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1，唱歌怎么發音

用嘴巴

唱歌怎么發音

2，唱歌時怎樣發音

唱歌時要怎樣發音說不好，主要自己要是要多唱，唱著唱著　聲音自然會好聽的，你也會知道該怎么唱的了，學唱歌的過程也就是這樣的

唱歌！主要用胸口發音！

要說易懂有全面的這可有些難啊,唱歌講究很多要點,簡單的說如果想把握這些要點是很難做到的,

唱歌時怎樣發音

3，唱歌的正確發音方法我唱歌發生不適很正確鼻音很重希望專業

鼻音重其實恰恰說明你唱歌鼻腔打開了并非錯誤的方法你如果想用共鳴來唱歌鼻腔打開是很重要的那如何用丹田發生其實是一個比較復雜的過程一般人如果只是常常流行歌曲其實也不必非要講究這些只要唱的歌適合自己有感情就行了如果你非要學正確的方法建議你多模仿一些歌手唱歌例如蕭敬騰他的聲音很渾厚很有磁性你可以盡力讓自己的唱法向他靠攏這樣久而久之你就會發現自己根本不用刻意改變什么唱歌就比以前進步很多....

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4，唱歌要怎樣發音飈高音呼氣等方面

首先說呼吸，吸氣的時候吸到位，氣息有點“氣沉丹田”的味道，你吸氣的時候感覺肚子在漲，那么就對了，然后發聲，也就是呼氣，要控制住呼氣量，根據音調高低而選擇出氣量的大小，音調高的出氣量大。發聲，跟高音，都是一個道理，首先得掌握正確的發聲方式，唱歌最忌諱喊叫，尤其高音，口腔是保持放松的，只起到一個輔助發聲的運用，用力點在腹部，也就是所謂的“丹田”，腹部用力將氣息頂上來，以不同的力度沖擊聲帶。這樣子的唱歌高音相對于來說要輕松點。

多了。

5，唱歌到底要怎么發音的

橫膈膜是被動下降的，你吸氣了它就自然下降了，這個你不用再關注了，胡曉晴老師的講課語言水平一般，表達的不到位，有些是會誤導的，比如第二講的呼氣，說把氣送出去，這就是容易誤導的話語，唱歌呼氣是伴隨著聲帶發聲振動同時氣慢慢漏出去，本來唱歌是不希望氣出去的，越少出去越好，所以說唱歌的呼氣應該是伴隨著抑制氣流呼出的胸腹對抗著發聲出氣的，剛聽到第二講就出現大問題這不是我雞蛋里挑骨頭吧，我希望大家學唱歌要鍛煉自己一雙聰明的耳朵，在唱歌的時候用心聽自己的聲音，你的耳朵就是你的老師。你胸腹對抗的抑制氣流送出，時間長一些了你的氣息會自己往更合適的位置上走，原則是不能用大力，發聲要長久，要有意停止練習休息，這樣反而快速，你有了一次這樣的經驗如果你還記住了這個過程和感受，你就有了聰明的耳朵，有了自己的老師，自己的老師是最好的。不管哪個學院門派的傳統的新穎的教學都有不同之處，充分說明一個問題有多種解釋，說明哪個都不是權威性結論，跟哪個學都要加上自己90%的感悟，還是靠自己的耳朵當老師吧，過來人的奉勸。即使最好的老師理論第一，表達第一，當時給你的東西你當時根本無法做到，還得回去慢慢練，練對練錯還得自己分析，聲樂就是這么回事，所以收費低的老師并不都是水平低，收費高的卻一定是道德低。

6，唱歌的發聲技巧

對于大多數唱歌只是玩玩的人來說，我感覺唱歌真的不難，任何一個人稍微訓練一下，在KTV嚇別人一跳還是可以的，當然灌制唱片肯定是有問題的，不過如果你僅僅用電腦錄歌，然后自己玩玩，是沒有問題的。　　　　我自己不是搞這個專業的，只是業余弄弄，說的好的大家交流，說得不好的大家原諒。　　　　1 如何發聲。　　　　據北音的那批專業人才說得很玄妙，的確，唱歌必須有個好老師，你自己的聲音唱出來，自己的耳朵和別人聽起來是完全不一樣的，比較好的發聲方法是利用聲音從小腹發出來的。具體體驗如下。　　小腹微漲－－－－－－為什么會微漲？因為要給小腹一個壓力讓聲音發出，沒有壓力是發不出來的　一、『音樂天地』 [流行偶像]教你如何唱歌，發聲技巧（專業歌手勿進）　　小腹上面的肌肉，收縮，壓迫小腹，聲音發出，經過背部，上到頭部，人體的聲帶保持放松（這點很難，我練N長時間），你可以明顯的感覺到聲帶的狀態，聲音緩緩送出的時候，你有一種好像不是從嘴巴的前部送出的，而是比較靠后，這與你平時說話是不一樣的，如果做到共振到位，你可以明顯感覺到整個頭部的震動。　　有一個歌可以讓你很快感受到這種感覺，就是美國的國歌，oh, say, can you see, by the dawns early light。　　當你唱oh, say, can you see的時候，多唱幾遍，你會有很奇妙的感受，這一段低調到高調的部分，很有趣。如果你不會唱，聽這段 http://www.ku6.com/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html 　　就看休斯頓的那段就可以了，其他不用看　　這種發聲技巧如果你掌握了，可以把這種技巧放到不同的歌曲上，當然流行歌曲比較特殊，有時候感情的投放要高于技巧。　　如果你唱習慣了，你可以輕易發出顫音，根本不難二、唱歌技巧練習筆記（參考）很多朋友會因為唱不好歌而苦惱，怎樣進行唱練習呢？這些是唱歌最主要的注意事項：第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩 (方法): 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶. 第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點. 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最后我們說下通俗唱法: 通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,并配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體布局: 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特征,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段. 寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同于此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之后,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什么地方需要濃墨重彩的涂抹,什么地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧.. 另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲......... 我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這么多苦心吖....還有什么不明白的再問我吧.....:)..加油哦... 說真的...打這么多字好辛苦哦..... 補充下關于顫音的問題：顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

1注意自己的呼吸正確的呼吸方法對于提高歌唱功底是很重要的，每唱一句歌詞，都要吸足一口氣。，這樣才能將每個字都毫不費力地唱出來。