形成彌補了小調之不足，曲牌聯綴之不足，使花鼓戲具備演本戲的音樂條件。至于常德花鼓戲，主要流行于常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源于民間的“采茶燈”、“車兒燈”，清末流入城市。宣統年間《長沙曰報》就有常德禁“花燈*戲”的記載，正因為此，才迫使后來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。解放前，不少花鼓戲藝人學漢劇，入漢班，演出常是花鼓、漢調“兩下鍋”，當地稱這種班子為“兩掄班”。這種情形一直延續到解放后。常德的音樂也是“川調”、“打鑼腔”和“小調”。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉墻》、《揀菌子》、《雙下山》以及解放后改編的《尤二姐之死》。新編現代戲《山村獸醫》。湖南花鼓戲除聲腔音樂外，不少傳統劇目是從漢劇搬過來的，據說有幾百個，如《宋江殺惜》、《梅龍戲鳳》、《關王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風亭》、《趕潘》等。解放后，在黨的文藝方針指引下，湖南花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，挖掘、整理和改編了許多傳統劇目，其中在全國影響較大的有《劉海砍樵》、《劉海戲金蟾》等由蕭重飾胡秀英，趙菊云飾劉海，鐘宜淳飾劉母的《劉海砍樵》說的是常德武陵絲瓜井劉家村有位青年樵夫劉海，每天上山砍柴，然后賣柴換回鹽米侍奉娘親。前山有狐貍九姐妹，九妹胡秀英因愛慕劉海勤勞樸實，所以在路上攔住劉海，提出親事。當劉海知道秀英是真心愛他時，就答應了。于是二人以柳樹為媒。山作證結為夫妻，雙雙歸家。原來劉海娶回家的胡秀英是修煉了500余年，才得半仙之體的狐貍仙女。她有顆寶珠，使她得以變人身。前山還有個石羅漢，原身是青石金蟾，也在山上修煉，想得半仙之體，于是趁劉海長街購物之際，潛往劉家，見胡秀英正在絲瓜井旁汲水，便率眾石頭上去劫奪寶珠。胡秀英寡不敵眾，被打落井下，石羅漢用千斤閘閘下，胡秀英腹內絞痛，筋疲力盡，只得把寶珠從口內吐出，被石羅漢搶走。胡秀英失去寶珠，五鼓天明就要現原形，便對購物回家的劉海講了實情。劉海聽后不顧生死，趕到前山，得神斧之助奪回寶珠，夫妻重得團圓，過著美滿的生活。劇中“劉海哥，那我將你好有一比……我這里將大姐好有一比……”胡秀英與劉海的一段對唱活潑歡快，把二人成婚，雙雙歸家的喜悅心情表現得風趣可愛。是湖南花鼓戲最富特色的唱段之一，一直傳唱不衰。除傳統戲的整理改編外，湖南花鼓戲特別注重創作演出現代戲，在本省和全國都有較大影響。僅湖南省花鼓戲院1965年統計：“上演大小94個劇目中，現代戲占69個，如《三里灣》、《打銅鑼》、《補鍋》、《雙送糧》、《紅色營業員》、《郭亮帶兵抓郭亮》、《我的一家》、《還牛》、《送貨路上》、《兩張圖紙》、《山村獸醫》、《野鴨洲》、《對象》、《牛多喜坐轎》等。其中《打銅鑼》、《補鍋》、《兩張圖紙》、《送貨路上》、《野鴨洲》等拍成了彩色舞臺藝術片，《三里灣》、《對象》獲1979年文化部舉辦的建國三十周年獻禮演出創作獎。” 由李谷貽飾劉蘭英，彭復光飾李小聰，鐘宜淳飾劉大娘的《補鍋》說是的養豬能手劉大媽有個獨生女兒叫蘭英，高中畢業后回鄉參加農業生產，與同學李小聰相愛。李小聰高中畢業后學補鍋手藝。劉大媽風聞女兒看上一個補鍋的，認為補鍋沒出息，所以反對女兒與他相愛。有天劉大媽失手打破了煮潲的大鐵鍋，蘭英借此機會把小聰叫來補鍋，兩人巧妙地對大媽進行教育，使大媽改變了過去的舊思想。演劉蘭英的李谷貽，后改名李谷一，由唱花鼓戲進入了聲樂殿堂，成為當今著名的女高音歌唱家。湖南花鼓戲雖說后來發展有了生、旦、凈、丑諸行當，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有濃郁的生活氣息，同時也注重不斷吸收傳統的表演技巧，如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、胡子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表現情節，以豐富花鼓戲劇種的表現力。